他的作品對美國流行文化的批判入木三分，在拍賣市場也深受追捧
　　
　　在美國藝術(shù)圈，沒有誰比理查德?普林斯更讓人覺得矛盾和不可思議。這位沒進過暗房的攝影藝術(shù)家一直頂著“剽竊者”的頭銜，卻沒有影響他名利雙收，他的作品往往是把別人的照片再加工，售價就能飆到數(shù)百萬美元。最近，一場打了3年多的官司讓人們再次注意到普林斯。2008年，法國攝影家帕特里克?卡里奧指控普林斯擅自翻拍自己的照片，構(gòu)成侵權(quán)。2011年3月，美國一家法庭判定普林斯有罪。然而前不久，普林斯的律師團隊提起上訴。別以為普林斯只是剽竊他人又無理取鬧的“藝術(shù)流氓”，實際上，支持他的可大有人在。
　　
　　終日在剪報室里東翻西找
　　理查德?普林斯出生于1949年。上中學時，他對藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣，對美國抽象表現(xiàn)主義畫家杰克遜?波洛克尤其癡迷?！拔蚁矚g他那種天馬行空、不拘一格的創(chuàng)作理念。”1967年高中畢業(yè)后，普林斯游歷歐洲大陸，遍訪各大博物館，將他在教科書中讀過的藝術(shù)品原件看了個夠?；貒螅妥x于緬因州的一所大學，1975年去了紐約。日后他曾對記者說，吸引他去那座城市的是一張弗朗茲?克萊因的照片，此人是美國另一位抽象表現(xiàn)主義畫家。照片中他在位于紐約第十四街的工作室向外凝視，“雖然獨居斗室，卻能用畫筆表現(xiàn)和征服外面的世界”。
　　普林斯先是在時代生活出版集團找到了一份工作——在剪報室撕剪廣告。出版社旗下有8份雜志，普林斯得將這些雜志中的廣告撕剪下來存檔，以便日后客戶查詢。可以想象這份工作多么無聊。但就是在這樣單調(diào)的工作中，埋在普林斯心底的藝術(shù)種子頑強地發(fā)芽了。他開始將一些感興趣的廣告翻拍下來，然后重新創(chuàng)作：要么把它們組合到一起，要么拼貼上其它元素，成為新的攝影作品。“我終日在剪報室里東翻西找，搜尋自己感興趣的東西?！?br/>　　實際上，那時的普林斯對攝影一無所知，“我擺弄照相機時可以說毫無技巧可言，我甚至從沒進過暗房?！钡樟炙褂械氖莿?chuàng)意?！拔視牒靡粋€主題，然后尋找相匹配的媒介?！彼炎约旱倪@種創(chuàng)作方法稱為“沙灘淘金”。在創(chuàng)作初期，他翻拍的對象主要包括名模、家具、手表、鋼筆和珠寶等。1980年，他就舉辦了第一次個人作品展。
　　
　　史上第一張售價超過百萬的照片
　　普林斯碰上了一個好時代——“挪用藝術(shù)”流行的時代。上世紀70年代末，藝術(shù)家開始從別人現(xiàn)成的作品中取走全部或部分元素創(chuàng)作新的作品，這種“挪用”到80年代達到頂峰。普林斯被視為將這門藝術(shù)完成得最好的人。
　　他最著名的翻拍作品當屬“牛仔”系列，創(chuàng)作于1980年—1992年。他把“萬寶路”香煙廣告上的西部牛仔形象截取下來，翻拍放大。這些“牛仔”穿著皮靴，騎著駿馬，套索、馬刺等裝備一應俱全。在落日的余輝中，裸露的巖石、仙人掌與粗獷的牛仔相得益彰，打造出美國“純爺們兒”的標準形象。駐足在普林斯的作品前，人們不禁會問，這就是西部牛仔的真實寫照嗎？更有諷刺意味的是，照片雖然傳遞出的是健康、吃苦、樂觀等積極信息，但它卻來自于美國最暢銷的香煙。
