馮弘
內(nèi)容摘要:文章對聲樂教學(xué)法的概念、聲樂教學(xué)的起源、教學(xué)原則、教學(xué)過程、教學(xué)評價等相關(guān)問題進(jìn)行探討,并在探討的過程中融入了作者的教學(xué)體會,以期對高校的聲樂教學(xué)提供一定的理論參考。
關(guān)鍵詞:聲樂教學(xué)教學(xué)過程教學(xué)評價
聲樂即歌唱,它是以自身器官為藝術(shù)表現(xiàn)手段和工具的一種藝術(shù)形式。聲樂既是一種復(fù)雜的體力勞動,也是一種在激情中進(jìn)行的腦力勞動。只有在興奮的狀態(tài)下,才可以得心應(yīng)手地運用自身的“樂器”來表現(xiàn)音樂。要想自身的“樂器”可支配、可控制并運用自如,這就需要在較長的時間內(nèi)接受嚴(yán)格的訓(xùn)練來完成。因此,培養(yǎng)一名歌唱演員或聲樂教師,教學(xué)方法就顯得格外重要。
就聲樂教學(xué)法而言,它是“研究如何不同性別、不同生理條件、不同接受能力和不同文化水平的學(xué)習(xí)聲樂的受教育者,在一定的時間內(nèi),既保留自己天賦的聲音特色,又掌握科學(xué)的發(fā)聲方法、準(zhǔn)確的咬字歸韻的技巧和運用聲音表現(xiàn)聲樂作品內(nèi)涵,提高其歌唱能力和藝術(shù)修養(yǎng)的一個具體實施過程”。即通過嚴(yán)格的教程和技巧訓(xùn)練,逐步地提高學(xué)生的歌唱能力而使用的原理和方法。
一、聲樂教學(xué)法的起源和發(fā)展
據(jù)考證,聲樂教學(xué)法可追溯到公元前9-公元前8世紀(jì),這屬于萌芽時期。隨著歷史的發(fā)展,歐洲中世紀(jì)時期,歌唱取得了新的成績,如有了關(guān)于專業(yè)聲樂教學(xué)方面的見解,并對演唱者的嗓音有了一定的認(rèn)識,這一時期的聲樂教學(xué)有了進(jìn)一步發(fā)展。到了17世紀(jì)中葉,歌劇誕生,音樂文獻(xiàn)日益豐富,美聲唱法開始逐漸形成,尤其是一些歌唱理論專著如《古代和現(xiàn)代歌唱家的觀點以及關(guān)于花腔唱法的見解》《關(guān)于花腔唱法的一些想法和體會》《歌唱藝術(shù)》的出版,使聲樂教學(xué)進(jìn)入了第一個黃金時期。進(jìn)入19世紀(jì),啟蒙運動蓬勃發(fā)展,在法國大革命的影響下,反對封建、祟尚科學(xué)、追求真理已成為時尚和潮流,美聲唱法上也有了很大的改變。如《音樂學(xué)院歌唱法須知》一書,第一次將男女聲分為高、中、低三類,這可以稱為聲樂的第二個黃金時期。進(jìn)入20世紀(jì),聲樂教學(xué)、演唱及理論,在繼承19世紀(jì)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,又有了創(chuàng)新發(fā)展,美國聲樂教育家范納得的教學(xué)經(jīng)驗可謂集前人之大成,使聲樂變得易理解和接受。
二、聲樂教學(xué)原則
聲樂教學(xué)有六項原則,即科學(xué)性、思想性和藝術(shù)性原則;理論與實踐相結(jié)合原則;統(tǒng)一要求與因材施教的原則;系統(tǒng)性與循序漸進(jìn)相結(jié)合的原則;啟發(fā)性與主動性相結(jié)合的原則;知識技能傳授與創(chuàng)新能力培養(yǎng)相統(tǒng)一的原則。
三、聲樂教學(xué)的內(nèi)容
(一)聲樂教學(xué)計劃。主要是闡明學(xué)生的培養(yǎng)目標(biāo)、學(xué)制、課程設(shè)置、課時的安排、教學(xué)實習(xí)與社會實踐、畢業(yè)論文、成績考核、學(xué)位授予。
