《名利場》（Vanity Fair）由富于夢想的出版商康德·納斯特（Conde Nast）于1913年創(chuàng)刊。伴隨著現(xiàn)代主義的誕生、爵士樂時(shí)代的隱現(xiàn)，以及當(dāng)年打破陳規(guī)的紐約軍械庫藝術(shù)展舉辦，《名利場》為美國公眾帶來時(shí)尚前衛(wèi)的藝術(shù)。納斯特與主編弗蘭克·克朗寧希爾德（Frank Crowninshield）打算利用這些震撼的現(xiàn)代文化，打造一本不但能進(jìn)行評(píng)論，而且擁護(hù)藝術(shù)領(lǐng)域所有前沿變革和創(chuàng)新的雜志。
　　《名利場》雜志合乎當(dāng)時(shí)的時(shí)代節(jié)拍，成為一種時(shí)尚文化的催化劑，發(fā)表同時(shí)代藝術(shù)家和插圖畫家的作品，包括20世紀(jì)10年代的帕博羅·畢加索（Pablo Picasso）和康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi），20世紀(jì)二三十年代的米蓋爾·寇瓦魯畢亞斯（Miguel Covarrubias）和保羅·加勒特（Paolo Garretto）等；刊登新興文學(xué)巨匠的文章，如多羅茜·帕克（Dorothy Parker）和格特魯?shù)隆に固┮颍℅ertrude Stein）、大衛(wèi)·赫伯特·勞倫斯（D.H.Lawrence）和赫胥黎（Aldous Huxley）等；并鼓勵(lì)攝影師拍攝名人肖像的前衛(wèi)作品，這些攝影師包括拜倫·德邁耶（Baron de Meyer）、愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）、曼·雷（Man Ray）和塞西爾·比頓（Cecil Beaton）等。
　　《名利場》雜志向其全球的讀者展現(xiàn)世界，用富含信息的、精致的、有時(shí)不拘一格的頁面加以體現(xiàn)和頌揚(yáng)。
　　如果說這本雜志是名使者，那么攝影就是其最主要的媒介?！睹麍觥吩缙跉v史中的兩位重要攝影名家是：德邁耶和斯泰肯。在黃金年代初期，《名利場》向世人展示20世紀(jì)美國最易接近的藝術(shù)，刊登當(dāng)時(shí)最偉大攝影師的作品。從第一期發(fā)刊開始，就刊登攝影師們所拍攝的藝術(shù)家和作家的肖像，而該雜志當(dāng)時(shí)所支付的費(fèi)用令人咂舌。
　　
　　觀念大聚集
　　《名利場》雜志由康德·納斯特（1873-1942）和弗蘭克·克朗寧希爾德（1872-1947）兩位優(yōu)秀人士創(chuàng)辦。納斯特在《柯里爾周刊》工作時(shí)，獲得了發(fā)布信息的授權(quán)證書。他的父親是一名經(jīng)紀(jì)人，曾就職于位于斯圖加特的美國大使館，母親是銀行家的女兒。1894年，納斯特從喬治城大學(xué)畢業(yè)并進(jìn)入圣路易斯的華盛頓大學(xué)的法學(xué)院學(xué)習(xí)，1897年畢業(yè)。在喬治城大學(xué)時(shí)，他結(jié)識(shí)了在同所學(xué)校讀書的羅伯特·科里爾（Robert Collier），后者繼承了該雜志名稱的所有權(quán)。1897-1907年間，納斯特成為該雜志的廣告和業(yè)務(wù)經(jīng)理，將發(fā)行量從不足2萬冊提高到50多萬冊。在此強(qiáng)有力的位置上，1909年，納斯特收購了他的第一本雜志《時(shí)尚》（VOGUE）。這本雜志于1892年創(chuàng)刊，當(dāng)時(shí)僅是小范圍的紐約社交類雜志。納斯特對其重新打造，利用各種方法吸引了較高水平的優(yōu)質(zhì)廣告，該雜志在主編埃德娜·烏爾曼·蔡斯（Edna Woolman Chase）的帶領(lǐng)下，成為非常精致而賺錢的品牌時(shí)尚雜志?！稌r(shí)尚》雜志的利潤迅猛增長：1909年為5000美元，1920年為40萬美元，1929年股市崩盤時(shí)達(dá)到65萬美元；同時(shí)發(fā)行量也迅猛發(fā)展，從每月3萬份增加至逾14萬份。
　　在收購《時(shí)尚》雜志4年后，納斯特又收購了《服飾》（Dress）雜志，他認(rèn)為此雜志是《時(shí)尚》雜志的潛在競爭對手，并花費(fèi)3000美元購買了當(dāng)時(shí)略顯低俗八卦、以戲劇為主的《名利場》雜志的版權(quán)。1913年，他將這兩本雜志合二為一，推出了他的第一本雜志《服飾與名利場》（Dress & Vanity Fair），副標(biāo)題為“時(shí)尚——舞臺(tái)、社會(huì)、體育和優(yōu)秀藝術(shù)”。第一期的社論指出，本雜志的目標(biāo)是“涉獵國內(nèi)及歐洲的所有戲劇、歌劇和音樂。我們應(yīng)該談?wù)撔路f有價(jià)值的優(yōu)秀藝術(shù)和書籍??對于這些使世界開明的文化，我們不該缺乏權(quán)威?！?
