話說世界范圍內(nèi)的動畫電影主要有兩種成功的產(chǎn)業(yè)路徑：一種是美國式的，先集中最優(yōu)勢力量、花大價錢、不惜時間成本打響一部電影動畫的品牌，繼而續(xù)集一部部地接連拍攝，并轉(zhuǎn)向電視和游戲領(lǐng)域深挖剩余價值；另一種是日本式的，須先通過電視動畫等方式，歷經(jīng)長時間的品牌積累和受眾培養(yǎng)，方才投身大銀幕，推出某某動畫的“大電影”，或曰劇場版。兩種模式難分孰優(yōu)孰劣，但若要借鑒、模仿、復(fù)制，還須與本土國情與市場環(huán)境相吻合。顯然，中國的動畫電影發(fā)展與日本式道路更為親近。
　　能下如此斷語，是因為“喜羊羊”的篳路藍縷之功。三年間三部《喜羊羊》電影穩(wěn)扎穩(wěn)打、一步一個臺階，第三部的票房已達1.5億元量級，極大程度上歸功于此前多年電視版動畫孜孜不倦打下的群眾基礎(chǔ)。與此異曲同工的是網(wǎng)絡(luò)游戲改編電影的一再試水——今年暑期檔中，先后有《賽爾號之尋找鳳凰神獸》和《摩爾莊園冰世紀》兩部動畫電影，試圖借網(wǎng)游玩家之力助推電影票房，便是這一思路的產(chǎn)物?；厥捉鼉赡暝谑袌錾先〉貌诲e票房的國產(chǎn)動畫電影，脫不開兩個關(guān)鍵詞：一個是“低幼”，一個是“觀眾基礎(chǔ)”。猶記得若干年前曾有人聲稱，國產(chǎn)動畫片水平不濟的一個重要原因在于僅僅鎖定兒童觀眾而忽視成人市場，然而市場的現(xiàn)實就是這般吊詭——“得低幼者得天下”。那些曾經(jīng)試圖與低幼氣質(zhì)拉開一定距離的國產(chǎn)動畫電影，無一不折戟市場，票房與口碑的悖反如此真實地橫亙于人們眼前。
　　從上述意義上來講，《洛克王國！圣龍騎士》（以下簡稱《洛克王國》）有望成為國產(chǎn)動畫電影中的一部升級型作品。這底氣首要緣于其改編自騰訊網(wǎng)最火爆的同名兒童在線網(wǎng)游，注冊用戶達到令人咋舌的8000萬之巨，這一龐大的人群奠定了未來影片相當可觀的潛在觀眾基礎(chǔ)；同時，在確保和圈定影片對于6—14歲的網(wǎng)游主體觀眾的持續(xù)吸引力之外，《洛克王國》在制作層面深耕細作，尤其是比照好萊塢編劇法則打造出的劇本，不僅給孩子一個英雄夢，還試圖打破國產(chǎn)電影的“低幼”魔咒，在情商、智商和情節(jié)強度等方面兼顧成人趣味，使得成年觀眾在攜兒童觀影的過程中不至于枯燥乏味；另外，影片的出品方包括曾聯(lián)手打造《喜羊羊》電影奇跡的北京優(yōu)揚和上海炫動，他們承續(xù)了《喜羊羊》系列電影的運作經(jīng)驗和優(yōu)勢，并結(jié)合網(wǎng)絡(luò)游戲的特點精心設(shè)計了全方位互動性的立體營銷體系，將功課做到最細，這一點非一般電影可及。
　　在寸土寸金的國慶檔，面對《白蛇傳說》《畫壁》和《辛亥革命》等大片的同場競技，《洛克王國》更是清晰而響亮地喊出“清晨開始、白天上映”的口號，既是自身定位的直觀呈現(xiàn)，又在某種程度上成為院線和影院的分憂之舉。這盤營銷的棋，戰(zhàn)線綿長、布局恢宏，但是細節(jié)著力、差異性明顯，可以說是近來國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)業(yè)模式的一次全方位巡禮和升級，能否擲地有聲，打造出《喜羊羊》之后國產(chǎn)動畫電影的又一市場品牌，似不僅僅關(guān)乎一片之成敗，還多少有些風(fēng)向標的意思。