(二)聲樂教學(xué)大綱。主要是闡明教學(xué)的目的、教學(xué)的原則、教學(xué)內(nèi)容與進(jìn)度。
(三)聲樂教材。教材一定要與教學(xué)大綱的要求相一致,教材的選擇必須堅持思想性、科學(xué)性、先進(jìn)性相一致的原則,并選用知識系統(tǒng)性、提高學(xué)生能力、開闊視野的教材,堅持縱向與橫向知識結(jié)構(gòu)的搭配,既有深度又要有廣度的教材為依托,將中外音樂作品的經(jīng)典納入教材的范圍。
四、聲樂教學(xué)的組織形式
傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方式一般以個別課為主,即一對一的授課模式,這就顯示了教學(xué)的優(yōu)勢。教師可以針對學(xué)生的具體情況專門解決,可以做到具體情況具體分析,授課有計劃有系統(tǒng),這是很多教師總結(jié)出來的最基本的教學(xué)方式。一對一授課方式雖然具有因人而異、針對性強等特點,但是,隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步,聲樂教育具有了雙重的功能,一是培養(yǎng)專業(yè)聲樂演唱人才,二是提高民族素質(zhì)的功能,一對一的授課形式已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)跟不上社會的發(fā)展需要,所以為滿足和培養(yǎng)合格的音樂人才,就必須打破單一的傳統(tǒng)的教學(xué)模式,以適應(yīng)新時期的發(fā)展。因此,開設(shè)了聲樂大班,人數(shù)在15-20人左右,學(xué)生學(xué)習(xí)一些共同的知識和技能,如聲樂教學(xué)理論知識、聲樂教學(xué)法的理論部分、人體機理、教材分析等。小組課是介于大班課與個別課之間,一般設(shè)2-6人,主要是進(jìn)行重唱、小合唱等,也是對上述課的補充。學(xué)生在課堂上可以通過互相看、互相聽,進(jìn)一步提高歌唱的感受,同時也擴大了學(xué)習(xí)的范圍和廣度,提高了學(xué)習(xí)的熱情。
五、聲樂教學(xué)的過程
“聲樂教學(xué)過程是實現(xiàn)教學(xué)任務(wù)的基本途徑,是聲樂教學(xué)原則、教材選擇、教學(xué)方法、教學(xué)手段的具體體現(xiàn)”。是
“指學(xué)生在教師有計劃、有目的的指導(dǎo)下,積極主動地掌握系統(tǒng)的歌唱技能技巧,提高分析作品、演唱作品的能力,并依據(jù)所學(xué)技能技巧形成自己的風(fēng)格,提高演唱及理論水平的過程。”聲樂教學(xué)過程主要包含五個環(huán)節(jié):
(一)備課。1.根據(jù)學(xué)生的實際情況有的放矢地進(jìn)行。2.要全面了解和掌握教材。3.教學(xué)方案的制定要因人而異。4.盡可能地運用現(xiàn)代化的教學(xué)手段,便于對新信息的采集與掌握。
(二)課堂授課。其過程又分發(fā)聲訓(xùn)練、復(fù)習(xí)舊課、學(xué)習(xí)新課。教師是教學(xué)的主體,要充分發(fā)揮主體的作用,調(diào)動學(xué)生的情緒。使學(xué)生在教師的指導(dǎo)下,系統(tǒng)、科學(xué)地掌握發(fā)聲方法和歌唱技巧,并挖掘自己的歌唱潛力,形成歌唱風(fēng)格,同時提高藝術(shù)修養(yǎng)和形成良好的審美認(rèn)識。在發(fā)揮教師的主體作用的同時,也要發(fā)揮客體(學(xué)生)的主觀能動性,運用各種教學(xué)方法,調(diào)動學(xué)生的歌唱熱情,完成教學(xué)任務(wù)并獲得相關(guān)的知識。
