到《神雕俠侶》，不禁讓人將其與武俠小說(shuō)和金庸聯(lián)系起來(lái)。金庸筆下的“飛雪連天射白鹿，笑書(shū)神俠倚碧鴛”這十四部小說(shuō)，讓數(shù)之不盡的武俠讀者癡迷。作曲家阿鏜（黃輔棠之筆名）夢(mèng)為情生，以金庸武俠小說(shuō)《神雕俠侶》為題材創(chuàng)作了《神雕俠侶民族交響曲》。他將這種癡迷化作音符，用自己特有的音樂(lè)語(yǔ)境詮釋了《神雕俠侶》這個(gè)充滿俠義豪情與凄美愛(ài)情的故事。
　?。玻埃保澳辏痹拢保度胀?，阿鏜的《神雕俠侶民族交響曲》（下簡(jiǎn)稱《神交》）在廣州星海音樂(lè)廳由胡炳旭指揮廣東民族樂(lè)團(tuán)首演?！渡窠弧酚冢保梗罚赌觊_(kāi)始構(gòu)思，１９８８年完成初稿并由陳佐湟指揮北京中央樂(lè)團(tuán)試奏，１９９３年由崔玉盤(pán)指揮臺(tái)北青年音樂(lè)家管弦樂(lè)團(tuán)首演，２００４年由麥家樂(lè)指揮俄國(guó)佛羅尼斯交響樂(lè)團(tuán)正式錄音交響樂(lè)版本，而移植的民樂(lè)版本卻是國(guó)內(nèi)公演的第一站。這次回歸故里的首演寄予了這位出生成長(zhǎng)于廣州的臺(tái)灣作曲家之游子夙愿，見(jiàn)證了阿鏜從構(gòu)思到完稿、從錄制到首演長(zhǎng)達(dá)三十四年的艱辛歷程。充滿俠義豪情的民樂(lè)版《神交》在指揮家胡炳旭攜同廣州民族樂(lè)團(tuán)的演繹下，凸顯了民族魅力，尤為地道純粹。它不僅得到了國(guó)內(nèi)外各界人士的好評(píng)，掀起了海峽兩岸專(zhuān)業(yè)作曲家、樂(lè)評(píng)家的“群英論”熱潮，更引起了音樂(lè)愛(ài)好者特別是民樂(lè)愛(ài)好者與武俠愛(ài)好者的極大關(guān)注。
　　這部作品依照小說(shuō)情節(jié)分為《反出道觀》、《古墓師徒》、《俠之大者》、《黯然銷(xiāo)魂》、《海濤練劍》、《情為何物》、《群英賀壽》、《谷底重逢》八個(gè)樂(lè)章，每個(gè)樂(lè)章情境畫(huà)面具象，敘事性強(qiáng)，旋律性強(qiáng)，剛?cè)嵯酀?jì)，富有濃郁的中國(guó)民族韻味。
　　一、主題形象的神領(lǐng)意造
　　作品情景交融，用抽象的音樂(lè)語(yǔ)言充分展現(xiàn)了具象的音樂(lè)形象。無(wú)論是楊過(guò)、小龍女，還是郭靖、郭襄，音樂(lè)中展現(xiàn)的人物主題形象都與金庸筆下的小說(shuō)人物形象合為一體，且全曲以這四位人物形象的主題動(dòng)機(jī)發(fā)展、變奏而貫穿始終。
　　第一樂(lè)章《反出道觀》開(kāi)門(mén)見(jiàn)山地展現(xiàn)了楊過(guò)剛毅、俏皮還帶有叛逆的主題形象，該動(dòng)機(jī)曲調(diào)明亮激昂。
　　例１：（楊過(guò)動(dòng)機(jī)）
　　 動(dòng)機(jī)的四度跳進(jìn)在后續(xù)的發(fā)展變化中，賦予了音樂(lè)形象大氣、剛毅的色彩基調(diào)，在第六樂(lè)章《海濤練劍》中更是得以充分體現(xiàn)。該動(dòng)機(jī)在第七樂(lè)章《情為何物》中，變化發(fā)展成（ｌａ—ｄｕｏ）三度進(jìn)行，明亮而叛逆的音樂(lè)形象搖身變?yōu)槔p綿凄美的情緒基調(diào)。
