摘要：本文從西方歷史文化發(fā)展的背景展開論述，著重對西方藝術中的古典主義與浪漫主義時期的音樂與美術進行比對，探索共性，通過文化藝術的廣角鏡頭去走進西方藝術世界，以期提高讀者的藝術鑒賞能力。
　　關鍵詞：西方藝術 古典主義 浪漫主義
　　
　　目前在我國普遍的藝術評論或藝術審美教育中，往往把西方藝術中的音樂和美術截然分開，這樣的形式忽視了藝術在本質(zhì)上是相通的，都是以感性的語言和手法描述社會生活、表達人類情感。在相同的歷史文化背景下，音樂與美術更是有著千絲萬縷的聯(lián)系，體現(xiàn)出相同或相似的文化藝術審美特征。本文以西方歷史文化發(fā)展為背景，探討西方藝術史中古典主義與浪漫主義時期音樂與美術的藝術特征、代表人物，力圖從較為全面的文化藝術視角進行比對、交流，探索共性，尋求聽覺與視覺的完美融合，通過文化藝術的廣角鏡頭去走進西方藝術世界。
　　古典主義時期(18世紀中葉~19世紀初)
　　歷史文化背景及藝術特點?！肮诺渲髁x”在藝術中通常有兩種含義：一種指藝術作品中追求完整的秩序和永恒的價值；另一種特指古希臘、古羅馬時期的文化藝術所特有的協(xié)調(diào)、勻稱、單純、明晰、整齊等特征。至18世紀中葉，理性力量的信念是如此之強，以至于開始影響社會的權威和宗教的確立。哲學家和作家，尤其是伏爾泰和丹尼斯·迪德洛特關注到了這個重大的歷史轉(zhuǎn)折時代，并把其冠名為“啟蒙時代”。他們相信在社會發(fā)展的進程中堅持理性而非傳統(tǒng)和習俗是對人們最好的引導，他們對貴族和神職人員特權的抨擊反映了為自己的權利而斗爭的中產(chǎn)階級的觀點。
　　古典主義藝術的特點可以概括為：1.古典主義藝術家把自己作為傳統(tǒng)的一部分，他們追求思想的明晰和形式的美，采用極客觀的表達方式。2.堅持對藝術的控制和戒律，發(fā)掘表達理性和精巧技藝的潛力，發(fā)揮理想的美的想象力。3.形成秩序穩(wěn)定、比例和諧的純凈而明朗的藝術風格，尋求在情感和理智、心靈和思想之間的完美平衡。
　　古典主義風格的音樂與美術。在古典主義時期，中產(chǎn)階級的崛起對音樂產(chǎn)生了很大的影響。音樂中的“古典”一詞主要有三種含義：1.指區(qū)別于通俗音樂的嚴肅音樂；2.泛指19世紀以前的音樂；3.特指以1800年為中心的維也納古典樂派。在18世紀中葉，作曲家傾向于簡潔和清晰，丟棄了很多導致晚期巴洛克那種過于豐腴的音樂手法。復調(diào)織體被否定，轉(zhuǎn)向于歌唱性的旋律和簡單的和聲。當時的作曲家以音樂中的情緒和主題的對比吸引他們的聽眾。術語“華麗風格”(style galant)所指的就是這種輕快、優(yōu)雅的音樂。音樂中的華麗風格類同于其他藝術上的洛可可風格。音樂中成熟的古典主義風格風行于1770年~1820年，這期間的偉大作曲家有約瑟夫·海頓、沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ睾吐返戮S希·范·貝多芬。維也納古典樂派的音樂具有題材重大、崇尚理性、氣勢宏偉、邏輯性強、強調(diào)結(jié)構(gòu)的平衡與清晰的美學特征，充滿了生氣勃勃、樂觀向上的精神氣質(zhì)。它強調(diào)情緒的豐富變化和對比；節(jié)奏自由多變；音樂織體建立在主調(diào)基礎上且處理靈活多樣；旋律富有歌唱性、易于記憶；漸強和漸弱成為力度變化的主流，鋼琴逐漸替代了羽管鍵琴；數(shù)字低音的手法逐漸被淘汰。
　　在美術方面，伴隨著思想和行為上的革命，視覺藝術領域的風格也發(fā)生了變革。18世紀初，濃重的、巨型的巴洛克風格讓位于更為親近的洛可可風格，洛可可風格崇尚輕快的色彩、弧形的線條和優(yōu)雅的裝飾。但是到18世紀晚期，藝術的趣味又有了變化，洛可可藝術被認為是瑣碎的、過于裝飾的，并且缺乏民族的內(nèi)涵。洛可可風格被新古典主義所取代，所謂新古典主義，首先是遵循唯理主義觀點，認為藝術必須從理性出發(fā)，排斥藝術家的主觀思想感情。藝術形象的創(chuàng)造崇尚古希臘的理想美，試圖再現(xiàn)古希臘和古羅馬藝術中高貴的簡潔和沉著的莊嚴；注重古典藝術形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、莊重、和諧；強調(diào)明確的線條、清晰的結(jié)構(gòu)、高尚的主題。曾參加過法國大革命的畫家雅克·路易斯·達維特在他的古羅馬場景的描繪中尋求英雄主義和愛國主義的靈感表達；英國畫家威廉·荷加斯的繪畫諷刺性地描繪了英國貴族和中產(chǎn)階級的行為和道德；西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅高度個性化的視覺形象猛烈地抨擊了偽善、壓迫和殘暴。
　　浪漫主義時期(19世紀)
