一
　　在普通高等學(xué)校①（下文均簡稱為“普通高?！保┮魳繁韂（下文均簡稱為“音表”）專業(yè)人才的培養(yǎng)中，其執(zhí)教者——不論是聲樂、器樂系科，都會碰到一個共同的課題——除]奏（唱）技術(shù)之外的“音樂表現(xiàn)”。以筆者從教的鋼琴專業(yè)為例，一群普通高校的經(jīng)過多達數(shù)年不間斷的學(xué)習(xí)已基本掌握多種類型鋼琴]奏技術(shù)的“準鋼琴家”們，就其技術(shù)層面而言，無過多可挑剔之處。然而當(dāng)他們將樂譜轉(zhuǎn)化為音響進行“二度創(chuàng)作”之時，多數(shù)學(xué)生鮮有富于靈性、樂感的表現(xiàn)，缺少對音樂內(nèi)涵與底蘊的深入挖掘、對風(fēng)格準確而富有特性的準確把握。或是鸚鵡學(xué)舌式的機械性的空洞展示，或是炫技性的蒼白的“高仿”表]。這種只彈（談）“音符”不彈（談）“音樂”的表現(xiàn)，究其根由，應(yīng)是缺乏對“技術(shù)”只應(yīng)是音樂表現(xiàn)的手段，而不是目的的認識所致。
　　談及“音樂表現(xiàn)”，除了精湛技術(shù)的保證，其首要的課題便是對作品——音樂本體的全面認識和深入剖析（這里暫不涉及其他的諸多修養(yǎng)——姊妹藝術(shù)、音樂史學(xué)、美學(xué)、哲學(xué)等知識積淀的潛在支撐）。這就要求]奏（唱）家透過譜面去體察這座“流動建筑”的構(gòu)成：挖掘隱含其中的結(jié)構(gòu)內(nèi)蘊；明晰織體間的層次美感；捋順旋律線條的跌宕起伏；彰顯調(diào)式、和聲、配器的絢麗色彩……這些構(gòu)成音樂本體的因素均是]奏（唱）家對樂曲正確理解、詮釋的依據(jù)。而打開這扇認識音樂本體技術(shù)大門的鑰匙，便是內(nèi)含著和聲、復(fù)調(diào)、作品分析、配器“四大件”的理論作曲課程的全面修養(yǎng)。
　　然而面對著被置于“必修”檔次的理論作曲課程，現(xiàn)時的已修畢此系列課程的音表專業(yè)的學(xué)生們，究竟獲取到何種程度的“真知”呢？幾年來，筆者在與一些多具有考研意愿的學(xué)生們的教學(xué)互動中，在與一些理論作曲專業(yè)教授相關(guān)的信息交流中得知：這個就學(xué)于華南、遼寧、吉林及我省多所普通高校（也包括幾所音樂院校）的準畢業(yè)生的群體，其中有些學(xué)生的樂理知識有限，至今不能正確地識別調(diào)式調(diào)性；和聲知識初級，多數(shù)學(xué)生只熟悉正三和弦、屬七和弦；復(fù)調(diào)知識淺薄，只有簡單的、多是象征性的對比式、模仿式二聲部的學(xué)習(xí)經(jīng)歷；配器多限于樂器法的平面簡介，而對配器法少有寫作實踐和樂隊