　　那確實(shí)是“聰明雜志”的時(shí)代。納斯特發(fā)展了一項(xiàng)理論：成功雜志的公式是減少吸引最多讀者的行為，更多地強(qiáng)調(diào)某個(gè)特定群體的利益，這樣廣告商將會(huì)愿意出錢。他打算打造這樣一本出版物：不但吸引富人、名人和有才智的美國上層社會(huì)人士，也將吸引那些想成為其中一分子的人。
　　然而，他新創(chuàng)立的這本合刊沒有達(dá)成其抱負(fù)?！斗椗c名利場》的首期發(fā)行量寥寥，納斯特不滿于此，隨即向當(dāng)時(shí)《世紀(jì)雜志》（Century Magazine）的編輯弗蘭克·克朗寧希爾德尋求建議。克朗寧希爾德回答說，《服飾與名利場》跟《時(shí)尚》太過相似：“現(xiàn)在沒有雜志是你在午飯和晚飯遇到的人所閱讀的。你的雜志應(yīng)該覆蓋人們所談?wù)摰脑掝}——派對、藝術(shù)、體育、戲劇、幽默等等。”納斯特由此認(rèn)定，要聚集眾多觀念以及克朗寧希爾德的潛能，通過豐富的內(nèi)容和多種藝術(shù)方式，創(chuàng)造一本宣揚(yáng)前衛(wèi)思想的雜志，同時(shí)維持價(jià)值觀建立的基礎(chǔ)。
　　“假設(shè)十幾位有教養(yǎng)的先生和女士，穿戴得體地坐在一起用餐??這些人將會(huì)談?wù)撌裁矗??《名利場》就是那頓晚餐！”弗蘭克·克朗寧希爾德說。
　　納斯特立刻任命克朗寧希爾德為主編，同意去掉原先雜志名的前半部分。1914年1月，第5期雜志面世，更名為《名利場》。一年后，這本雜志吸引的廣告數(shù)量超過了美國所有月刊，1920年時(shí)的發(fā)行量達(dá)9萬冊，直到1936年運(yùn)營了22年的雜志停刊前一直保持這一水平。納斯特對雜志名稱的貢獻(xiàn)超過了其他所有人，他堅(jiān)持要維持其昂貴的高產(chǎn)價(jià)值觀。
　　像納斯特一樣，克朗寧希爾德也是個(gè)花花公子，對藝術(shù)充滿濃厚興趣。他的文化品味受父親弗雷德里克的影響。他的父親出生在波士頓，是一名水彩畫家兼壁畫畫家，曾在巴黎和羅馬學(xué)習(xí)藝術(shù)?？死蕦幭柕鲁錾诎屠?，在歐洲接受教育，后來去紐約開始文學(xué)生涯。1895年，他成為紐約文學(xué)評(píng)論《The Bookman》的出版商，后來成為《都市雜志》（Metropolitan Magazine）的助理編輯。1908-1909年間，他去往倫敦經(jīng)營其他文學(xué)出版物，在那里他就《Munsey》雜志龐大的讀者群購買故事的權(quán)利進(jìn)行談判。
　　1913年，第69屆紐約軍械庫藝術(shù)展上舉辦了“現(xiàn)代藝術(shù)國際展”，克朗寧希爾德成為此次展覽的非盈利、非官方出版代理商。美國藝術(shù)攝影之父阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）是這次展覽的名譽(yù)副主席。軍械庫藝術(shù)展可以看作是喚醒美國對歐洲現(xiàn)代理念的認(rèn)識(shí)的分水嶺事件，馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的作品《下行樓梯》（Nude Descending a Staircase）成為一幅備受非議的名作。此次展覽吸引30多萬人次參觀，界定了藝術(shù)領(lǐng)域的新的“現(xiàn)代主義”時(shí)期。（作為一名藝術(shù)內(nèi)行，克朗寧希爾德是1929年建立的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的7個(gè)共同創(chuàng)辦人之一。）
　　克朗寧希爾德不但幫助納斯特的《名利場》獲得成功，還幫助他培育曼哈頓式的“咖啡社交”。納斯特舉辦派對，將文學(xué)、藝術(shù)、體育、政治、電影和社會(huì)高層等各個(gè)領(lǐng)域的聰明、富有、美麗的人士聚集在一起。整個(gè)20世紀(jì)20年代以及進(jìn)入30年代后，《名利場》為當(dāng)時(shí)的“聰明雜志”設(shè)定了標(biāo)準(zhǔn)。
　　
　　摩登時(shí)代的雜志
