最近，在和影友們交流的時(shí)候，我時(shí)常聽(tīng)到類似“為什么我們看到不錯(cuò)的景色，但是拍出來(lái)卻不一定非常理想？可是有時(shí)候在一些景色相當(dāng)一般的地方，按下快門，卻說(shuō)不定拍到一張不錯(cuò)的照片”這樣的話。而我也聽(tīng)到一些畫(huà)家在談到攝影與繪畫(huà)的差異上，坦白地對(duì)我說(shuō)，他們常覺(jué)得“攝影的價(jià)值遠(yuǎn)不如繪畫(huà)”。在這兩段聽(tīng)來(lái)似乎沒(méi)有明顯關(guān)聯(lián)的話里，我意識(shí)到，不論是攝影的愛(ài)好者或是社會(huì)大眾，對(duì)于攝影的認(rèn)識(shí)還有相當(dāng)?shù)恼`解。在這里，我只想提供一些我個(gè)人的看法，在這些探討上，我所看到的，就像我近年來(lái)常常喜歡引用的一句話一樣：“沒(méi)有對(duì)的或是錯(cuò)的意見(jiàn)，只有不同的看法”。
　　
　　“看”與“拍”的差異
　　首先，“看”與“拍”之間的差異，不能歸罪在相機(jī)的好壞上。作為一項(xiàng)工業(yè)革命的產(chǎn)物，攝影的存在只有不到兩百年的歷史。隨著科技的發(fā)展，攝影的技術(shù)和操作本身還在不斷的改進(jìn)中，“專業(yè)”與“業(yè)余”之間的差距大大縮短。我們對(duì)于攝影缺乏像對(duì)于繪畫(huà)那樣深入的認(rèn)識(shí)，攝影對(duì)人們生活所能帶來(lái)的價(jià)值和影響難有定論，在這樣的情況下，有些人會(huì)把拍照的好壞和個(gè)人經(jīng)濟(jì)能力連接在一起，認(rèn)為最好的相機(jī)是拍到所見(jiàn)美景的第一步，反而忽視了自己需要做的努力。
　　另外，攝影與繪畫(huà)相比也有其獨(dú)特性。在前幾期里，我曾多次談到，由于器材操作的便捷，幾乎每一個(gè)人都能夠嘗試攝影。也正因?yàn)檫@份操作上的簡(jiǎn)易，使從繪畫(huà)的角度來(lái)看攝影時(shí)，拍照就似乎沒(méi)有什么“功力”可談了，似乎照片也跟著貶值了。確實(shí)，隨著器材的演進(jìn)與操作上的便利，使攝影的確成為“老少咸宜”的“娛樂(lè)”，而且衡量一張照片也確實(shí)不容易找到統(tǒng)一的規(guī)律和標(biāo)準(zhǔn)，更不用說(shuō)攝影與其他媒體之間的差異。但攝影作品趨于個(gè)性化是無(wú)可避免的現(xiàn)實(shí)。
　　我覺(jué)得對(duì)于一個(gè)風(fēng)光攝影愛(ài)好者來(lái)說(shuō)，首先他必須認(rèn)識(shí)到肉眼觀景和照相機(jī)記錄之間的差異。最基本的解釋就是，肉眼所看到的景色可以說(shuō)幾乎是沒(méi)有邊框局限的，而從相機(jī)上所得到的，即使當(dāng)今一部分相機(jī)在設(shè)計(jì)上已經(jīng)達(dá)到瞬間接片的能力，卻永遠(yuǎn)都有一個(gè)畫(huà)框存在。更進(jìn)一步地說(shuō)，肉眼觀景時(shí)，攝影者不僅看到了眼前景色的全部，而且通過(guò)肉眼與思維的結(jié)合，注意力已經(jīng)放在最吸引他的那一部分景色以及這部分景色和其他景物之間的關(guān)聯(lián)與配合上了。而對(duì)于相機(jī)來(lái)說(shuō)，鏡頭所攝取的一切卻被一視同仁地記錄在畫(huà)面上。其間的差距，決定了照片和肉眼所觀察的差別。要想減少這種差距，就得看攝影者在拍攝瞬間的思維和操作了。這也就是為什么在很多時(shí)候我喜歡引用我的老師對(duì)我說(shuō)的一段話：“在你按下快門以前，先問(wèn)問(wèn)你自己，眼前是什么激發(fā)了你拍攝的興趣，然后盡可能地把它突出在畫(huà)面里?！?
