潘亞云

壺中寓新意

潘亞云

傳承與創(chuàng)新，現(xiàn)代與未來，這是新時代紫砂藝人的責(zé)任。一方面要體現(xiàn)民族文化的精髓；另一方面要向著時代性紫砂藝術(shù)邁進。體現(xiàn)新時代紫砂藝人對美的感悟，對紫砂藝術(shù)的見解。

紫砂；傳承；創(chuàng)新；宜

興紫砂自宋發(fā)端以來，其細膩的材質(zhì)、典雅的色澤，素以露胎不施釉色為貴。

由古至今，紫砂名人輩出，如供春、時大彬、陳曼生、任淦庭、吳云根、裴石民等，前人已制作出無數(shù)的經(jīng)典之作。紫砂壺以百態(tài)姿容展現(xiàn)，使人目不暇接。傳統(tǒng)壺的儒雅、莊重體現(xiàn)出古韻美，現(xiàn)代壺的靈巧、精致體現(xiàn)技藝美和時代美，同樣鑄造了紫砂壺藝術(shù)的燦爛。

“供春壺”據(jù)說出自一位名叫供春的書童之手，在“玩意”間做成的，但作品卻成熟到位，造型比例和諧、自然。有一種“信手捏來自成趣”之感，惟妙惟肖；壺面以樹癭為效果，輕松自然的肌理，有一種“存天地之靈氣、存泥中之生命”的感覺，“供春壺”的獨到之處就是作者的率真和樸實，以直覺感知思維表現(xiàn)出作品的神韻之美。

在清代，涌現(xiàn)出一批制壺大師。主要代表性人物有：時大彬、陳鴻壽、陳鳴遠等。他們推動著紫砂壺藝的發(fā)展。時大彬的壺風(fēng)規(guī)范、大氣，呈古典韻味；陳鳴遠以自然之物造壺型之貌、天然妙目、情趣盎然。陳鴻壽以他的“曼生十八式”壺而聞名于世。陳鴻壽號“曼生”，浙江錢塘人，是著名的書法家、金石篆刻家，具備很強的造型設(shè)計能力。他通過具象物體概括設(shè)計，變化體積形態(tài)，線條簡潔、明快。如“井欄壺”、“延年半瓦壺”、“斗笠壺”等等。突破了傳統(tǒng)設(shè)計模式，創(chuàng)造了紫砂壺的新領(lǐng)域。陳鴻壽是當(dāng)時的現(xiàn)代派前衛(wèi)者，在紫砂壺藝史上留下了重重的一筆。

傳承與創(chuàng)新，現(xiàn)代與未來，這是新時代紫砂藝人的責(zé)任。一方面要體現(xiàn)民族文化的精髓；另一方面要向著時代性紫砂藝術(shù)邁進。體現(xiàn)新時代紫砂藝人對美的感悟，對紫砂藝術(shù)的見解，去發(fā)揮個人獨到的藝術(shù)魅力。然而固守傳統(tǒng)和依賴傳統(tǒng)是有一定局限性的，必須在理念上更新思維。例如：西方早期的古典派油畫是以寫實、細膩的手法表現(xiàn)畫面效果的；由于莫奈的發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造，印象派繪畫誕生了，之后又有抽象派和現(xiàn)代派的出現(xiàn)，改變了模式性審美，加強了視覺藝術(shù)的活力和個人思維意識的表現(xiàn)力。對于一個新時期的紫砂從藝者來說，發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造、運用與結(jié)合，并能很好地表現(xiàn)紫砂作品的效果，那是一件絕妙的事。法國雕塑家羅丹說：“對于我們的眼睛并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”。在我們看慣了的物體中，幾乎“熟視無睹”，然而當(dāng)我們以愛心與真誠的心態(tài)去發(fā)現(xiàn)，從自然中、物體中，多角度地觀察審視美的存在；把具象的物體用抽象去概括，展現(xiàn)出力量美與柔和美，如雕塑的體積美、舞蹈的韻律美、繪畫的色彩美等等。通過吸收、舍取表現(xiàn)紫砂壺的“韻”、“神”、“靜”、“動”之美。巧妙結(jié)合實用功能，以形式美和功能美的完美結(jié)合，強化思想理念，發(fā)揮技能并深入理解傳統(tǒng)紫砂工藝的精髓所在，以萬變而不離宗的狀態(tài)，走出傳統(tǒng)，步入新領(lǐng)域。運用各種手法，將現(xiàn)代理念融入紫砂藝術(shù)，將強有力的時代音符表現(xiàn)于作品之中。

我的壺是在素器的基礎(chǔ)上運用各種方式堆、塑、雕、刻，塑造出各種形態(tài)，以細膩的雕刻形象生動的物態(tài)表現(xiàn)自然與生物。運用傳統(tǒng)工藝技術(shù)，將壺制成：出水暢、蓋嚴密、底規(guī)整的傳統(tǒng)工藝要素；運用泥性的優(yōu)勢，將壺面的光、潤感與內(nèi)部的機理變化產(chǎn)生強力的對比。通過工藝制作與藝術(shù)手段，表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性、實用性和主題性。

在傳統(tǒng)中走出的天空是豐富、多姿的，發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美是永恒的主題。

[1]徐秀棠：中國紫砂，上海古籍出版社

[2]史樹青：紫砂壺,吉林出版集團有限責(zé)任公司