孟新洋

一、我國民族唱法的傳統(tǒng)特點與韻味

我國民歌演唱聲音講究有明亮清澈、圓潤柔和的音色；有深沉持久的呼吸支托控制氣息；保持吸氣的狀態(tài)歌唱，喉頭位置相對穩(wěn)定和喉嚨的放松打開，使聲音和氣息流通順暢；有充分的頭腔共鳴和渾厚結(jié)實的音量。在聲音的表現(xiàn)力上，能使寬厚與纖細、潑辣與輕柔相結(jié)合。我國的民歌演唱藝術(shù)歷來就是準確清晰的語言、優(yōu)美秀麗的聲音、真實細膩的感情三者高度統(tǒng)一的有機結(jié)合，通過以字帶聲、以聲傳情、聲情并茂來打動聽眾，讓世人矚目贊嘆。

1.咬字上的獨特魅力

民族唱法對于咬字的講究是有其歷史淵源的，早在古代的聲樂論著中，就有許多關(guān)于歌唱中如何咬字的精辟見解，如元代《唱論》中關(guān)于“字真、句篤，依腔，貼調(diào)”的評說；明代《曲律》中關(guān)于“曲有三絕：字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕”的評說；《閑情偶寄》中關(guān)于“學(xué)唱之人，勿論巧拙，只看有口無口。聽曲之人，慢講精粗，先問有字無字。字從口出，有字既有口。如出口不分明，有字若無字，是說話有口，唱曲無口，與啞人何異哉！……常有唱完一曲，聽者止聞其聲，辨不出一字者，令人悶殺”的說法，所有這些都說明早在我國的傳統(tǒng)民族聲樂理論中，就已把歌唱的咬字清晰準確作為一個衡量演唱水平和藝術(shù)表現(xiàn)的重要準則。

在我國傳統(tǒng)的民族聲樂理論中，很多的演唱技巧也是通過“咬字”來體現(xiàn)的，如“字正腔圓”、“字領(lǐng)腔行”、“腔隨字走”、“以字行腔”、“字清腔純”等等。這些理論都是以“字”為前提的，是我國傳統(tǒng)民族聲樂中的精華。它們不僅很好地繼承了傳統(tǒng)民族聲樂理論中關(guān)于如何咬字的精辟見解，而且還形成了一套符合自身特點的關(guān)于咬字、吐字的理論，如“五音四呼”、“開齊撮合”、“出聲”、“收腹”、“歸韻”、“十三轍”等等。這些理論立足于本民族的語言特點，在歌唱技巧中，把“咬字”放在了首位，一切的歌唱技巧都通過“咬字”來實現(xiàn)，形成了民族唱法不同于美聲唱法的個性魅力。

2.注重聲情并茂

在我國的古代聲樂論著中，對這一原則的重要性早就已經(jīng)有了很好的闡述，如“唱曲之法，聲之宜講，而得曲之情尤為重……情者一曲之所獨異……唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別，即聲音絕妙。而與詞曲相背，不但不動人，反令聽者索然無味矣”；又如李漁的《閑情偶寄》中所說的“唱曲宜有曲情，曲情者，曲中之情節(jié)也……口唱而心不唱，口中有曲，而面上心上無曲，此所謂無情之曲，與蒙童背書，同一勉強而非自然也。雖腔板極正，喉舌齒牙極清，終是第二、第三等詞曲，非登峰造極之技也……”從中我們可以看出，唱曲之“有情”與“無情”差別是多么大。有情之曲，可以“變死曲為活曲”，而無情之曲，則如“蒙童背書”，因此，民族唱法也把“聲情并茂”的演唱放到了很高的位置上。