　　
　　攝影和繪畫(huà)的差別
　　由于攝影建立在“實(shí)物成像”的基礎(chǔ)上，攝影和繪畫(huà)之間的差別顯而易見(jiàn)。對(duì)一個(gè)畫(huà)家來(lái)說(shuō)，他的作品是建立在一張由畫(huà)框所局限的畫(huà)面上的，而且畫(huà)面上的題材完全是可以根據(jù)他自己的構(gòu)思來(lái)決定。這也正是為什么有人說(shuō)：“繪畫(huà)是在做加法，而攝影是在做減法?！边@是一個(gè)簡(jiǎn)單的總結(jié)，但在具體操作上，攝影卻不是這么簡(jiǎn)單的。盡管說(shuō)對(duì)一張照片里景物的取舍可以通過(guò)選擇在畫(huà)框里納入或排除某些景物來(lái)實(shí)現(xiàn)，但現(xiàn)實(shí)中許多景物都是夾雜在一起的，即使利用先進(jìn)的后期制作手段改變它們，能否達(dá)到恰到好處的程度還很難說(shuō)，更何況也失去了攝影紀(jì)實(shí)性的價(jià)值。
　　而一個(gè)優(yōu)秀的攝影師與繪畫(huà)家在經(jīng)驗(yàn)和造詣上，也是不分高下的。很多人以為拍照片就是操作器材，它和“十年寒窗”繪畫(huà)技術(shù)的學(xué)習(xí)與成長(zhǎng)很難相提并論。同時(shí)，攝影電子文件的可復(fù)制性和廣泛流傳性，也使一張照片的價(jià)值遠(yuǎn)不如繪畫(huà)作品。更進(jìn)一步來(lái)說(shuō)，作為視覺(jué)的媒體，若將一張照片和一幅畫(huà)所形成的視覺(jué)效果進(jìn)行比較，因?yàn)槔L畫(huà)的審美觀是隨著文化的演進(jìn)而逐漸形成的，有了上千年探討和引申的過(guò)程，如果說(shuō)把它引用到攝影里，除非像早年在攝影界具有相當(dāng)影響力的雷蘭德（Oscar Gustave Reilander）和羅賓遜（Henry Peach Robinson），以及郎靜山的一些作品，有意識(shí)地模仿繪畫(huà)，而被定名為所謂“畫(huà)意派”的追求，其他許多并不能看作是對(duì)繪畫(huà)純粹的模仿或借鑒。攝影與繪畫(huà)雖然說(shuō)是兩種不同的表現(xiàn)形式，可是從視覺(jué)語(yǔ)言的發(fā)揮上，以至視覺(jué)效果的鑒賞上，很難作一分為二的區(qū)分，在操作上它們是全然不同的。許多攝影者和觀賞者忽視了照片的拍攝是建立在瞬間的發(fā)現(xiàn)以及現(xiàn)場(chǎng)的發(fā)揮之上的，不像繪畫(huà)那樣，來(lái)自畫(huà)家主觀意識(shí)的表達(dá)。照片的拍攝在于器材的操作，這往往讓人認(rèn)為如果有了最高檔的器材，只要按下快門就可以顯示出自己拍攝的才能了。其實(shí)攝影者最需要的還是個(gè)人多年拍攝經(jīng)驗(yàn)的積累以及從中得來(lái)的體會(huì)，這種情況和在繪畫(huà)上取得成就并沒(méi)有太多的差異。
　　
　　瞬間的發(fā)現(xiàn)和構(gòu)圖的發(fā)揮
　　應(yīng)該說(shuō)不論什么樣的題材，攝影者都需要有多年的拍攝經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)的總結(jié)才能出佳作。但是對(duì)普通愛(ài)好者來(lái)說(shuō)，要把眼前看到的人物和景象拍攝下來(lái)，的確是只要按一下快門。姑且不說(shuō)滿意與否，如果題材本身就具有足夠的吸引力，這樣的照片至少也達(dá)到了拍攝的最基本目的（如人物留念）。不過(guò)由于風(fēng)光攝影在拍攝題材上的差異（就像我常說(shuō)的，一張風(fēng)光照片不僅只是一份記錄，也可以看作是一篇?jiǎng)?chuàng)意的散文），就會(huì)出現(xiàn)我前面所說(shuō)的看到不錯(cuò)的景色，拍的照片卻不一定理想，而景色一般的地方，卻說(shuō)不定拍到不錯(cuò)的照片這樣的感覺(jué)。