　　1914年1月，編輯們表示，他們希望“用尋常方式打造《名利場》，追隨那本偉大的英國畫報(bào)周刊的風(fēng)格，（那本周刊）是我們一開始就設(shè)定的目標(biāo)??我們認(rèn)為我們已經(jīng)知道美國人想要的英國雜志的確切種類。”托馬斯·基博遜·鮑里斯（Thomas Gibson Bowles）于1868年創(chuàng)建的英國周刊，為這本美國新雜志提供了部分靈感。英國版《名利場》于1914年2月最終?？?，刊物包含相當(dāng)多的文學(xué)內(nèi)容，但最令人難忘的是一系列可收藏的平板漫畫。它的首期主題是政治家迪斯雷利（Disraeli）和格拉德斯通（Gladstone）。不久，主題類別擴(kuò)大至演員、劇場經(jīng)理、板球隊(duì)員、賽馬師、法官、帆船運(yùn)動(dòng)員、印度王子、天才女子，甚至是美國人。
　　
　　美國《名利場》雜志跟隨了它的腳步，將不同階層和教義的個(gè)體綜合在一起，取代了英國版雜志。墨西哥插畫家兼漫畫家米蓋爾·寇瓦魯畢亞斯（Miguel Covarrubias）的作品對此作了良好的闡述。1923年，19歲的他加入了該雜志，繪制了大量令人難忘的肖像封面，以及“不可能的會(huì)面”系列作品，包括虛構(gòu)的一組組不可能出現(xiàn)在一起的競爭者，如演員葛麗泰·嘉寶（Greta Garbo）和總統(tǒng)卡爾文·柯立芝（Calvin Coolidge），精神病醫(yī)生西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）和好萊塢女星珍·哈露（Jean Harlow），以及男星克拉克·蓋博（Clark Gable）和威爾士王子。
　　這位編輯不但借鑒英國，也借鑒現(xiàn)代主義繁榮之地法國。1914年在《名利場》的任務(wù)陳述中，克朗寧希爾德堅(jiān)信他的日志將“使（美國攝影師、作家和插圖畫家）摒棄固有觀念和方式，令他們在技術(shù)方面更加自如??甚至荒謬，像法國期刊成功塑造他們的名家一樣”。由于法國是爵士樂時(shí)代的主要文化地，因此有必要觸摸法國各種事物的脈搏。
　　雜志的內(nèi)容是關(guān)鍵，1913年12月引入的最重要的新欄目是“名人堂快照”，頁面由精選的攝影作品和簡短介紹組成。該板塊成為雜志的核心部分，為物色和推出新人提供媒介。第一期的主題中有“當(dāng)時(shí)最偉大的舞蹈家”安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova）、“第一個(gè)進(jìn)入西藏禁宮（Forbidden City of Tibet）的歐洲旅行家”阿諾德·亨利·薩維奇·蘭德（Arnold Henry Savage Landor），以及“在他的畫室工作”的雕刻家奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）。后來，這個(gè)系列更名為“我們獲得名人堂提名”，向更多讀者介紹尖端或新出現(xiàn)的藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、作家以及電影導(dǎo)演。在《名利場》的現(xiàn)代版本中，名人堂板塊得以繼續(xù)，有時(shí)使用一個(gè)單獨(dú)的篇幅，但經(jīng)常作為年度圖片的組合，報(bào)道當(dāng)年的杰出名人和新聞人物。
　　
　　藝術(shù)與攝影
　　現(xiàn)代主義，在一戰(zhàn)前，還只是少數(shù)人的品味，不久很快成為當(dāng)時(shí)的時(shí)代特征。歐洲的主要藝術(shù)運(yùn)動(dòng)對此有所體現(xiàn)，如達(dá)達(dá)主義、構(gòu)成主義、超現(xiàn)實(shí)主義。藝術(shù)家和作家掙脫了束縛，吸納這些國際運(yùn)動(dòng)的理念，這些理念迅速找到了遠(yuǎn)方的支持者。巴黎、柏林、倫敦以及美國東岸和西岸的藝術(shù)家和作家、音樂家和舞蹈家等人才輩出。1916年，當(dāng)納斯特設(shè)立《時(shí)尚》國外版本時(shí)（英國版《時(shí)尚》于1916年設(shè)立，法國版1920年設(shè)立，德國版設(shè)立時(shí)間短暫，1928年4月發(fā)行不利后關(guān)閉，只持續(xù)了幾期），他給予《時(shí)尚》美國版和《名利場》獲得各自國家最好藝術(shù)家和攝影師的機(jī)會(huì)。