正因為我們遵循了這一審美原則，我國的民族唱法才更具感染力和親和力，使我國民族聲樂在半個多世紀的發(fā)展中，涌現(xiàn)出許多具有“聲情并茂”演唱特點的演唱家。如老一輩的藝術(shù)家、歌唱家郭蘭英，她的演唱無處不體現(xiàn)了“聲情并茂”的審美原則；才旦卓瑪演唱的《唱支山歌給黨聽》，以其真切樸實的情感打動了無數(shù)的聽眾。象這樣的演唱家還有很多，他們都能很好地通過“聲情并茂”的演唱，達到情景交融的意境，從而感動廣大的聽眾，使聽眾從中體會民族唱法的巨大魅力。

3.唱法上講究“韻味”

“韻味”在任秋風的關(guān)于《略論我國民族聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展》一文中是這樣解釋的：“所謂‘韻味’，即指不同地域和不同民族在演唱中所表現(xiàn)出的濃郁的民族色彩?！笨梢?，“韻味”一詞對于民族聲樂來講，它是一部聲樂作品的民族性、地域性的重要體現(xiàn)，也可以說是體現(xiàn)一部聲樂作品個性魅力的重要手段。

“潤腔”技巧是民族聲樂藝術(shù)“韻味”形成的重要手段之一，同時也是我們民族聲樂藝術(shù)中的寶貴財富。所謂“潤腔”，也可以看作是一種創(chuàng)作手段，它是演唱者根據(jù)所演唱曲子的內(nèi)容、風格而加入的能夠更好地體現(xiàn)這種風格、韻味的若干“潤腔”手段，目的就是使樂曲能夠更具表現(xiàn)力，也使自身的演唱更具感染力。這些“潤腔”手段是多種多樣的，有通過帶有感情色彩的咬字來潤色其演唱的，如咬字的噴口、哭腔的運用，以及字的輕重緩急等等；有通過裝飾音的手段來“潤腔”的，如連音、跳音、倚音、上滑音、下滑音、揉音、波音、嗽音、顫音等等；還有通過變換節(jié)奏速度的方式來“潤腔”的，如演唱中的抑揚頓挫、催板、撤板的運用等等?！皾櫱弧辟x予了我們民族唱法獨特的美學(xué)色彩，這一美學(xué)色彩是以其獨特性而大放異彩，“韻味”也就是這樣形成的?！绊嵨丁笔且徊孔髌返撵`魂，因此，作為我們民族唱法靈魂的“韻味”，我們必須保留。

二、美聲唱法的吸收與借鑒

中西方演唱藝術(shù)的融合和借鑒須符合客觀實際要求和事物發(fā)展的一般規(guī)律，在吸收與借鑒中，合理的找到與之相通的融合點，進而轉(zhuǎn)換成為中華文化血液的一部分，只有這樣，中國民族聲樂的吸收與借鑒才能繼而不土，合而不洋。

1.注意聲樂唱法與咬字語言的契合

中國的民族聲樂在吸收和借鑒西洋唱法中，女聲演唱基本上消除了純用大本嗓歌唱的方法，混聲的運用使音域的寬度擴大了，運用有呼吸支托的聲帶積極閉合擋氣振動發(fā)聲的方法和真假聲結(jié)合的唱法，使音量相對增大厚實，音色更加明亮動聽。男聲演唱也基本上消除了用純假聲唱高音的現(xiàn)象，在運用堅實的假聲同時，增加了高音區(qū)運用真假聲結(jié)合的混合共鳴，使聲音高亢明亮，富有穿透力，同時注意中低聲區(qū)聲音的厚實雄渾,形成了明亮圓潤、音域?qū)拸V、有光澤、穿透力的聲音。

