開篇前，先佩服一下貝多芬兩個(gè)世紀(jì)前的高瞻遠(yuǎn)矚。他說：“我寫的音樂不是給人民大眾聽的，而是給少數(shù)聽得懂的人聽的。”
　　千年一怨也好，一語成讖也罷，反正被他老人家給說著了。
　　在交響音樂市場呈全球化萎縮衰退的當(dāng)代，要?dú)W亞人民衣冠楚楚端坐在音樂廳里集體開啟智慧，聆聽那少數(shù)人才懂的天籟，似乎更是美好的鄉(xiāng)愿。
　　音樂家和聽眾之間的微妙狀態(tài)，一如顧城般朦朧：你/一會(huì)看我/一會(huì)看云，我覺得/你看我時(shí)很遠(yuǎn)/你看云時(shí)很近。
　　多年來，全球端著SYMPHONY這古董金碗的作曲家演奏者們，懷著像拯救大兵瑞恩和瀕滅北極熊那樣的熱忱，將交響音樂的普及和復(fù)興進(jìn)行到底。從形式到內(nèi)容，無歌不唱，無酒不嘗：
　　埃及金字塔獅身人面像前，天國的阿依達(dá)盈盈凱旋；紫禁城太廟間，圖蘭朵茉莉花開，今夜無人入眠；
　　柏林森林音樂會(huì)，可容納兩萬名聽眾的瓦爾德尼露天森林劇場，天當(dāng)被來地當(dāng)床，聽眾們野餐、品酒，或坐或躺；奧地利布雷根茨藝術(shù)節(jié)，Constance湖畔戶外舞臺(tái)，擱淺的駁船承載莫扎特的悲歡。
　　薩爾茨堡音樂節(jié)，哈農(nóng)庫特指揮著“當(dāng)代流氓版”《唐?喬萬尼》；
　　西蒙?拉特爵士公關(guān)香港，為老牌柏林愛樂推出的形象是：親民、再親民。
　　立春三月，作曲鬼才譚盾到湖北省博物館會(huì)晤老友——那組2400年前的古編鐘。
　　作為當(dāng)代中國聽音尋路的領(lǐng)軍人物，他一貫以不按理出牌的音樂語言和多元化創(chuàng)作技能，譜風(fēng)聚水，蹈火洗心。對(duì)他，國際上聲名遠(yuǎn)播、樂界的喧囂爭議，從未間斷。
　　談及交響音樂，炫耀盡巴洛克的藻飾、驕矜過德奧古典之持重；沉浸著民族樂派的鄉(xiāng)愁、穿越出浪漫主義的海市蜃樓……而今，現(xiàn)代派的節(jié)鼓晨鐘驚魂未定。
　　我笑問譚俠：“SYMPHONY英雄末路了么？”他感慨：“是，所以我們要千古同愁?！?br/>　　再問：“愁得英雄氣短了，該如何是好？”
　　他淡定：“音無邪，天地皆可交響；曲有容，納萬物之兒女情長?！?br/>　　對(duì)交響音樂衣缽的傳承，譚盾說他自己也經(jīng)歷過好幾次反復(fù)。
　　80年代末在美國，一次音樂會(huì)后，悲憤的他將現(xiàn)場樂隊(duì)演奏樂器一一點(diǎn)火，焚燒殆盡。那時(shí)他認(rèn)為交響樂時(shí)代已徹底終結(jié)。但烈焰后涅的新作品中，又驚心自警，一如對(duì)峙著瘋狂的智者，內(nèi)省自我古典傳統(tǒng)的血脈割舍不斷。
　　“菩薩心”、“反叛心”、“歡喜心”，就是現(xiàn)在我對(duì)音樂的態(tài)度，譚盾大笑著告訴我：
　　“人類對(duì)原始生命力的追尋；表現(xiàn)永恒人性的尊嚴(yán)與溫暖；萬物‘潛能’與‘顯能’的元素調(diào)動(dòng)等等，都將會(huì)融于交響音樂的時(shí)代遠(yuǎn)景。”
　　傳統(tǒng)與異類、古典與冒險(xiǎn)；秩序與意外、理性與想象。值得尊敬的音樂家們以其不遺余力的樂音為其所處的時(shí)代留下不可復(fù)制的特征。就像英國現(xiàn)代雕塑家Henry Spencer Moore傳記中所說：“抽象派藝術(shù)和超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)之間的激烈爭吵在我看來完全是沒有必要。因?yàn)橐磺袃?yōu)秀的藝術(shù)都包含著抽象、超現(xiàn)實(shí)、古典和浪漫……”
　　藝術(shù)同修同行，音樂一期一會(huì)。交響給下一輪太平盛世的備忘錄：只是行過，尚未完成。