　　現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的熱情在《名利場》最初的頁面中有所體現(xiàn)。該雜志通常早于任何其他雜志刊登當(dāng)時(shí)備受爭議的藝術(shù)家作品，經(jīng)常大聲表達(dá)憤怒之情。納斯特后來評(píng)論稱：“在向人們介紹梵高、高更、馬蒂斯和畢加索等人方面，我們早了10年（1915年）。”
　　這種影響以其他的方式體現(xiàn)?！睹麍觥返脑S多早期攝影師被培養(yǎng)成畫家。曼·雷是巴黎達(dá)達(dá)主義的先驅(qū)，他為該雜志提供攝影作品，在攝影和繪畫方面均有所建樹。塞西爾·比頓最開始在《時(shí)尚》雜志當(dāng)插圖畫家、作家和漫畫家；后來，除攝影外，他還設(shè)計(jì)服裝、做舞臺(tái)和電影布景。愛德華·斯泰肯曾是知名的館長和藝術(shù)家，后來與德邁耶、喬治·霍寧根·胡恩以及其他人一起進(jìn)行時(shí)尚廣告攝影。
　　
　　德邁耶的時(shí)代
　　德邁耶（1868-1949）還在德國居住時(shí)，就已經(jīng)舉辦了他的首個(gè)肖像攝影國際性展覽。至1895年，他在時(shí)尚猶太人的聚集地倫敦定居，是威爾士王子和公主（未來的國王愛德華七世和王后亞歷山德拉）的社交圈的一部分，他為他們繪制了優(yōu)雅而令人艷羨的肖像。1913年，德邁耶已經(jīng)成為最重要的攝影大師之一，被納斯特聘請為主要攝影師，與之簽訂了一份每周100美元的合約，專門為納斯特的雜志工作：為《時(shí)尚》拍攝時(shí)尚照片、靜物照以及社交肖像；為《名利場》拍攝戲劇、舞蹈和歌劇方面的杰出人物。
　　德邁耶留給世人的遺產(chǎn)是加強(qiáng)了肖像的戲劇可能性，尤其是通過使用燈光。在拍攝查理·卓別林時(shí)，頭部背后的高光給這位喜劇演員帶來一種憂傷感。卓別林通過他的銀幕表演和畫像而聞名全世界，但德邁耶的技法在這幅精心構(gòu)建的肖像中突出了主體的地位（圖1）。
　　
　　攝影分離主義
　　20世紀(jì)初期，由阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（1864-1946）領(lǐng)導(dǎo)的一群攝影師組成了攝影分離派團(tuán)體（Photo-Secession Group），目的是將攝影（最初是柔焦插畫風(fēng)格的攝影）提高到與繪畫和雕塑相同的受美國人重視的水平上。他們在斯蒂格利茨的《Camera Work》上發(fā)表作品，在位于紐約第五大道291號(hào)（后來以“291號(hào)畫廊”聞名）的攝影分離派的小影廊舉辦展覽。1905-1917年間，該畫廊由斯蒂格利茨和愛德華·斯泰肯創(chuàng)建并運(yùn)營。后來，斯蒂格利茨利用這個(gè)空間向美國介紹歐洲藝術(shù)家的早期現(xiàn)代主義作品，這些藝術(shù)家包括亨利·馬蒂斯、奧古斯特·羅丹、保羅·塞尚和帕博羅·畢加索等。
　　德邁耶或許是該團(tuán)體中出現(xiàn)的最重要的攝影大師之一，他的作品在291號(hào)畫廊得到擁護(hù)。另一位對雜志做出貢獻(xiàn)并且受攝影分離主義團(tuán)體激發(fā)靈感的攝影師是芝加哥攝影師尤金·哈欽森（Eugene Hutchinson）（1880-1957）。1915年，《名利場》刊登了由哈欽森拍攝的巴甫洛娃肖像，攝于她們芭蕾舞團(tuán)在美國的巡回表演在芝加哥演出時(shí)。他后來搬到紐約，成為一名工業(yè)攝影師，追隨查爾斯·希勒和瑪格麗特·伯克-懷特（Margaret Bourke-White）的風(fēng)格。
　　
　　名人肖像與好萊塢的崛起
　　盡管《名利場》從一開始就建立了國際視角，但對本土藝術(shù)發(fā)展方面的影響并非如此。好萊塢及其社交場合成為這本雜志的主要元素。