西洋美聲唱法在強調(diào)深厚的氣息基礎(chǔ)上，注意穩(wěn)定的喉頭位置，共鳴上講究比例恰當?shù)幕旌瞎缠Q和充分的泛音，音域?qū)拸V，發(fā)聲自如，音色優(yōu)美，聲音之間過渡平滑勻凈，花腔裝飾樂句流利靈活，以及能增加嗓音美感的微顫和循序漸進的練聲方法等，對民歌演唱藝術(shù)聲音的鑄造和演唱能力、技巧方法的充實補充是值得借鑒學(xué)習(xí)的，也是必要的。例如在我國傳統(tǒng)唱腔中，閉口音和鼻母音的演唱偏擠、偏白；而開口音的唱法則比較飽滿、通暢（如：京劇唱白中高音演唱“腦后摘金”的審美觀念）。故而我們在吸收西洋唱腔閉口音唱法時，應(yīng)采用“閉口音開口唱”的方法來解決閉口音和鼻母音的演唱。而在演唱民族歌曲時，常常會因為歌詞音節(jié)過多，元音、輔音出現(xiàn)轉(zhuǎn)換頻率較快，加之“復(fù)合母音、鼻音母音”等語言特點，使聲音和氣息與西洋發(fā)生相比較不是那么流暢。這是由于不同的語言特點、審美要求和發(fā)聲方法所致。為此，當代一批聲樂教育家立足于本民族語言的發(fā)聲基礎(chǔ)，利用西洋唱法中“母音造形”的方法，結(jié)合我國傳統(tǒng)唱腔中“歸韻十三轍”輔音清楚有力、收音到家、圓潤華美的優(yōu)點，創(chuàng)造了以“字正腔圓、詞清聲潤”為審美標準的新式民族聲樂唱腔咬字法。這種立足于本民族的借鑒理念，值得肯定和提倡。

2.遵循中國傳統(tǒng)特質(zhì)下的聲情并茂

歌唱是聲音藝術(shù)、表演藝術(shù)，更是表達情感的藝術(shù)。民族聲樂在演唱和欣賞過程中，歌者與聽眾之間聲音與聽覺的交流在本質(zhì)上也就是一種感情的交流和互動。聽眾在聆聽歌者演唱時，被美好的聲音和優(yōu)美的旋律所打動，內(nèi)心產(chǎn)生巨大的藝術(shù)共鳴，身心得到愉悅、情感上得到滿足。演員演唱時與觀眾情緒的交融，以及用聲音傳達出來的情感和信息，使演唱水平和歌曲表現(xiàn)力大大增強。歌唱技巧的運用由于歌者演唱情感的準確把握而變得更加嫻熟，歌者的演唱技藝得到進一步升華，即“以聲傳情，以情帶聲，情聲交融，聲情并茂”。這是中國民族聲樂遵循的傳統(tǒng)特質(zhì)。

“聲情并茂”的觀點同時存在于中西方文化藝術(shù)領(lǐng)域，是中西方聲樂表演藝術(shù)一致追求的審美價值取向，是當今人類文明在聲音美學(xué)領(lǐng)域中達成的又一共識。它廣泛存在于人類精神文明的載體中，是中西聲樂表演藝術(shù)的共同切入點。隨著世界各國文化的交流日益頻繁，如今中國在接受外來音樂藝術(shù)形式的態(tài)度和表現(xiàn)上顯得越來越積極。中國的民族聲樂藝術(shù)在“中西”結(jié)合的表現(xiàn)上，主要體現(xiàn)在對西洋美聲唱法和表演形式的吸收和借鑒，使中國民族聲樂藝術(shù)在演唱上，尤其是在高音音色上有著同西洋美聲唱法相一致、相媲美的聽覺特征，但是，重要的是中國民族聲樂傳統(tǒng)特質(zhì)是主導(dǎo)基點。