　　此后，普林斯創(chuàng)作了“機車幫”系列作品，以美國那些酷愛摩托車的年輕人為對象，展現(xiàn)他們離不開“性、毒品與搖滾”的生活方式。在“機車幫”的基礎上，普林斯還創(chuàng)作了“女友”系列，它們表現(xiàn)的是半裸女郎在男友的摩托車上玉體橫陳的形象，直白的表現(xiàn)手法令人咋舌。
　　從上世紀80年代中期開始，普林斯進軍繪畫領(lǐng)域。他的首批作品名為“笑話”，就是找來一句短笑話，用大字將其手寫在畫布上。這些笑話看似簡單，卻深深觸及美國中產(chǎn)階級的苦惱與困惑。后來他又將這些笑話與漫畫相結(jié)合。普林斯把“笑話”歸為抽象藝術(shù)，并希望能以該系列作品打出更大的名氣。
　　2003年，普林斯創(chuàng)作了12張油畫，命名為“護士”。靈感來自于上世紀五六十年代充斥街頭的庸俗小說，他將小說的封面掃描，噴墨打印到畫布上，再進行油畫處理。
　　2005年，“牛仔”系列中的“無題”在紐約以124.8萬美元的天價成交，成為有史以來第一張售價超過百萬美元的照片。普林斯真正引起了藝術(shù)界和收藏界的關(guān)注。2008年，另一張“牛仔”拍出了340萬美元的高價。“護士”系列中的“瘋狂護士”后來更是賣到了740萬美元。
　　
　　藝術(shù)與高爾夫球比賽不一樣
　　普林斯和他的作品一直備受爭議。有人說他是藝術(shù)界的“剽竊之王”，不理解竟然有人愿意為這些“蹩腳貨”花費數(shù)百萬美元。
　　但也有人認為，普林斯雖然用了他人的作品，但畢竟賦予了作品新的意義。沃克博物館館長菲利普說，普林斯的作品可以用法國哲學家羅蘭?巴特的理論來解讀。巴特曾提出，在這個機械復制的時代，不再有作者，只有編輯利用現(xiàn)有思想去創(chuàng)作新的作品。菲利普認為普林斯就是這樣一個“文化的編輯”。
　　2007年，普林斯舉辦個人作品回顧展，紐約大都會藝術(shù)博物館攝影館館長瑪麗亞?莫里斯?漢堡對他的作品給予了高度評價：“普林斯對當今藝術(shù)的發(fā)展有著重要影響，他以一種非常早熟的方式預見到了無孔不入的媒體對文化的影響?！?br/>　　還有評論家認為，普林斯的作品“剽竊”的都是美國流行文化中的元素，如萬寶路牛仔、機車幫等，他提供了“審視美國文化的獨特視角”，“在擁抱流行文化的同時對其進行批判”。一個例子最能說明這點。
　　1983年，普林斯翻拍了攝影師加里?格羅斯的一幅作品。那是格羅斯在美國明星波姬?小絲10歲時給她拍的一張裸照。照片中波姬?小絲站在浴缸里，臉上化著與其年齡不相稱的濃妝。當時這張照片得到了波姬?小絲母親的完全授權(quán)。但是波姬?小絲長大后，與格羅斯打了一場曠日持久的官司。普林斯為新作取名為“精神上的美國”，認為照片中令人不安的形象及照片本身有爭議的歷史，恰好可以反映出美國文化的心理沖突：一方面看重道德，另一方面在流行文化的影響下，人們的道德水準日益滑坡，為了成功不擇手段。
　　對于自己的創(chuàng)作，普林斯自有一套理論：“藝術(shù)和高爾夫球比賽不一樣。在高爾夫球場上，你要么將球打進球洞，要么打不進。但藝術(shù)界沒有裁判，沒有法官，沒有規(guī)則。這似乎是個問題，但也是藝術(shù)最具魅力的地方之一：真正有生命力的作品總會流傳下來！”
　　
　　編輯：王晶晶 美編：陳思璐 編審：張勉