　　刊登在第一期雜志的一幅照片是《哈姆雷特》早期電影中的Johnston Forbes-Robertson，他是一名令人尊敬的莎士比亞戲劇演員兼經(jīng)理。這幅照片由Lizzie Caswall Smith拍攝，20世紀(jì)初期視角從戲院文化逐漸轉(zhuǎn)為電影。該雜志整體使用藝術(shù)內(nèi)容，較好地記錄了電影發(fā)展史。1911年，第一批影迷雜志問世，如《電影故事》（Motion Picture Story）和《電影劇》（Photoplay）；1913年，導(dǎo)演塞西爾·B. 戴米爾（Cecil B. DeMille）征召 Alfred Gandolfi 為第一位現(xiàn)場攝影師，尤其是拍攝宣傳照。通過委派當(dāng)時(shí)著名攝影師來拍攝早期電影明星，著名作家、藝術(shù)家和運(yùn)動(dòng)員就容易得到這些人物照片?！睹麍觥肥紫刃麄骱萌R塢電影的主演，隨后是劇作家以及電影導(dǎo)演和制片人。
　　
　　“偏執(zhí)的女權(quán)主義者”
　　在其潛在讀者群的眾多指引中，1914年3月的《名利場》雜志社論稱：“我們在此宣布，我們堅(jiān)決擁護(hù)女權(quán)主義?！痹撾s志刊登女性的聰明理念，在當(dāng)時(shí)雜志中幾乎算是獨(dú)樹一幟。
　　發(fā)表女性言論反映了新女性偶像的出現(xiàn)?！睹麍觥讽灀P(yáng)女性科學(xué)家，如瑪麗·居里（Marie Curie）、女性運(yùn)動(dòng)員包括網(wǎng)球運(yùn)動(dòng)員、游泳運(yùn)動(dòng)員和高臺(tái)跳水運(yùn)動(dòng)員，以及冒險(xiǎn)家，如阿米莉亞爾·哈特。電影制作創(chuàng)造了新的可能性。瑪麗·碧克馥出生于加拿大，是“新女性”的化身：健康、穩(wěn)健、自力更生。她集性感誘惑與純潔于一身，是“美國甜心”。她甚至主張婦女有權(quán)參政，有時(shí)利用角色質(zhì)疑女性在家庭和工作中的地位。
　　
　　《名利場》見證了這段時(shí)期大量活躍的女性攝影師，她們的作品被刊登在雜志上。
　　20世紀(jì)20年代突現(xiàn)的美國女?dāng)z影師包括在巴黎的兩位：海倫·皮爾斯·布雷克（Helen Pierce Breaker）和泰蕾茲·波尼（Therese Bonney）。20年代初期，布雷克在圣路易斯作為藝術(shù)攝影師獲得聲望，后來搬至巴黎，在那里建立了工作室。她拍攝的歐內(nèi)斯特·海明威（Ernest Hemingway），頭戴帽子，是她1928年3月的眾多作品之一（圖2）。波尼也為這位日本出生的藝術(shù)家藤田嗣治（Foujita）拍攝了肖像。
　　
　　現(xiàn)代主義與曼·雷
　　1917年至1922年間，《名利場》主要刊登德邁耶拍攝的肖像，但1923年，德邁耶想要返回歐洲，被競爭對手《哈潑斯市場（現(xiàn)譯時(shí)尚芭莎》雜志挖走。這是一個(gè)變化的年代，《名利場》留下暫時(shí)缺口需要其他人填補(bǔ)，而這個(gè)人將繼續(xù)發(fā)展更加現(xiàn)代主義的風(fēng)格。
　　1922年，曼·雷（1890-1976）首先由畫家轉(zhuǎn)為攝影師。曼·雷出生在費(fèi)城，1897年跟家人一起搬到了紐約，后來在費(fèi)雷爾中心學(xué)習(xí)藝術(shù)課程。在斯蒂格利茨的291號(hào)畫廊，他認(rèn)識(shí)了一些歐美藝術(shù)家。在1913年的軍械庫藝術(shù)展期間，這位藝術(shù)家參觀了馬塞爾·杜尚作品，為他的第一幅立體派畫——阿爾弗雷德·斯蒂格利茨的肖像（1913）賦予了靈感，那時(shí)他早已更名為曼·雷。他購買了第一臺(tái)相機(jī)，用來記錄他的畫作，但至1920年，他與杜尚合作攝影，1921年跟隨他到了巴黎。在接下來的兩年內(nèi)，他發(fā)展成為一名肖像攝影家。他發(fā)表在《名利場》的第一幅肖像是達(dá)達(dá)主義的創(chuàng)始人特里斯坦·察拉（Tristan Tzara）（1922年6月）。同年7月，他拍攝的畢加索和詹姆斯·喬伊斯（James Joyce）肖像首次亮相。