3.兼收并蓄 保留特色

我們中華民族歷史悠久，我國的民族聲樂藝術(shù)理論也有悠久的歷史傳統(tǒng)。從春秋戰(zhàn)國“聲震林木，響遏行云”的具有高超水平的歌唱，到漢樂府的“相和歌”，唐詩宋詞的“吟誦”，從宋代的說唱、元代的散曲、戲劇、雜劇，到明清的民歌、戲曲等，形成了豐富的聲樂演唱形式和多樣的聲樂藝術(shù)風格。祖先們無論從理論還是實踐，都為我們留下了寶貴的經(jīng)驗與文化遺產(chǎn)。聲樂作為一門文化蘊涵極為豐富的表演藝術(shù)，不僅要展示出演唱者的技能，還要表現(xiàn)出作品中的文化內(nèi)涵，而這種文化內(nèi)涵具有強烈的民族性。對聲樂傳統(tǒng)文化的繼承，其實質(zhì)就是通過一定的聲音技巧，去表現(xiàn)蘊涵在作品中的民族文化。眾所周知，聲音的技巧是以科學(xué)的發(fā)聲理論作為指導(dǎo)，并通過科學(xué)的方法進行嚴格系統(tǒng)的訓(xùn)練才能獲得。它是既繼承了傳統(tǒng)的戲曲、說唱、民間演唱藝術(shù)的精華，又吸收了西洋美聲唱法的經(jīng)驗和技巧，根據(jù)中華民族的情感、民族的語言、民族的音樂風格、民族的文化及其審美而形成獨樹一幟的，具有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時代精神特征的民族聲樂藝術(shù)。民族聲樂是生活的衍生物，它以最為直敘的思想與非常貼切生活的內(nèi)容成為顯著的特點。不同的時代、不同的地域、不同的環(huán)境，不同的群體，都會通過不同的聲樂藝術(shù)來表現(xiàn)出它各自不同的風格與特點，因而也就出現(xiàn)了多種多樣的歌唱題材、體裁、歌唱形式和歌唱技法。民族聲樂在內(nèi)容上不斷地隨著社會的變化，隨著時代的變遷而變遷，民歌的演唱技法也隨著所表現(xiàn)的內(nèi)容而日漸完善與日趨豐富。

在尊重客觀規(guī)律、用好了科學(xué)方法的前提下，我國的民族聲樂藝術(shù)還要體現(xiàn)其獨有的藝術(shù)性。因為任何民族、任何文化都有自己獨特的傳統(tǒng)的形態(tài)與內(nèi)容。我國民族聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)是建立在傳統(tǒng)的民歌、說唱、戲曲和歌舞的基礎(chǔ)之上。在聲音上要求甜、脆、圓、亮等；在演唱上講究以字行腔，聲隨字發(fā)；在表現(xiàn)上要求潤色，講究意境和韻味，并以情感表現(xiàn)為核心。這些傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中的要求，構(gòu)筑了我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的審美特征。

我們五十六個民族，風俗多樣，語種豐富，各民族和地區(qū)都有其語言音調(diào)及發(fā)音的特殊性，由語言音韻的不同而產(chǎn)生的演唱風格也不盡相同。所以，聲樂民族傳統(tǒng)中的藝術(shù)風格應(yīng)是豐富多彩的。在教學(xué)中，繼承傳統(tǒng)、發(fā)展民族聲樂，僅用漢語演唱好具有民族風格的創(chuàng)作歌曲還不夠，還須用不同方言演唱好具有濃郁地方民族特色的民歌等。相比之下，后者比前者更為必要，因為它是我們聲樂民族傳統(tǒng)的重要體現(xiàn)。正是由于不同區(qū)域、不同民族的民歌演唱，才匯聚成中華民族大家庭絢麗多姿的聲樂藝術(shù)風格。任何民族文化離開了傳統(tǒng)，其文化就會因無根基而枯竭，甚至消亡。但是民族傳統(tǒng)也應(yīng)是變化發(fā)展的，它的每一次變化，都是伴隨著社會的進步，以及民族審美意識及觀念的更新和審美水平的提高而變化的，它的變化發(fā)展體現(xiàn)的是社會的發(fā)展與時代的進步。