　　代表小龍女形象的主題柔美具五聲性，她于第二樂(lè)章《古墓師徒》三拍子舞曲的方式出現(xiàn)，主題是清新而脫俗的徵調(diào)式，并采用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，小龍女與楊過(guò)主題的主、副部對(duì)比，講述師徒練劍與情感發(fā)展的故事情節(jié)；“小龍女”于第四樂(lè)章《黯然銷(xiāo)魂》在降ｅ小調(diào)上重現(xiàn)，略帶憂傷的商調(diào)式，只用拉弦與彈撥樂(lè)器演繹，黯淡、凄慘、柔腸百結(jié)，寫(xiě)作上對(duì)音色與旋律的把握足以突顯出小提琴家阿鏜的弦樂(lè)功底和旋律創(chuàng)作天分。
　　例２：（小龍女動(dòng)機(jī)）
　　
　　郭靖的大俠風(fēng)范在第三樂(lè)章《俠之大者》用中、低音吹管樂(lè)音色充分展現(xiàn)，主題旋律寬廣、深情、厚重，上行大氣而有力，演繹了充滿英雄氣概的大俠形象。主題發(fā)展多加管樂(lè)和打擊樂(lè)配器，變奏多用同音敲擊與模進(jìn)的手法，通過(guò)六次變奏將音樂(lè)層層疊起，如千軍萬(wàn)馬、雄獅怒吼般，如此宏大的音樂(lè)氣勢(shì)在中國(guó)民族音樂(lè)作品中并不多見(jiàn)，這也是這部作品振奮人心之處。
　　 例３：（郭靖動(dòng)機(jī)）
　　
　　全曲畫(huà)龍點(diǎn)睛之筆則是第七樂(lè)章《群英賀壽》，它最具中國(guó)民樂(lè)典型的喜慶音樂(lè)風(fēng)格，舞蹈性強(qiáng)，結(jié)構(gòu)為復(fù)三段體，采用代表人物形象郭襄的動(dòng)機(jī)主題完成。這一樂(lè)章吸取了中國(guó)鑼鼓經(jīng)的音樂(lè)特征，不僅為樂(lè)曲布上了喜趣色彩，更使音樂(lè)的民族化風(fēng)格增添了熠熠光彩。
　　例４：（郭襄動(dòng)機(jī)）
　　八個(gè)樂(lè)章長(zhǎng)達(dá)六十分鐘，感人肺腑，蕩氣回腸，這四個(gè)主題動(dòng)機(jī)通過(guò)各種不斷變形發(fā)展的手法，加上精彩的樂(lè)隊(duì)音色配器，交織展現(xiàn)出八種音樂(lè)場(chǎng)景畫(huà)面，尤其是楊過(guò)動(dòng)機(jī)與小龍女動(dòng)機(jī)的“雙劍合璧”，創(chuàng)作成第五樂(lè)章《海濤練劍》吞天吐地般的音樂(lè)高潮，與第八樂(lè)章《谷底重逢》“有情人終成眷屬”的大團(tuán)圓曲終畫(huà)面，讓人記憶猶新。
　　《神交》不僅顯示了作曲家阿鏜心領(lǐng)神會(huì)該小說(shuō)中博大精深的武學(xué)文化，自強(qiáng)不息的民族精神、感天動(dòng)地的兒女情長(zhǎng)，還用抽象的音樂(lè)語(yǔ)言為文學(xué)中所表達(dá)的俠義豪情與浪漫愛(ài)情增添了無(wú)盡的遐想空間，開(kāi)創(chuàng)武俠音樂(lè)的交響畫(huà)面實(shí)為史無(wú)前例。
　　二、民族風(fēng)格的高情遠(yuǎn)韻