　　由于畫(huà)框的存在帶來(lái)了照片與肉眼觀察之間的差距，有些拍攝風(fēng)光的攝影者總覺(jué)得這是一個(gè)無(wú)可奈何的局限。其實(shí)利用畫(huà)框可以決定照片里景物的取舍，把重點(diǎn)放在激發(fā)攝影者拍攝興趣的題材上，更重要的是畫(huà)框的存在引發(fā)了構(gòu)圖的發(fā)揮，把拍照帶進(jìn)了創(chuàng)意的領(lǐng)域。
　　構(gòu)圖的概念以及它的發(fā)揮來(lái)自繪畫(huà)，構(gòu)圖的不同應(yīng)用可以帶來(lái)各種不同的視覺(jué)效果，也為畫(huà)面帶來(lái)不同的意義，從而為觀賞者帶來(lái)不同的感受。在繪畫(huà)里，作品的含義以及所謂“美學(xué)”的探討，就在于題材的選擇和畫(huà)面的結(jié)構(gòu)。但是在攝影里談到構(gòu)圖，雖然說(shuō)從畫(huà)面上來(lái)看，和繪畫(huà)一樣，都是視覺(jué)語(yǔ)言的發(fā)揮，可是我們有必要說(shuō)明它的存在與發(fā)揮具有不同的含義。首先，在肉眼所看到的、沒(méi)有局限的景物里，根本談不上什么構(gòu)圖。同時(shí)，正因?yàn)閿z影建立在“實(shí)物成像”基礎(chǔ)上，畫(huà)面里的結(jié)構(gòu)就不像繪畫(huà)那樣可以根據(jù)畫(huà)家的構(gòu)思有意識(shí)地創(chuàng)建。因此，照片的拍攝在英語(yǔ)里是“拿”下來(lái)的（take a picture），而不是“構(gòu)”（compose）出來(lái)的。
　　也正因?yàn)槿绱?，我常覺(jué)得不論是“風(fēng)景”或是“風(fēng)光”的拍攝，最重要的不是想拍什么，而是領(lǐng)悟到現(xiàn)場(chǎng)的情況能拍什么。當(dāng)時(shí)的情況決定了畫(huà)框內(nèi)景物的取舍、拍攝角度和位置的選擇、要考慮不同鏡頭在透視度上的差異，特別是拍攝當(dāng)時(shí)的光影和氣候條件。但照片的意義更多來(lái)自拍攝當(dāng)時(shí)景物為攝影者所帶來(lái)的啟發(fā)，而不在于攝影者既定的思路。也正因?yàn)檫@些操作都是發(fā)生在觀景到拍照這段短暫的時(shí)間里，使風(fēng)光攝影的拍攝成為瞬間的發(fā)現(xiàn)與當(dāng)時(shí)現(xiàn)場(chǎng)的發(fā)揮。不過(guò)要做到這樣，首先是在題材的選擇上需要有多方面的興趣，同時(shí)，對(duì)于相機(jī)觀景的特性以及構(gòu)圖原則的理解與發(fā)揮也都在于日常拍攝經(jīng)驗(yàn)的累積。也就是說(shuō)，雖然照片的拍攝只需要攝影者按下快門，但要使得拍出來(lái)的照片能夠達(dá)到自己的構(gòu)想，甚至達(dá)到發(fā)現(xiàn)瞬間的程度，不僅要有機(jī)遇，甚至還需要運(yùn)氣。攝影就像繪畫(huà)一樣，也有它“基本功”的存在和鍛煉，攝影者既需要從經(jīng)驗(yàn)來(lái)深入觀察、發(fā)現(xiàn)瞬間，也需要通過(guò)日常拍攝來(lái)對(duì)鍛煉如何構(gòu)圖及并有效發(fā)揮。