三、以我為主 借鑒為輔

作為以詩與歌著稱的中華民族，其民族聲樂必須是鮮明的民族風格、科學(xué)的技術(shù)方法和強烈的時代氣息三者高度結(jié)合的結(jié)果。演唱者必須深深地植根于自己的國家和民族的音樂沃土之中，這樣的歌聲才會具有濃郁的民族風格、民族氣質(zhì)和民族特色。在學(xué)習(xí)借鑒西方聲樂藝術(shù)中有用的東西，創(chuàng)造發(fā)展我國民歌演唱藝術(shù)時，首先必須繼承發(fā)揚本民族的優(yōu)秀民歌演唱藝術(shù)傳統(tǒng)，恪守自己本民族的風格特點和色彩氣質(zhì)，使外來演唱方法為我所用。

1. 以我為主

每一個民族的文化和藝術(shù)都有其歷史根源，即所謂根深蒂固、源遠流長。也就是說任何一個民族的音樂都與其民族主體文化密不可分。中國的民族聲樂是中華民族文化發(fā)展的必然產(chǎn)物，千百年來，中華民族在生活和勞動中不斷創(chuàng)作出優(yōu)美的音樂，它是中華民族情感和智慧的結(jié)晶。在音樂發(fā)展的長河中，悠久的歷史文化變遷，民歌的社會文化功能的適應(yīng)和改變，是一種多向的文化交流與融合。多種民族與地方語言特點，音樂思維的傳承和創(chuàng)造等，不僅造成了中華民族豐富多彩的音樂文化心理、音樂思維特征，同時形成了中國民族聲樂多姿多彩的音樂文化特點，奠定了中國民族聲樂藝術(shù)后續(xù)發(fā)展的雄厚基礎(chǔ)。中國民族聲樂藝術(shù)以她獨特的形式和風格在聲樂舞臺上獨領(lǐng)風騷，成為中華民族音樂文化中不可替代的一部分，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂文化的延續(xù)和發(fā)展。

民族聲樂自20世紀50年代進入高校藝術(shù)院校后，經(jīng)過幾代人的努力，得到了很大的發(fā)展。隨著歷史的發(fā)展、進步，文化生活的豐富與水準的提高，人們的審美觀念發(fā)生了深刻的變化。當代的民族聲樂藝術(shù)無論在概念上、技巧上還是作品上，都發(fā)生了巨大的變化和提高。民族聲樂藝術(shù)在繼承和發(fā)展民族傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的基礎(chǔ)上，借鑒和吸收了西洋聲樂科學(xué)的發(fā)聲方法，而形成了具有濃郁民族特色和科學(xué)發(fā)聲技術(shù)的新型聲樂藝術(shù)。從當代聲樂的發(fā)展趨勢和文化定位來看，我國的民族聲樂的發(fā)展必須“以我為主，和而不同”?！耙晕覟橹鳌保敢灾腥A民族聲樂文化為主導(dǎo)，以漢語語言為主體，通過與各民族聲樂文化對話、交流、溝通來相互學(xué)習(xí)，取長補短，共同提高?！昂投煌?，指中華民族聲樂文化的發(fā)展不等于盲目排斥其他聲樂文化。中華民族聲樂文化是在吸納、融匯它種聲樂文化所形成的開放、有序的系統(tǒng)，而不是“封閉”的系統(tǒng)。其次，中華民族聲樂的發(fā)展，對內(nèi)是尋求文化身份的認同。這種認同，是在“百花齊放、百家爭鳴”語境下的多樣化統(tǒng)一，而不是“廢黜百家，獨尊儒學(xué)”式的統(tǒng)一。我們要通過多元整合，把“民族聲樂”當成一個多元的話語平臺。同時，要以提升中華音樂文化競爭力的視野來看待民族聲樂發(fā)展路徑的選擇。文化力量作為國家的“軟實力”，已日漸成為綜合國力和國際競爭力的重要組成部分。文化競爭當今已上升為國家戰(zhàn)略高度。民族聲樂作為中華音樂文化的組成部分，自然也不例外。從這一角度出發(fā)選擇民族聲樂的發(fā)展路徑，我們需要更開放的心態(tài)和更為自覺的主體文化意識。