(三)布置作業(yè)。這一環(huán)節(jié)也是不可輕視的,它是課堂教學(xué)的延續(xù)和支撐,是再次解決問題發(fā)現(xiàn)問題的又一過程。作業(yè)包括發(fā)聲練習(xí)、新作品學(xué)習(xí),對舊作品的更深層次的研讀,以達(dá)到演唱的最佳水平。
(四)課時安排。一般專業(yè)院校的聲樂演唱專業(yè)2課時/周,一節(jié)個別課,一節(jié)小組課。大班課屬于共同課,再另作安排。
(五)教學(xué)實踐與藝術(shù)實踐。教學(xué)實踐是指學(xué)生作為準(zhǔn)教師的一種教學(xué)活動實踐。主要體現(xiàn)在把所學(xué)的專業(yè)知識靈活運用到教學(xué)工作中。一般表現(xiàn)為利用本專業(yè)的畢業(yè)實習(xí)。藝術(shù)實踐是指學(xué)生作為演唱者進(jìn)行公開演出的一種實踐活動。教學(xué)實踐與藝術(shù)實踐是相輔相成的、互相促進(jìn)的互補形式。每一種活動都有各自的特點和相同的共性。二者也是聲樂教學(xué)中不可缺少的兩條教學(xué)路線。
六、聲樂教學(xué)的評價
教學(xué)評價是根據(jù)教學(xué)目標(biāo)對教學(xué)中的各要素進(jìn)行評判的一種活動,包括教師的藝術(shù)修養(yǎng)、教學(xué)水平、教學(xué)過程、職業(yè)道德,學(xué)生的學(xué)習(xí)效果、課堂的教學(xué)質(zhì)量、學(xué)習(xí)的狀態(tài)等。
(一)對教師所教學(xué)科知識和教學(xué)能力的評價。包括:1.是否接受過良好的專業(yè)教育與訓(xùn)練并拿到了相應(yīng)的學(xué)歷證明,而且具有高等院校的教師資格證。2.是否具有扎實的演唱基本功和表演技能及鋼琴伴奏的能力。3.是否具有良好的理論基礎(chǔ)。4.是否有良好的口頭表達(dá)及文字能力。
(二)教師的人格特征。包括:1.寬容、豁達(dá)的心胸。2.與其他人交流、合作的精神和愿望。3.有著謙虛謹(jǐn)慎的治學(xué)態(tài)度。
(三)對課堂的評價。包括:1.主動參與課堂的教學(xué)活動。2.教師在教學(xué)過程中是否能靈活運用教學(xué)方法,并能達(dá)到預(yù)期的教學(xué)效果。3.教師的教學(xué)過程是否因材施教,作品的選擇是否恰當(dāng),教師的語言表達(dá)是否清晰,是否能深入淺出。4.課堂的各環(huán)節(jié)比例是否合理。5.教師的示范是否到位。6.鋼琴的伴奏是否流暢、自如。7.課堂的重點、難點是否得到解決。8.課堂的氣氛是否融洽。9.作業(yè)是否具有針對性。
(四)對學(xué)生的評價。由于學(xué)生是在不斷進(jìn)步與發(fā)展的,所以在不同的階段有著不同的評價標(biāo)準(zhǔn)。主要分入學(xué)標(biāo)準(zhǔn)、本科畢業(yè)標(biāo)準(zhǔn)、碩士畢業(yè)標(biāo)準(zhǔn)等。
七、聲樂教學(xué)中應(yīng)注意的問題
(一)聲部與唱法的界定問題?;Z·貝基先生說:“決定一個人聲部的關(guān)鍵,在于他的音色,而不是在于他的高音能唱多高,低音能唱多低?!?/p>
(二)唱法與演唱風(fēng)格的界定。筆者認(rèn)為將演唱分為美聲、民聲、通俗、原生態(tài)唱法有待考慮,對于唱法與演唱風(fēng)格的界定有待聲樂界的同仁進(jìn)一步商榷。