　　曼·雷一直住在巴黎，直到20世紀(jì)30年代后期。他的作品繼續(xù)是《名利場》的一大特色，他所拍攝的最后一幅肖像是畢加索的側(cè)面像，題為：“‘畢加索：藝術(shù)領(lǐng)域的個(gè)人革命’以及‘?dāng)z于巴黎，曼·雷’”，這幅作品刊登在1934年10月刊，占據(jù)整個(gè)版面（圖3）。
　　
　　斯泰肯時(shí)代的早期
　　1923年，《名利場》宣稱愛德華·斯泰肯是“最偉大的生活肖像攝影師”。一年之內(nèi)，出版商康德·納斯特轉(zhuǎn)而認(rèn)為德邁耶的背叛是一個(gè)機(jī)遇，他任命斯泰肯為《名利場》和《時(shí)尚》的首席攝影師。在接下來的13年中，斯泰肯的風(fēng)格、品位以及名氣在美國攝影師中遙遙領(lǐng)先。盡管發(fā)表在《名利場》上的作品類型多樣，但斯泰肯最令人難忘的作品或許是他創(chuàng)造的許多他那個(gè)年代的形象——出版物或銀幕上的電影人物肖像，幫助塑造了美國流行文化。
　　愛德華·斯泰肯（1879-1973）出生于盧森堡，1881年來到美國學(xué)習(xí)藝術(shù)，并在一家平版印刷公司做學(xué)徒設(shè)計(jì)師。1895年他采用插圖風(fēng)格拍攝了他的首批照片，1899年展出作品，享受著攝影分離派在20世紀(jì)第一個(gè)十年的成功。早在1908年，斯泰肯就已經(jīng)開始拍攝前衛(wèi)的戲劇世界，就像斯蒂格利茨一樣，幫助支持并展示這一領(lǐng)域的現(xiàn)代藝術(shù)家，在291號(hào)畫廊舉辦他們的作品展覽，比如1908年舉辦馬蒂斯作品展，1910年塞尚的作品展，以及1914年布朗庫西的作品展。
　　自1908年起，斯泰肯大部分時(shí)間花費(fèi)在位于法國伍朗吉斯（Voulangis）的他的農(nóng)場中，做自己的繪畫及園藝工作。但1922年離婚后，他返回美國，打算追求新的方向?！睹麍觥匪坪鯇λ淖髌反蠹臃Q贊，他很開心，寫信給克朗寧希爾德以表達(dá)自己的感激之情。1923年，他被安排與為他提供工作的克朗寧希爾德和康德·納斯特見面；隨后與之進(jìn)行了艱苦的討價(jià)還價(jià)。談判結(jié)果是，斯泰肯的年薪為1.5萬?3.3萬美元，這在當(dāng)時(shí)屬天文數(shù)字。他一直為該雜志工作，直到1936年雜志?？凇睹麍觥返牟糠謨?nèi)容合并到《時(shí)尚》后，他繼續(xù)在康德·納斯特集團(tuán)工作了兩年。
　　斯泰肯的加入使《名利場》的攝影圖片在整個(gè)20世紀(jì)20年代和30年代初都極具權(quán)威性。在1964年出版的他的《攝影史》一書中，有影響力的策展人、藝術(shù)歷史學(xué)家、作家兼攝影師貝爾蒙多·紐哈爾（Beaumont Newhall）將斯泰肯為康德·納斯特旗下雜志所拍攝的肖像優(yōu)雅地總結(jié)為：“這些照片輝煌而有力；用圖片記錄了20世紀(jì)20年代和30年代的男性作家、演員、藝術(shù)家、政治家，像納達(dá)爾為19世紀(jì)中期的巴黎知識(shí)分子所做的一樣?！?br/>　　雖然斯泰肯拍攝的大部分肖像作品是受《名利場》專門委托，但他之前發(fā)表在雜志上的主要作品更多的是以美德聞名。其中包括他為伊莎多拉·鄧肯拍攝的全身照，攝于1920年去雅典的旅途中，畫面中她向天空伸展肢體，完美地鑲在雅典衛(wèi)城的柱子間（圖4）。
　　1924年斯泰肯最著名的肖像作品是所拍攝的葛洛莉婭·斯旺森（圖5）。提起斯旺森，現(xiàn)在人們更多聯(lián)想到的是她1950年在大木偶劇院出演黑色電影《落日大道》時(shí)的形象，她是20世紀(jì)20年代無聲電影時(shí)期最受歡迎和高薪的明星之一。
　　1928年，他最強(qiáng)有力的兩幅作品是露易絲·布魯克斯和葛麗泰·嘉寶對比鮮明的畫像。布魯克斯曾是齊格菲歌舞團(tuán)的一位舞蹈演員，后來在美國電影中扮演小的喜劇角色，但正如《名利場》的標(biāo)題作家所指出的：“似乎命中注定是畫面中常規(guī)的部分。”斯泰肯為布魯克斯拍攝了有誘惑力具思想性的肖像（圖6），標(biāo)題為“曾為合唱團(tuán)成員的這位電影女演員，現(xiàn)在為一家德國電影公司工作”，攝于洛杉磯。嘉寶的肖像（圖7）變得更加經(jīng)久不衰，隨著時(shí)間的推移，大膽特寫鏡頭成為攝影的一個(gè)特征。斯泰肯再次洞察其創(chuàng)作，記錄了他是如何找到這個(gè)完美動(dòng)作的。畫面中她用手扶住頭部以掩飾不合時(shí)宜的發(fā)型，這實(shí)際上是嘉寶最具標(biāo)志性的肖像之一。
