我們都知道，在這個消費時代，所有流水線上的產(chǎn)品，都被設定了一個使用年限。不是人們沒有能力生產(chǎn)出可以使用更久的產(chǎn)品，而是因為，他們必須通過設定使用年限來保證多次購買，以獲致豐厚的利潤。
　　藝術作品的年限，由誰設定？這是不以藝術家的意志為轉移的一件事情，這同樣是不以社會一時的風向、受眾一時的趣味以及市場價格的高低起落為轉移的一件事情。
　　在這個藝術家稍有名氣便被明碼標價的時代，藝術和市場，藝術家和藝術之間，又是一種怎樣的關系呢？
　　張充和這樣一位在傳統(tǒng)藝術領域內（詩詞，書法，昆曲）無所不能的藝術家，如今已是稀世珍寶。她是現(xiàn)在時的、活著的古風，令我們對傳統(tǒng)之美有了一份自信，我們?yōu)橛袡C會向她致敬感到一絲慰藉；
　　賀友直的舊上海風俗畫在世博會城市足跡館亮相，在新天地的石庫門博物館展覽，在上海地鐵10號線和上海南站長長的通道里被制成燈箱廣告，他的作品的經(jīng)久的魅力由此可見一斑，他的新上海風情畫里的辛辣譏諷，令我們露出會心的一笑；
　　陳丹青，早在1980年代便已獲得崇高地位的藝術家，在用文字和思想的鋒芒帶給我們許多驚喜之后，用他的新作告訴我們，他仍在一筆一筆經(jīng)營他最愛的行當——繪畫；
　　劉香成的攝影集《毛以后的中國1976-1983》，被黃永玉評價為“樸素得像面包，明澈如水，有益如鹽，新鮮如山風，勇敢如鷹，自在如無限遠云”。這位普利策獎得主參加了許多重大歷史事件的拍攝，但他認為只有領導人在上邊的圖片無法告訴我們一個時代的真相。“一說到1911，人們都會想到孫中山、袁世凱……但我更關注大時代里的民生，想知道在那個時代里，一個個具體的人，他們怎么生活?！庇谑?，又有了一部厚重的攝影集《壹玖壹壹：從鴉片戰(zhàn)爭到軍閥混戰(zhàn)的百年影像史》，為了編輯這本書，他用整整一年時間滿世界搜羅影像資料。
　　從他們身上，我們可以看到，我們以為早已泯滅的，尚未泯滅，我們所寄望的復興，雖然還沒有太多的跡象，但是我們從這一個個藝術家身上，一直看到他們的真誠，他們付出的努力，他們的光彩，這恰恰是復興的基礎。