摘要：中國(guó)古典繪畫藝術(shù)的基本美學(xué)思想與審美方式具體體現(xiàn)在：自然之美與主題的審美情思；“托物見志，緣物寄情”；“澄懷味象”“以神法道”；主體性靈之美；筆情墨趣的抽象之美。
　　關(guān)鍵詞：中國(guó) 古典繪畫藝術(shù) 審美方式
　　
　　中國(guó)古典繪畫傳統(tǒng)藝術(shù)以其特有的審美觀照方式，即重意象、崇神韻、追求主體精神意境的表現(xiàn)，而與西方多遵循亞里士多德“藝術(shù)本于摹仿”的理論，追求客體寫實(shí)再現(xiàn)迥異其趣，并以此獨(dú)立于世界藝術(shù)之林，光彩永存。
　　我國(guó)古代畫家對(duì)于山水花鳥，以至一木一石的刻畫，不追求模仿寫實(shí)。所謂“為山河傳神”，其真正含義誠(chéng)如惲南田所說(shuō)：“山不能言，人能言之?！睂?shí)際上，就作為自然對(duì)象的山水花鳥本身而言，就常人看來(lái)本無(wú)所謂“神”的，人們贊美、刻畫松的堅(jiān)貞、蘭竹的秀逸主要是人的精神在這些自然物中對(duì)象化了，是人在這些物象如梅的傲雪、松的蒼翠、竹的勁挺之中，找到了自己這種氣節(jié)情操的寄托和象征物，也就是古人所謂“托物見志”、“緣物寄情”的含義。這種主體精神情操的深刻內(nèi)涵，以及中國(guó)古典藝術(shù)家對(duì)山水、松竹、花鳥等審美象征物的發(fā)現(xiàn)和有意識(shí)表現(xiàn)，構(gòu)成了唐宋以后，特別是“文人畫”的藝術(shù)主題和基本特色，從而深刻地在作品中創(chuàng)造了迥異于西洋繪畫的藝術(shù)意境和審美表現(xiàn)。
　　第一談?wù)勛匀恢琅c主題的審美情思?！白袼臅r(shí)以嘆逝，瞻萬(wàn)物而思紛。悲落葉于勁秋，喜柔條于芳春?！标憴C(jī)《文賦》中的這段話貼切而又極富情采地道出了人們?cè)跁r(shí)序變換和自然物象面前的心理體驗(yàn)和主體情思的審美活動(dòng)。生活中大致有兩種情況：一種是當(dāng)人處在某種精神狀態(tài)中時(shí)，常常由于周圍景物的某種特征和自己精神狀態(tài)的奏然合拍，而引起共鳴；另一種是觸景而后生情，即在某些自然景物面前喚起了心中某種和自然合拍的情感。如蒼聳的峭壁喚起人的崇高感，而淙淙碧溪?jiǎng)t引起人的優(yōu)雅感等。這種心理“創(chuàng)作活動(dòng)”的本質(zhì)，都在于主體從自然對(duì)象中獲得了某種精神對(duì)象化的發(fā)現(xiàn)，即通過(guò)創(chuàng)造性的“物我交感”而表達(dá)出人的某種審美情感來(lái)。從這個(gè)角度說(shuō)人人都是藝術(shù)家。所不同的是，一般人創(chuàng)造的寄托審美感情的自然物象僅僅停留在感覺中，而藝術(shù)家卻把這種感覺物化了。前者僅僅是審美活動(dòng)，后者則升華為藝術(shù)創(chuàng)造。
　　藝術(shù)的審美活動(dòng)，總是通過(guò)審美感受和審美情感兩個(gè)層次來(lái)實(shí)現(xiàn)的。審美感受是最初觸動(dòng)人內(nèi)在情感的那個(gè)自然物象在人心中留下的第一印象，但這絕不是對(duì)于自然物象的模擬，而是與主體自身的審美情感最相契合的那些特征。尤其當(dāng)這種感受和情感交融之后，留在人印象中的這種特征會(huì)愈加鮮明。中國(guó)古代在創(chuàng)作方法上的所謂“遺忘法”，其實(shí)就是抓住這愈加鮮明的符合審美主體某種精神的物象特征，從而使藝術(shù)作品主題明朗化的。這也就是藝術(shù)家筆下的自然物象，之所以比客觀的本來(lái)物象的某種特征更加鮮明的原因?！懊c(diǎn)山水”表現(xiàn)的江南水鄉(xiāng)煙霧朦朧的感受，實(shí)際上比實(shí)景更集中動(dòng)人。那種“不可名狀神奇之趣”是直覺的而非理智的邏輯化了的，所以常常只可意會(huì)，卻難以言傳。