　　曲風(fēng)民族化是《神交》最耀眼的光彩之一。無(wú)論是從上述提到的四個(gè)主題動(dòng)機(jī)，還是從樂(lè)曲的調(diào)式調(diào)性，都具有地道而純粹的廣東音樂(lè)風(fēng)格。
　　動(dòng)機(jī)的創(chuàng)作靈感來(lái)自阿鏜故鄉(xiāng)的方言——廣東粵語(yǔ)對(duì)人物名稱的唱腔發(fā)音，使民族化深入到了樂(lè)曲之骨髓。它似乎給《神雕俠侶》的人物形象灌注了粵曲鄉(xiāng)音，有如給交響曲賦予了戲劇唱腔。最值得一提的是第六樂(lè)章，“問(wèn)世間，情是何物，直教人生死相許……”這首金朝人元好問(wèn)所作的詞《摸魚(yú)兒》是金庸筆下《神雕俠侶》的精髓與主題。阿鏜曾為之創(chuàng)作過(guò)粵語(yǔ)演唱的管弦樂(lè)伴奏大合唱，而后改編成弦樂(lè)合奏《賦格風(fēng)小曲》，獲１９９２年“黑龍杯”管弦樂(lè)作品大賽優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。在《神交》中的這一樂(lè)章就是根據(jù)大合唱配器而成的賦格曲，旋律極富粵曲唱腔味道，從主題動(dòng)機(jī)上不難看出連楊過(guò)動(dòng)機(jī)也源于此。
　　全曲旋律有鮮明的民族調(diào)性感，采用廣東音樂(lè)常用的清樂(lè)七聲音階，時(shí)而還加入雅樂(lè)與燕樂(lè)的偏音，使樂(lè)曲并不拘泥于民族的五聲音階中，而是如粵劇唱腔般在九音階中縈繞。旋律的格調(diào)高雅，且用換音的方式輾轉(zhuǎn)于各同宮系統(tǒng)調(diào)。加上民族樂(lè)隊(duì)的演繹，高胡的拉奏，使整部作品無(wú)不滲透著濃郁的廣東音樂(lè)之風(fēng)。
　　當(dāng)然，不可忽視的是作品題材原本為中國(guó)武術(shù)派生的文化產(chǎn)物，阿鏜用音樂(lè)淋漓盡致地展現(xiàn)夸張功夫的“武”文化與寧折不屈、為國(guó)為民之正氣的“俠”文化，闡釋著中華民族高尚的人生哲理，加上民族的曲風(fēng)、民族樂(lè)隊(duì)的音色，三者完美結(jié)合于一體，給人以充滿古樸遐想空間的高情遠(yuǎn)韻。
　　三、傳統(tǒng)技法的中西合璧
　　在創(chuàng)作技法上，阿鏜采用了與眾多中國(guó)作曲家相同的手法，將中國(guó)音樂(lè)風(fēng)格與西方傳統(tǒng)的作曲技法融會(huì)貫通。這雖是近一百年來(lái)中國(guó)作曲家不同程度慣用的創(chuàng)作思維，但像《神交》這樣中西合璧卻不失原味的作品并不多見(jiàn)，尤其在民族交響曲作品中更是屈指可數(shù)。廣東音樂(lè)的九聲音階給阿鏜提供了更為寬泛的調(diào)式音高之源泉，因此樂(lè)曲幾乎可以不受顧忌地運(yùn)用西洋大小調(diào)與民族調(diào)式的的滲入、穿插、并行與自由轉(zhuǎn)換，配上２０世紀(jì)五六十年代中國(guó)作曲家慣用的三和弦加二度、五聲音階的模進(jìn)、粵劇的曲風(fēng)、鑼鼓經(jīng)的打擊樂(lè)片段，使作品顯出中西合璧之美感。