2. “借鑒”為輔

我國民族聲樂培養(yǎng)出的聲樂人才不只是只能演唱本民族民歌的民間歌手，而是能唱好以漢語言為基礎(chǔ)的，各地區(qū)有代表性的民族聲樂作品，同時還能演唱一些戲曲、說唱和其他形式和風格的聲樂作品。實踐證明近年來培養(yǎng)的民族聲樂人才在我國的音樂舞臺上，深受各地區(qū)、各民族的喜愛。他（她）們演唱所表現(xiàn)的情感是我們中華民族的情感，語言是中華民族的語言，技術(shù)技巧是在以“我”為主的基礎(chǔ)之上借鑒其他唱法，兼收并蓄為我所用的技法。如果說民族聲樂學(xué)派的重要標志是有無教學(xué)方法，及理論體系和歌唱人才，那么，千百年來在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的歷史積淀上，經(jīng)歷幾代人的努力，實現(xiàn)了“一手伸向民間，一手伸向西洋”的兼收并蓄的結(jié)果。民族聲樂重要的是要選擇一個什么樣的文化傳承關(guān)系問題，我們的著眼點應(yīng)該落在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)聲樂的基礎(chǔ)上，借鑒西方歌唱方法的長處，在實踐中不斷發(fā)展完善我國的民族唱法。在教學(xué)的方式、程序和方法上對歐洲的歌唱方法有所借鑒，即以“我”為主，以“借”為輔。

在繼承方面，將傳統(tǒng)轉(zhuǎn)為現(xiàn)實活動時，不斷地根據(jù)現(xiàn)實的要求注入時代的新內(nèi)容、新風貌，這種不斷地注入新內(nèi)容的本身，既是對傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的繼承，和對自身的弱點進行不斷地揚棄、修正，又是對民族聲樂藝術(shù)的一種豐富和創(chuàng)造。在借鑒方面，學(xué)習(xí)一切姊妹藝術(shù)包括歐洲唱法的長處，經(jīng)過消化吸收，為我所用?？傊?，當代中國民族聲樂藝術(shù)從現(xiàn)象到內(nèi)容，已經(jīng)不是完全傳統(tǒng)意義上的民族聲樂了，在多元文化的滋養(yǎng)下它更加藝術(shù)化。單用傳統(tǒng)的眼光來看待當代的中國民族聲樂藝術(shù)的范疇和特征已是遠遠不夠的了。20世紀80年代以來，中國的民族聲樂藝術(shù)發(fā)生的變化可以說超過以往任何一個時期，在“根源”與“多元”的文化背景下，其特殊性和復(fù)雜性決定了它是，母語性、風格性、審美性相統(tǒng)一的聲樂藝術(shù)。未來中國民族聲樂的發(fā)展狀況將更多的是多元的、復(fù)雜的。中國民族聲樂會隨著時代的變化，進一步完成自身的發(fā)展和轉(zhuǎn)型。我們要以傳統(tǒng)化為基點，以運動、變化的觀念和國際化的眼光，來看待中國民族聲樂藝術(shù)在當代以及未來的發(fā)展。

在繼承發(fā)揚、學(xué)習(xí)運用本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)方法的同時，要吸取西洋美聲的科學(xué)發(fā)聲方法。在保持民族傳統(tǒng)特質(zhì)的同時，不斷完善發(fā)展我國的民歌聲樂藝術(shù)。我們恪守“繼承傳統(tǒng)不復(fù)古，借鑒西洋不媚外”理念，一定能創(chuàng)造出我國人民喜聞樂見的和立于世界文化藝術(shù)之林的民族聲樂藝術(shù)，這也是我們這一代人努力的方向。

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