　　而審美情感，則是來(lái)自社會(huì)生活實(shí)踐引起的各種思想感情，層層積淀在人的心中，一旦遇到相應(yīng)的表現(xiàn)形式，這種情感便會(huì)驟然得到噴發(fā)，從而結(jié)晶為一件作品。這種升華為藝術(shù)作品的情感必然是審美的。因?yàn)樵谧髌分?，這種情感“凈化”或者說(shuō)是形式化了。亞里士多德的悲劇論認(rèn)為藝術(shù)具有對(duì)情感的洗滌凈化作用，其根本道理亦即在此。
　　第二談?wù)劇巴形镆娭?，緣物寄情”。在中?guó)古代繪畫史上，“托物見志”的藝術(shù)表現(xiàn)廣泛見于山水花鳥畫的實(shí)踐雖在宋元之際，但作為一種美學(xué)觀念卻可以遠(yuǎn)溯于先秦。諸子著作中早已有不少這方面的論述。如孔子言“智者樂(lè)水，仁者樂(lè)山”，莊子言“天地與我并生，而萬(wàn)物與我為一”、“天地之寒吾體，天地之率我性”等等。這種以自然和“君子比德”才顯示美的觀點(diǎn)，并非諸子個(gè)人的審美趣味，它反映了先秦時(shí)代中國(guó)相當(dāng)普遍的一種自然審美觀念，這還可以從《詩(shī)經(jīng)》、《楚辭》的大量作品中得到證實(shí)。如“昔我往矣，楊柳依依，今我來(lái)思，雨雪霏霏”、“裊裊兮秋風(fēng)，洞庭波兮木葉下”。在這些自然景物的描寫中，滲透和凝結(jié)著超自然而屬于人的感情色彩。
　　詩(shī)和畫常被稱作姊妹藝術(shù)，故古人向有“詩(shī)是無(wú)形畫，畫是有形詩(shī)”、“少陵翰墨無(wú)形畫，韓干丹青不語(yǔ)詩(shī)”的說(shuō)法。中國(guó)古典詩(shī)歌美學(xué)講究“空靈”、“意境”、“意在言外”，司空?qǐng)D《詩(shī)品》中提出的美學(xué)范疇諸如雄渾、沖淡、纖秾、沉著、高古等等，無(wú)一不可見之于中國(guó)古典繪畫美學(xué)原理中。所以，其一，中國(guó)這種審美觀念的源遠(yuǎn)流長(zhǎng)和經(jīng)久不衰，決非偶然，而是民族審美趣味和審美心理結(jié)構(gòu)歷史發(fā)展的結(jié)果。其二，中國(guó)的古典美學(xué)在原則上根本不同于西方古典美學(xué)，而總是著眼于表現(xiàn)主體精神的自由的美。
　　第三談?wù)劇俺螒盐断蟆薄耙陨穹ǖ馈薄Ｖ袊?guó)繪畫理論，在其早期著作中，以宗炳的《畫山水序》為最有價(jià)值和見地。宗炳論藝術(shù)的宗旨認(rèn)為繪畫是“圣人含道映物”“以神法道”，是“山水以形媚道”。此外還有王微的《敘畫》、蕭繹的《山水松石格》等等，都可以看出貫穿中國(guó)古代造型藝術(shù)近兩千年的基本原則，即以人的精神意識(shí)為主體，以畫的題材為形式，主張對(duì)題材人性化、性靈化的處理。就山水花鳥而言，要使山川木石皆成為表現(xiàn)主體性靈的形式，形式不必盡求真確(即形似)，但表現(xiàn)的性靈必須有深?yuàn)W的意境寄托(即神似)。這種抽象的主體表現(xiàn)化的審美意識(shí)，乃是中國(guó)古典繪畫美學(xué)中形神觀念的真諦之所在，其影響無(wú)比深遠(yuǎn)。將人的主體意識(shí)、精神、情感融入作品之中，這一特點(diǎn)到宋元以后尤為明顯，如同樣描寫江南山鄉(xiāng)，在趙孟頫的筆下是那樣秀潤(rùn)清爽，而倪瓚的作品中卻充斥著異族統(tǒng)治下沉郁寂寥的情緒：蕭條淡泊的丘陵，冷落稀疏的小樹，這顯然和他處在明媚秀麗的江南水鄉(xiāng)的自然特征極不相符。他們的審美情感是如此不同。再看徐渭的墨葡萄，那決非對(duì)果實(shí)累累的欣賞，乃是愁腸郁結(jié)的寄托。所以他題詩(shī)于其上：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中。”