　　節(jié)奏上的處理顯示了阿鏜除深厚的傳統(tǒng)功底以外，還吸取了西方現(xiàn)代無(wú)規(guī)律律動(dòng)與重音的節(jié)奏特征。它為民樂(lè)隊(duì)作品中的單調(diào)節(jié)奏灌注了新鮮血液，也給具現(xiàn)代聽(tīng)覺(jué)審美的聽(tīng)眾們提供了刺激且兼顧唯美的音響律動(dòng)。
　　西方傳統(tǒng)的各種具典型代表的曲式結(jié)構(gòu)在阿鏜的筆下來(lái)了個(gè)“群英會(huì)”。那小龍女與楊過(guò)動(dòng)機(jī)的主、副部奏鳴，《俠之大者》的六次變奏；《黯然銷(xiāo)魂》的復(fù)三部曲式，《海濤練劍》的回旋曲式，《情為何物》的賦格曲等各種曲式結(jié)構(gòu)都匯聚一堂。前奏曲、圓舞曲、中國(guó)民族慶典舞曲、自由的幻想曲等體裁形式，也都被恰如其分地運(yùn)用。
　　《神交》民樂(lè)版在樂(lè)器音色的處理上也凸顯了民族樂(lè)器右手特有神韻。笛子、嗩吶吹奏的旋律使音樂(lè)更具民族氣息；琵琶、柳琴、阮的音色襯托出音樂(lè)的東方韻味；二胡的潤(rùn)腔揉弦，特別是高胡的運(yùn)用，使廣東音調(diào)更為凸現(xiàn)；笙與揚(yáng)琴支撐著民族音樂(lè)的和聲聲部，遠(yuǎn)比西洋銅管音色來(lái)得地道；鼓和鈸的運(yùn)用為音樂(lè)增添了武俠打斗的氣勢(shì)。吹管樂(lè)與打擊樂(lè)音色配器的氣勢(shì)磅礴效果是民族樂(lè)曲中難得一見(jiàn)的大氣片段；拉弦與彈撥樂(lè)器合奏的凄美旋律顯示出又譽(yù)為小提琴家阿鏜旋律創(chuàng)作的天賦異稟。
　　
　　種種傳統(tǒng)作曲技法運(yùn)用無(wú)不顯示了阿鏜多年修來(lái)的深厚創(chuàng)作功底。貝多芬的同音敲擊、斯特拉文斯基的不規(guī)律節(jié)奏律動(dòng)、德沃夏克的銅管和聲、肖斯塔科維奇的打擊樂(lè)運(yùn)用、拉威爾的配器音色，中國(guó)的鑼鼓經(jīng)以及粵曲獨(dú)有的唱腔等等，似乎都在此集于一身，博采眾長(zhǎng)，用阿鏜特有的方式推陳出新，各個(gè)音樂(lè)元素剛?cè)嵯酀?jì)地交織穿插，創(chuàng)造出屬于他的充滿俠義豪情的音樂(lè)風(fēng)格，而今再把它移植成民族交響樂(lè)版本，更為錦上添花。
　　四、音樂(lè)基調(diào)的雅俗共賞
　　“從來(lái)不聽(tīng)古典音樂(lè)的人，聽(tīng)了它也喜歡，進(jìn)而愛(ài)上古典音樂(lè)。從來(lái)沒(méi)有讀過(guò)金庸小說(shuō)的人，聽(tīng)了它后，會(huì)去找金庸小說(shuō)來(lái)閱讀。音樂(lè)創(chuàng)作同行，聽(tīng)了它后，會(huì)寫(xiě)出更多好聽(tīng)、耐聽(tīng)、有創(chuàng)意、雅俗共賞的作品。不懂中文的朋友，聽(tīng)了它后，產(chǎn)生出了解中國(guó)人與中國(guó)文化的欲望”。①這是阿鏜對(duì)《神交》的誕生寄予的希望。
　　正如阿鏜所期望的，《神交》引起了海內(nèi)外各界尤其是音樂(lè)界名家的“群英論”。臺(tái)灣樂(lè)評(píng)家伍牧：“兼具中國(guó)音樂(lè)的旋律之美與西方音樂(lè)的和聲之豐，對(duì)立之妙。”香港作曲家陳永華：“細(xì)致的旋律，澎湃的配器，層次分明，進(jìn)退有序?！贝箨懽髑壹嬷笓]家陳樂(lè)昌：“注重旋律之美，由于對(duì)位豐富巧妙，不但沒(méi)有單薄甜俗之病，反而是豐富、清新，讓一般人都一聽(tīng)便GJHWFjDdfa0eN36B1SdRfQ==喜愛(ài)。”……眾多圍繞著中西合璧、雅俗共賞的評(píng)論都有著共同的評(píng)價(jià)——“心靈的呼喚”②。