　　
　　橫渡大西洋的現(xiàn)代派
　　早在1926年，斯泰肯就邀請他的朋友——現(xiàn)代主義畫家兼攝影師查爾斯·希勒（1883-1965）加入《名利場》的工作團(tuán)隊(duì)。希勒是賓夕法尼亞州美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，師從威廉·梅里特·切斯。他在軍械庫藝術(shù)展中展出了6幅畫作，并大概在這段時(shí)間開始攝影，交替進(jìn)行繪畫和攝影。
　　1926年4月至1929年6月間，希勒離開《名利場》去歐洲旅行，在那里他拍攝了沙特爾大教堂等一系列重要的照片，貢獻(xiàn)了約60張不同質(zhì)量的當(dāng)時(shí)的名人肖像作品。但他發(fā)現(xiàn)許多坐姿肖像照令人厭煩，更喜歡那些工業(yè)場景和城市景觀而非人類靜態(tài)生活照。他以工業(yè)場景和城市景觀作品而聞名。他為該雜志所拍攝的最好的一幅坐姿肖像照是，出生在英國的奧爾德斯·赫胥黎（Aldous Huxley）（圖8），他是《名利場》的專欄作家，后來去往美國并定居在加利福尼亞州。希勒所拍攝的赫胥黎肖像為全身的四分之三長度，完美地表現(xiàn)了對比鮮明、但燈光柔和、構(gòu)圖強(qiáng)大、以及不對稱拍攝的主體，體現(xiàn)出他的深思熟慮與聰明才智。
　　希勒到歐洲旅行時(shí)，正值電影和攝影展在斯圖加特舉辦，他是做展覽的10位美國攝影師之一，其他攝影師還包括：貝倫尼斯·阿博特、愛德華·韋斯頓、斯泰肯，以及伊莫金·坎寧安，他們或多或少都為《名利場》做出了貢獻(xiàn)。
　　喬治·霍寧根-胡恩（George Hoyningen-Huene）生于圣彼得堡，在東歐長大，俄國革命以后在英國接受教育，他有時(shí)被稱為“波羅的海男爵”。他主要在巴黎活動(dòng)，1924年與曼·雷合作進(jìn)行時(shí)尚攝影，作品后來出售給一家新英格蘭百貨公司。這幫助他取得了法國版《時(shí)尚》雜志的插畫工作。當(dāng)1927年霍寧根-胡恩為《名利場》拍攝他的第一張肖像作品——伊戈?duì)枴な诽乩乃够↖gor Stravinsky）（圖9）時(shí)，他已經(jīng)在《時(shí)尚》雜志做了一年的時(shí)尚攝影師，主要在該雜志的巴黎工作室工作。他所拍攝的約瑟芬·貝克（圖10）肖像令人吃驚，被列入電影和攝影展，但當(dāng)時(shí)被認(rèn)為過于淫穢，即使是為時(shí)尚的《名利場》所拍攝亦感如此，因此編輯們替換下了這幅作品。約瑟芬·貝克是一位美國舞蹈家，以在巴黎的“黑色歌舞”而聞名。該雜志對貝克的興趣還擴(kuò)展到保羅·加勒特為她制作的用羽毛裝飾的裸色漫畫，這些作品出現(xiàn)在爵士時(shí)代雜志的最后一期上。
　　
　　像德邁耶一樣，霍寧根-胡恩容易出現(xiàn)戲劇性情緒，此后不久，因發(fā)生合同爭議，他切斷了與納斯特的聯(lián)系，轉(zhuǎn)投《時(shí)尚》（VOGUE）雜志的主要競爭對手《哈潑斯市場（亦譯時(shí)尚芭莎）》（Harper's Bazaar）。他對霍斯特（Horst P. Horst）（1930年與他相識(shí)，最開始是他的時(shí)裝模特兒）造成重大影響。此外，還有歐文·佩恩（Irving Penn）、理查德·阿維頓（Richard Avedon）等人，他們的作品在50年后的新《名利場》中出現(xiàn)。
　　
　　新聞攝影的崛起
　　20世紀(jì)20年代中后期，一種新的攝影形式得以發(fā)展——新聞攝影。詹姆斯·阿貝主要在巴黎活動(dòng)，之前曾與紐約舞臺(tái)上以及大衛(wèi)·格里菲斯電影里的明星合作，后來開始從事連環(huán)畫刊，是《柏林畫報(bào)》（Berliner Illustrirte Zeitung，簡稱BIZ）、《Die Dame》、《慕尼黑畫報(bào)》（Munich Illustrirte Zeitung）等德國雜志以及法國雜志《Vu》（由Lucien Vogel創(chuàng)辦）的“新面孔”。20世紀(jì)30年代初期，他在訪問德國期間用攝影記錄了希特勒和納粹德國的崛起。他所拍攝的希特勒、納粹宣傳家約瑟夫·戈培爾，以及第三帝國軍隊(duì)司令赫爾曼·戈林，為《名利場》1933年12月刊做出了重大貢獻(xiàn)。
