洛陽理工學(xué)院 李 惜

沖破束縛 發(fā)揚傳承
——中國動畫的“中國特色”之路

洛陽理工學(xué)院 李 惜

創(chuàng)作具有中國特色的優(yōu)秀動畫一直是我國動畫創(chuàng)作者們努力的方向和目標(biāo)。但是隨著時代的發(fā)展，“中國特色”卻在很大程度上束縛了動畫的創(chuàng)作。不管是內(nèi)容還是形式，大部分都停留在片面的中國特色形式之下，完全把中國動畫囚困在程式化的牢籠之中。中國動畫的“中國特色”之路，應(yīng)該沖出形式上“中國特色”的束縛，把中國化的情感融入到自己的作品中，創(chuàng)造出真正的具有中國文化內(nèi)涵和精神的動畫。

動畫 傳統(tǒng)文化 中國特色

自動畫在中國產(chǎn)生的第一天起，動畫創(chuàng)作界一個非常重要的課題就是關(guān)于動畫的民族風(fēng)格的問題。關(guān)于民族風(fēng)格，每個人都有自己不同的看法和定義，對“中國特色”的理解也是眾說紛紜。傳統(tǒng)題材的動畫片，總是左肩扛著“繼承傳統(tǒng)文化的重任”，右手舉著“展現(xiàn)時代風(fēng)貌”的大旗，左右為難，以至于迷失了前進的方向和道路[1]。對國產(chǎn)動畫民族風(fēng)格沒有理性而深刻的理解是出現(xiàn)這種現(xiàn)象的主要原因。

從中國學(xué)派看“中國特色”

從1922年開始，中國動畫經(jīng)過萌芽和探索、穩(wěn)定和發(fā)展、繁榮發(fā)展等歷史階段，此間出現(xiàn)了一批在當(dāng)時享譽世界的動畫作品：《鐵扇公主》（1941）、《烏鴉為什么是黑的》（1955）、《驕傲的將軍》（1956）、《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1963）、《大鬧天宮》（1961、1964）……從起初的嘗試到逐漸的把動畫作為一項事業(yè)來發(fā)展，使得國產(chǎn)動畫產(chǎn)量激增、形式豐富、題材多樣，動畫藝術(shù)特點得到充分發(fā)揮，民族風(fēng)格逐漸成熟。有15部影片在國際影壇榮獲21項殊榮，中國動畫聲名鵲起，中國美術(shù)動畫電影更因為獨特的民族風(fēng)格，令國際動畫界刮目相看,被盛贊其為“中國學(xué)派”[2]。

“中國學(xué)派”以其鮮明的民族風(fēng)格著稱于世界，題材大多源于中國古代的神話、民間故事、寓言、古典小說等，具有濃厚的東方神秘主義色彩。美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作靈感直接來源于豐厚的本土傳統(tǒng)藝術(shù)形式，如傳統(tǒng)繪畫、壁畫、民間剪紙、皮影、年畫、版畫等等，重點突出本民族的審美意趣[2]?！爸袊鴮W(xué)派”的首要特點是角色造型成功地借鑒中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式，突出角色主要特征，簡約而含蓄，傳神而生動。例如1956年的開山之作《驕傲的將軍》根據(jù)“臨陣磨槍”的寓言改編而成，在視覺上大量借鑒傳統(tǒng)戲曲元素，直接通過京劇臉譜、服飾、道具等標(biāo)志角色身份、性格，達(dá)到以形寫神的藝術(shù)境界，如將軍的大花臉，食客的白鼻子，具有濃厚的裝飾意味。1961年—1964年的扛鼎之作《大鬧天宮》的美術(shù)造型出自裝飾大師張光宇、書畫家張正宇兄弟倆的手筆。其中，孫悟空的造型設(shè)計巧妙地借鑒了京劇的臉譜藝術(shù)。還有《牧笛》中的水墨表現(xiàn)手法，都讓世界動畫界為之驚嘆。