　　歷史文化背景及藝術特點。資產(chǎn)階級的法國大革命成功以后，得利的是資產(chǎn)階級貴族，人民大眾依然處于社會底層，忍受剝削和壓迫。資產(chǎn)階級在革命時宣揚的“自由、平等、博愛”的諾言并未實現(xiàn)，人民對那些粉飾現(xiàn)實、為統(tǒng)治者歌功頌德的虛偽的學院派藝術極為不滿，這就導致了浪漫主義思潮的產(chǎn)生。浪漫主義的產(chǎn)生與當時的啟蒙思想密切聯(lián)系。啟蒙運動號召人們打倒封建統(tǒng)治的精神支柱——天主教會，在文藝領域反對舊的古典主義，提倡文藝家要到農(nóng)村去，主張到茅棚里訪問百姓，看看他們的生活。19世紀初迎來了浪漫主義風格的發(fā)展與繁榮，它強調(diào)主觀的情感體驗和幻想，熱衷于對大自然的迷戀和對中世紀藝術的特別眷顧。從某種意義上說，浪漫主義是對18世紀新古典主義和理性時代的反叛。浪漫主義作家割裂了由來已久的與傳統(tǒng)的聯(lián)系，并且強調(diào)情感表現(xiàn)的自由。浪漫主義的內(nèi)涵非常寬泛，它包容了人性表達的方方面面。浪漫主義運動不僅在地域上覆蓋全球，并且影響了所有的藝術門類。浪漫主義藝術的特點可以概括為：1.主觀的情感體驗是浪漫主義藝術的基本特征。2.浪漫主義者尤其熱衷于在幻想的領域探索內(nèi)心世界：潛意識的、非理性的、夢幻的世界。3.自然是浪漫主義藝術的靈感源泉，物質(zhì)世界被看做是慰藉的源泉和人類心靈的反映。
　　浪漫主義風格的音樂與美術。音樂中的浪漫主義始于約1820年，止于1900年前后。其中最為著名的浪漫主義音樂家有弗朗茲·舒伯特、羅伯特·舒曼、克拉拉·維克·舒曼、弗雷德里克·肖邦、弗朗茲·李斯特、費利克斯·門德爾松、?？送袪枴ぐ剡|茲、貝蒂奇·斯美塔納、彼得·伊利奇·柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯、朱塞佩·威爾第、賈科莫·普契尼和理查德·瓦格納等。僅以上名單就已經(jīng)讓我們感受到浪漫主義音樂的豐富和多樣，以及對今天的音樂會和歌劇曲目的持續(xù)影響。浪漫主義時期的作曲家繼續(xù)沿用古典主義時期的音樂體裁與曲式。作品中的浪漫主義情調(diào)表達已經(jīng)在莫扎特，尤其是貝多芬的音樂中得到體現(xiàn)，貝多芬對他的后繼者產(chǎn)生了深遠的影響。浪漫主義作曲家喜歡用有表情的、歌唱似的旋律，也出自古典風格。然而，在浪漫主義和古典主義之間還是有很多的不同。浪漫主義作品在音色、力度和音高方面趨向于更大的變化范疇；前所未有地強調(diào)自我表現(xiàn)和風格的個性化；具有民族主義和異國情調(diào)的特點；注重標題音樂的創(chuàng)作；強調(diào)富有表情的音色；強調(diào)充裕、色彩化和復雜的和聲，和聲語匯更寬闊，更強調(diào)色彩性的、不穩(wěn)定的和弦，以此獲得更為強烈的感情沖突；新的曲式結(jié)構(gòu)被采用，并且在所有的曲式中緊張性更為突出，較少強調(diào)平衡和解決，曲式上注重微型化和巨型化。浪漫主義音樂與其他藝術領域有著千絲萬縷的聯(lián)系，尤其與文學作品的聯(lián)系。
　　啟蒙運動在美術上奉勸畫家不要關在畫室里，應該到百姓的生活中觀察和描繪生活。因此，浪漫主義藝術家接受了啟蒙運動的觀念——回到自然中去。他們在政治上反對專制，提倡個性解放和天賦人權，在藝術上反對因循守舊的古典主義學院派；在藝術創(chuàng)作上主張反映現(xiàn)實生活中的重大事件和人，竭力刻畫人物的個性并賦予豐富的情感，畫家創(chuàng)作過程中必須充滿激情。由此產(chǎn)生了動蕩的構(gòu)圖、狂放的筆觸、豐富而熱烈動人的色彩，有時以比喻或象征的手法塑造藝術形象，借以抒發(fā)畫家的社會理想和美學理想。開創(chuàng)浪漫主義的畫家是吉里柯，而將浪漫主義發(fā)展到高峰的則是德拉克羅瓦。早已不被人們欣賞的哥特式大教堂，卻被浪漫主義者看做獨特和神秘的景象。在建筑領域的“哥特復興”重現(xiàn)在建筑結(jié)構(gòu)中，如倫敦的國會大樓(1836~1852)、紐約的圣三一教堂(1839~1846)等。
　　瑰麗多姿的西方藝術史給今天的人們留下了無數(shù)寶貴的藝術財富，而其中古典主義和浪漫主義時期更是最具影響力的代表。本文在有限的篇幅內(nèi)盡可能對其整體風貌做言簡意賅的論述，主要著眼于歷史文化的大背景，對古典主義與浪漫主義時期的音樂與美術進行比對，探索共性，以此建立起對西方文化藝術審美的整體視野，以促進對其更加深刻的理解和研究。（本文為河南工業(yè)大學2009高教研究項目）
　　參考文獻：
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　　2.左莊偉：《美術鑒賞》，南京：江蘇美術出版社，2006年版。
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　　4.楊琪：《你能讀懂的西方美術史》，北京：中華書局，2007年版。
　?。ㄗ髡邌挝唬汉幽瞎I(yè)大學藝術教育中心）
　　編校：董方曉