　　當(dāng)今，唯美的音樂(lè)基調(diào)，是有些“激進(jìn)”作曲家們嗤之以鼻的，他們過(guò)于在意創(chuàng)新理念與技法，卻忽略了音樂(lè)本身的內(nèi)涵，失真與矯揉造作地表達(dá)著自己的心聲。阿鏜的《神交》雖不前衛(wèi)，也不炫技，更不難懂，但它“藝術(shù)上很真很純，沒(méi)有什么多余的東西”③。阿鏜就是這樣大膽地用質(zhì)樸的音樂(lè)表白，“獨(dú)創(chuàng)新聲”④踏出了雅俗共賞而又屬于自己的創(chuàng)作之路。
　　回觀其３４年的武俠音樂(lè)創(chuàng)作歷程，由鐘情到靈感再付諸行動(dòng)的阿鏜將這種中華民族特有的文學(xué)化作音符，以金庸武俠小說(shuō)的三個(gè)經(jīng)典形象——令狐沖、蕭峰和楊過(guò)為靈感來(lái)源，還先后創(chuàng)作了國(guó)樂(lè)合奏《笑傲江湖》、《蕭峰交響詩(shī)》，與《神交》相得益彰。他用這種創(chuàng)作理念開(kāi)拓了新的題材領(lǐng)域，堅(jiān)持著武俠音樂(lè)創(chuàng)作之路的執(zhí)著追求。如此的赤誠(chéng)打動(dòng)著我們不得不再次深入了解這充滿奇幻色彩的中華武俠文化。
　　從《韓非子·五蠹》中“儒以文亂法，俠以武犯禁”最早的“俠”字萌生，到司馬遷《史記》中《游俠列傳》、班固《漢書(shū)》中的《游俠傳》、唐代李白的《俠客行》直至現(xiàn)代以金庸、古龍、梁羽生為代表的武俠小說(shuō)，足以見(jiàn)得這種構(gòu)建于虛幻與現(xiàn)實(shí)之間“成人的童話”源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，深得各階層人民的青睞。武俠不僅涉及到小說(shuō)、詩(shī)詞、對(duì)聯(lián)、曲藝、琴棋書(shū)畫(huà)，還影響到漫畫(huà)、影視、電子游戲、音樂(lè)等各種媒體，形成中華民族獨(dú)有的武俠文化。武俠音樂(lè)也受到廣泛的關(guān)注和喜愛(ài)，但音樂(lè)的格調(diào)幾乎都停留在通俗歌曲與電影配樂(lè)的層面。于此更凸顯出阿鏜的《神雕俠侶民族交響曲》獨(dú)特的貢獻(xiàn)，他把武俠精神帶到了嚴(yán)肅音樂(lè)的殿堂，把武俠文化搬上了世界音樂(lè)的舞臺(tái)，在民族交響樂(lè)的領(lǐng)域中獨(dú)樹(shù)一幟。
　　
　　
　　①《神雕俠侶交響樂(lè)》ＣＤ簡(jiǎn)介，《作曲者的話叁》。
　?、凇度河⒄摗瓷窠弧怠穮误K語(yǔ)，《嶺南音樂(lè)》第２９６期。
　　③《群英論〈神交〉》張肖虎語(yǔ)，《嶺南音樂(lè)》第２９６期。
　?、堋度河⒄摗瓷窠弧怠防盍枵Z(yǔ)，《嶺南音樂(lè)》第２９６期。
　　
　　徐越湘 華南師大音樂(lè)學(xué)院副教授
　　
　?。ㄌ丶s編輯 于慶新）