縱觀中國動畫發(fā)展，中國的動畫片主要還是以傳統(tǒng)形式為主，尤其是對于傳統(tǒng)民間藝術(shù)的借鑒使動

畫片具有濃郁的民族氣息。例如，中國動畫片藝術(shù)形式上常常借助于繪畫藝術(shù)、民間傳統(tǒng)藝術(shù)，在角色形象的設(shè)計上也多來源于古代繪畫、壁畫、剪紙等，有著自己獨特的特點。但是，這一點恰恰同時也制約著中國動畫的發(fā)展。中國動畫很長一段時間被局限在“中國特色”這個慣性思維模式的框架之中。中國動畫汲取傳統(tǒng)文化精華作為動畫的表現(xiàn)形式，雖然能給人以全新的審美體驗，但是這畢竟是形式，動畫片真正的成功僅靠形式是不夠的。另外，過于偏重美術(shù)形式使角色形象不具備突出的個性特征，其裝飾性大于藝術(shù)性，形象注重于寫意而非寫實，導(dǎo)致角色形象完全是為了整部影片的美術(shù)風(fēng)格來服務(wù)的，忽視了動畫片的電影本性。正如著名學(xué)者尹巖所說：“這帶來了一個明顯的弱點：美術(shù)思維大大勝于動畫電影思維，我國動畫電影家許多是‘美術(shù)行伍出身’，傳統(tǒng)繪畫遺產(chǎn)對他們有強烈的吸引力，同時，美術(shù)風(fēng)格所獲得的國際性榮譽，在一定程度上又形成他們創(chuàng)作的思維定勢，如果不是動畫電影思維在創(chuàng)作中居于主導(dǎo)地位，讓美術(shù)思維膨脹到不應(yīng)有的限度，就會有本末倒置之嫌，從而使動畫藝術(shù)變?yōu)槔L畫藝術(shù)的‘繪畫化’”[3]。因此動畫的發(fā)展可以汲取這些不同樣式的動畫形式，但最重要的是必須在動畫故事上、文化的內(nèi)涵上下功夫，使形式和內(nèi)容完美結(jié)合。

從美國動畫看“中國特色”

2008年美國夢工廠推出影院動畫《功夫熊貓》，這部涉及中國傳統(tǒng)文化的美國好萊塢動畫片在短短的上映期內(nèi)，票房就突破了億元大關(guān)?！豆Ψ蛐茇垺返墓适轮v述的是懷著學(xué)武夢想的面條店繼承人熊貓阿波，為保衛(wèi)村莊奇跡般打敗強敵的故事。這是典型的好萊塢式的小人物成長為大英雄的故事，但這部影片的不同之處就在于它的“中國味”。從影片風(fēng)格上看，《功夫熊貓》的場景設(shè)計充滿了中國風(fēng)味，在影片的開始，就把觀眾引入了中國傳統(tǒng)山水畫的畫卷中，崇山峻嶺、綿延不斷的山山水水，透著一股神秘朦朧的氣息。在角色設(shè)計上，《功夫熊貓》主角是中國特有的國寶級動物大熊貓，從這種選擇可以看出制作人的良苦用心。故事中幾位武術(shù)大師的動物形象為虎、蛇、鶴、猴、螳螂，使人想起中國武術(shù)的起源和演化。在道具上，影片也是頗具匠心，鞭炮、殿宇、山水、轎子、面條、筷子、餃子饅頭包子、卷軸、龍、斗笠等等，都是中國的代表性符號[1]，都是中國味十足的。

《功夫熊貓》作為美國夢工廠制作班底中無一中國人參與的美國動畫大片，盡管影片中摻雜眾多的中國元素，充滿濃郁的中國風(fēng)味，但是，影片的題材選擇和許多細(xì)節(jié)處理上卻打上了美國精神的烙印，還是在中國元素的外衣包裝下體現(xiàn)出了美國的精神內(nèi)核。首先是題材選擇的美國化。影片講述的是一個典型的美國式奮斗成功故事。小人物在賦予使命之后，也曾表現(xiàn)出軟弱退縮，甚至放棄，但是最終承擔(dān)起自己的責(zé)任，戰(zhàn)勝自己進而戰(zhàn)勝敵人，成長為人人敬仰的大英雄?！豆Ψ蛐茇垺返膬?nèi)核里，其實包含美國動畫片最勵志最常見的主題：成長，以及成長過程中所要承擔(dān)的勇氣與責(zé)任[1]。其次，在細(xì)節(jié)處理上隨處可見的美式思維方式和價值觀。所以，盡管《功夫熊貓》“中國味”兒十足，但我們還是從角色的言談中覺察出背后是美國人的思維與價值觀在指導(dǎo)著整部作品。

盡管越來越多的國內(nèi)動畫創(chuàng)作者提出“中國化”的創(chuàng)作口號來宣傳自己的作品，但是，僅僅是披上鑲滿“中國元素”的外衣，卻不能生動而又深刻地詮釋中國文化精神，依然是國產(chǎn)動畫急需突破的軟肋[4]。在這部以中國元素做包裝的動畫片中，觀眾雖然看到了熊貓，看到了中國功夫，但是卻非常清楚地知道，這是一部標(biāo)準(zhǔn)的美國電影。因此，最關(guān)鍵的不是“中國特色”外衣，而是中國文化的精神內(nèi)核。正如有評論指出，一部好的電影，應(yīng)該帶給人們某種感動和思考，甚至是某種不安或酸楚，讓人們帶著某種依戀、憂傷抑或充滿希望的感覺離開電影院，而不是心靈的空白[4]。這句話，同樣適用于動畫。中國動畫需要的是真正意義上的中國特色。

沖破形式的束縛 尋求感情的表達(dá)

中國動畫要堅持民族化、特色化是正確的方向，因為只有民族的才是世界的。在我國動畫發(fā)展的前期，對傳統(tǒng)美術(shù)造型和思維定式的單一模式的遵循成就了中國動畫的特色，但是隨著時代的發(fā)展，中國動畫必須要突破形式的束縛才能更好地發(fā)展。因此，在保持民族化的同時體現(xiàn)出新時期歷史環(huán)境下的“中國特色”具有重大意義。