　　第四談?wù)勚黧w性靈之美。中國(guó)古代山水花鳥畫追求的那種主體性靈的美，即司空?qǐng)D《詩(shī)品》中提出的諸如雄渾、沖淡、高古等范疇，是人的社會(huì)地位、經(jīng)歷、思想、個(gè)性等，被高度濃縮和凈化的帶有抽象性的一般情態(tài)的美。
　　其一，它可以超越社會(huì)學(xué)范疇的各種具體特性5ebc9df51467c65632b34d173777ef3a6fcbba03e8f700962a93aeefcabc1e3c，呈現(xiàn)出一種帶有共同人性的特征。就如同憂愁的產(chǎn)生有著千差萬(wàn)別的原因，但憂愁的情感狀態(tài)卻具有同構(gòu)性。
　　其二，不能把自然科學(xué)范疇里的人與自然的關(guān)系，等同于藝術(shù)范疇里的人與自然的審美關(guān)系。自然物象在此類作品中不過(guò)是情感的象征，作品的優(yōu)劣，也向來(lái)不是以作品對(duì)自然本身規(guī)律掌握和描繪的多寡來(lái)論定，而總是看是否表達(dá)出那個(gè)時(shí)代的豐富多彩的精神美來(lái)。這種主體性靈的一般情態(tài)性和抽象性，就成為任何其他學(xué)科所無(wú)法替代和把握的內(nèi)核——藝術(shù)的靈魂。
　　第五談?wù)劰P情墨趣的抽象之美。中國(guó)畫論中關(guān)于“筆情墨趣”的論述，即強(qiáng)調(diào)筆墨揮灑處即人的審美情感的外化，是一個(gè)很精辟的美學(xué)思想。它表明了藝術(shù)作品中的筆墨本身有完整的審美價(jià)值，它不僅是描寫客觀對(duì)象的手段，而且是可以直接表達(dá)人心靈中的審美情感的。這一審美命題發(fā)源于書法美學(xué)，又光大于繪畫美學(xué)，成為中國(guó)古典藝術(shù)的特色之一。
　　王羲之論書說(shuō)：“夫紙者陣也，心意者將軍也。轉(zhuǎn)折點(diǎn)畫之間皆有意?！敝袊?guó)繪畫將“畫”稱作“寫”，正表明中國(guó)書畫具有相同的藝術(shù)目的和共性，這種共性正是書畫的抽象表現(xiàn)美。我們可以從《自敘帖》中感受到懷素的狂放，從《爭(zhēng)座位帖》中感受到顏魯公的憤怒，就是靠這些作品的“筆情墨趣”來(lái)體會(huì)的。
　　筆墨對(duì)于審美情感這個(gè)信息的傳達(dá)，是靠用筆(特定情緒下用筆的輕重、緩急等)、用墨所形成的干、濕、濃、淡層次構(gòu)成的表現(xiàn)。前者像音樂(lè)家演奏樂(lè)曲時(shí)因情緒所產(chǎn)生的律動(dòng)效果，后者則像不同樂(lè)章樂(lè)音的結(jié)構(gòu)。兩者之間的同構(gòu)關(guān)系，靠人的審美“通感”而達(dá)到溝通。
　　主體性靈的抽象性和用筆用墨的抽象性，正是二者的這種對(duì)應(yīng)的同步關(guān)系，才能使人通過(guò)筆墨的揮灑感受到那種任何別的語(yǔ)言所無(wú)法表達(dá)的主體性靈的信息。從這個(gè)角度說(shuō)，繪畫有類于音樂(lè)。音樂(lè)在傳達(dá)情感時(shí)的抽象性，以及它作為藝術(shù)表現(xiàn)的抽象性，幾乎可以作為把握所有藝術(shù)的共同特征。
　　綜上所述，追求藝術(shù)對(duì)主體精神境界的自覺表現(xiàn)(表現(xiàn)論)，滲透在作品中的抽象審美意識(shí)(抽象美)，這兩點(diǎn)構(gòu)成了中國(guó)古典繪畫藝術(shù)的基本美學(xué)思想與審美方式。
　　
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　　（作者為駐馬店職業(yè)技術(shù)學(xué)院高級(jí)講師）
　　編校：董方曉