　　小尺寸相機(jī)以及容易隱蔽的愛瑪諾克斯（Ermanox）相機(jī)的出現(xiàn)，為艾瑞克·薩洛蒙（Erich Salomon）（1886-1944）博士提供了機(jī)會(huì)，他開創(chuàng)了新的流派：即“抓拍”。1928年，薩洛蒙第一次攜帶小型相機(jī)走進(jìn)謀殺案審判現(xiàn)場進(jìn)行抓拍。憑借著巧妙的操作以及自信的態(tài)度，薩洛蒙獲得了政治事件入場券，而其他攝影師則被禁止。他最初在烏爾施泰因出版社的宣傳部門工作，畢業(yè)為后為倫敦的《Graphic》做自由撰稿人，后來前往美國為新推出的《財(cái)富》雜志工作。他還為4期《名利場》提供圖片故事。20世紀(jì)30年代中期，薩洛蒙永久性離開了他的故鄉(xiāng)德國，到荷蘭定居，但后來遭到出賣被納粹發(fā)現(xiàn)，1944年死在奧斯威辛集中營。
　　
　　經(jīng)濟(jì)蕭條，20世紀(jì)30年代的色彩
　　廣告頁面泛濫，有助于《名利場》的發(fā)行量在興旺的20年代期間居高不下。事實(shí)上，該雜志發(fā)行最好的幾期出現(xiàn)在1929年。但隨后，股市于10月崩盤。納斯特遭受嚴(yán)重打擊，股票從每股93美元的高位下跌至僅4.50美元。這場經(jīng)濟(jì)災(zāi)難對該雜志的主要影響是廣告規(guī)?？s小，從股市崩盤前每期約70頁減少至不足50頁，20年代結(jié)束時(shí)減少至不足20頁。1932年，新的編輯董事會(huì)用更為激烈的政治性內(nèi)容取代了雜志的文學(xué)內(nèi)容，封面從裝飾性設(shè)計(jì)更改為羅斯福、希特勒，以及其他全球性政治人物。然而，畫面的大部分內(nèi)容依然或多或少地保持不變，斯泰肯的作品一直非常卓越。
　　納斯特計(jì)劃通過收購新的出版社來出版彩色版本，并引進(jìn)更高質(zhì)量的印刷。他的財(cái)務(wù)報(bào)表制作精細(xì)，表明已經(jīng)嚴(yán)密分析各項(xiàng)，計(jì)算了制作豪華雜志所涉及的金額。這是一場昂貴的賭博。
　　20世紀(jì)30年代，好萊塢依然是美國最重要的娛樂產(chǎn)業(yè)，制作了電影世界最強(qiáng)大而誘人的產(chǎn)品。大蕭條時(shí)期，美國人將電影院當(dāng)作從日常生活的嚴(yán)峻現(xiàn)實(shí)中逃離的避難所。
　　
　　最后的一期
　　1936年2月刊中，《名利場》發(fā)布聲明稱，該雜志自次月起將并入《時(shí)尚》雜志。從一定程度上講，《名利場》是經(jīng)濟(jì)大蕭條的受害者。此外，它在報(bào)攤上也面臨競爭，因?yàn)椴粩嘤行码s志出現(xiàn)，如1930年發(fā)行的以商業(yè)為主題的《財(cái)富》，1933年創(chuàng)辦的以男性為目標(biāo)讀者的《Esquire》。曾經(jīng)承諾“在50碼內(nèi)舉辦宴會(huì)派對”的《名利場》似乎不再與這個(gè)風(fēng)雨飄搖的時(shí)代同步。
　　然而，正如社會(huì)歷史學(xué)家克里夫蘭·艾莫利（Cleveland Amory）所言，“《名利場》是眾多領(lǐng)域的先驅(qū)，可以稱為是美國文化的重要尺度??實(shí)際上，它是精確的社會(huì)晴雨表?！?br/>　　直到最終，《名利場》的攝影質(zhì)量從來都沒有動(dòng)搖過?？窃谧詈髢善谏系恼掌校喊矕|和費(fèi)南德所拍攝的June Knight在演唱《Begin the Beguine》時(shí)的彩色照片，以及出演《欲望》的紅發(fā)紅唇的瑪琳·黛德麗（圖10）?？死蕦幭柕罗D(zhuǎn)而接手《時(shí)尚》（Vogue），該雜志保存了較早出版的《名利場》的部分特征。但經(jīng)過漫長的等待——將近50年后，《名利場》才重新復(fù)刊。