（一）世界視野，意味著動畫作品在創(chuàng)作過程中，要兼顧到世界范圍內(nèi)的觀眾的審美取向。在全球化浪潮到來的今天，具備世界視野也是動畫片成功的重要因素。民族化固然是動畫片成功的重要因素，但是僅僅局限于民族的題材、主題以及審美特點的動畫片是難以在全球化的進程中立足的。民族文化上的借鑒，不是空洞的概念，并不是把一些文化的符號照搬照抄，直接搬到動畫片上，那樣我們永遠(yuǎn)也找不到與時代的結(jié)合點，也永遠(yuǎn)無法找到動畫的本土基因。中國動畫具有自己特有的民族特色，可是中國動畫如果要走向國際市場，再次輝煌，堅持傳統(tǒng)、從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)還不夠，還要對傳統(tǒng)的精華加工，使之不僅具有現(xiàn)代意識，而且具備世界視野。只有在保持民族風(fēng)格和獨特個性的前提下，突破中國動畫角色造型的慣性思維，改變中國動畫角色設(shè)計的定性模式，將現(xiàn)代新元素融入中國動畫造型設(shè)計中，才能設(shè)計出真正富有中國特色的具有生命力、感染力的成功動畫形象，才能在當(dāng)今的動畫競爭中贏得優(yōu)勢。

（二）國產(chǎn)動畫作品的核心優(yōu)勢是中國自身的文化精神，而國產(chǎn)動畫在當(dāng)下所暴露出來的劣勢恰恰便是文化精神的缺失[5]。視覺上的愉悅是暫時的，思想上的共鳴才是長久的。好的動畫不但能夠帶給我們視覺上的審美愉悅，更能將動畫的文化內(nèi)涵詮釋到位。文化是在不斷交流中發(fā)展的，文化是動畫內(nèi)涵和動畫造型設(shè)計風(fēng)格的直接來源?，F(xiàn)在的中國動畫，正處于一個承上啟下的階段。中國動畫有著扎實的基礎(chǔ)，現(xiàn)在我們要做的是重新思考和尋找中國特色的動畫風(fēng)格，這是中國動畫能夠再一次崛起的關(guān)鍵因素之一。對于中國動畫正在進行的探索來說，走民族化的道路依然并且一直會是正確的方向。我們成長在源自華夏文明的文化中從而具有共同的中華民族精神氣質(zhì)，我們的內(nèi)在具有中華民族共同的審美體驗和價值判斷[6]。現(xiàn)階段由于市場的開發(fā)和科技的發(fā)展帶動的“動畫熱”隨著動畫產(chǎn)業(yè)的建立和步入發(fā)展軌道后總有一天會恢復(fù)平靜，只有堅持中國動畫民族化的定位，走多極化的發(fā)展道路，發(fā)掘動畫的民族文化底蘊，并緊隨時代的脈動，才能使中國動畫具有真正持久的生命力。

“中國特色”不是形象上的附庸而是精神上的體現(xiàn)，是在對傳統(tǒng)文化的傳承和創(chuàng)新下，體現(xiàn)中國國情人情的作品。沖出形式上“中國特色”的束縛，把中國化的情感融入到自己的作品中，引導(dǎo)觀眾用中國化的方式思考，被中國化的情感所觸動用中國人的方式講述中國人自己的動畫故事，任重而道遠(yuǎn)。

[1]王娜.從《功夫熊貓》議動畫民族風(fēng)格的困境與出路.人民網(wǎng)http://www.ici.pku.edu.cn/Article/Print.asp?ArticleID=4868&Page=2

[2]薛峰.在“傳統(tǒng)”中突破——談中國現(xiàn)代動畫美術(shù)設(shè)計的民族化[D].中國優(yōu)秀碩士學(xué)位論文全文數(shù)據(jù)庫2006.P10-11

[3] 趙文梁.動畫民族化芻議[D]. 中國優(yōu)秀碩士學(xué)位論文全文數(shù)據(jù)庫2007.P2

[4] 王研.國產(chǎn)動漫需把中國文化精神當(dāng)成最根本創(chuàng)意來源. http://www.henanci.com/Pages/2010/12/15/20101215031910.shtml

[5]閻評、張勃.現(xiàn)代動畫藝術(shù)設(shè)計分析[M].西安：陜西人民美術(shù)出版社.2003.P15

[6]鄧波.傳統(tǒng)或現(xiàn)代：中國動畫片的選擇[J].四川：成都大學(xué)學(xué)報（社科版）2004.P3

10.3969/j.issn.1002-6916.2011.01.006

李惜，女，1983年11月生,河南洛陽人，武漢大學(xué)城市設(shè)計學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系畢業(yè),大學(xué)本科，學(xué)士學(xué)位?，F(xiàn)供職于河南省洛陽理工學(xué)院，職稱：助教。