李宏

秦腔藝術(shù)歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。據(jù)說(shuō)：孕育于周，生發(fā)于秦，精進(jìn)于漢，昌明于元，盛行于明，廣傳于清，升華于民，繁榮于今。劇目豐富，形式多樣，流派紛呈，名伶輩出。

秦腔是中國(guó)戲曲梆子體系的鼻祖，各個(gè)梆子戲曲除了聲腔、音樂(lè)、語(yǔ)言的區(qū)別，其藝術(shù)個(gè)性與特色基本相同，其本質(zhì)都是“寫意性，虛擬性，程式性，”都是“以歌舞演故事”。是將詩(shī)、歌、樂(lè)、舞、和燈、服、道、效、化、美等融為一體的綜合藝術(shù)。它和其他藝術(shù)個(gè)性特點(diǎn)的區(qū)別是質(zhì)的不同，所以，把握戲曲導(dǎo)表演的個(gè)性特點(diǎn)十分重要。

秦腔藝術(shù)在傳達(dá)故事，表現(xiàn)人物時(shí)都是遵循其藝術(shù)本質(zhì)而呈現(xiàn)的，它是意象，不求真象，它是以虛代實(shí)，大虛小實(shí)。什么是戲，黃佐臨先生說(shuō)：“虛戈為戲，真假為宜，太真不是藝，太假不成戲，悟得情與理，是戲又是藝”，以鞭代馬，以槳顯水，以杯似酒，三五步走遍天下，四五人百萬(wàn)雄師等，不就是虛中見實(shí)、實(shí)中有虛的意象嗎？書法講寫黑當(dāng)白，氣脈相通；繪畫講無(wú)畫則有畫，畫中之白，則畫中之畫；戲曲講寫素夸張，以實(shí)代虛，虛中見實(shí)似與不似為奇，像與不像為美，齊白石說(shuō)：“不似則欺世，太似則媚俗?！彼浴坝惺菬o(wú)中生，無(wú)是生中有，以象外之象，求象下之意”。大寫意，小寫實(shí)是戲曲也是秦腔藝術(shù)的美學(xué)特征。唱念做打是戲曲人物表現(xiàn)個(gè)性的要素和手段。它和影視話劇寫實(shí)性截然不同。唱念做打都有很高的、獨(dú)特的技藝性，所謂以歌舞演故事。那么什么是歌、又何為舞，這就是唱念為歌，做打?yàn)槲瑁鶕?jù)劇中人物、情節(jié)、矛盾、沖突的不同和需要或歌或舞來(lái)表現(xiàn)，比如人物在極其復(fù)雜的心里情感沖突中，往往以唱念為主（歌）的技藝手段向觀眾表達(dá)。如兩軍格斗甲方把乙方打敗后，甲方為彰顯自己內(nèi)在的激動(dòng)，往往耍一套高難的“槍花”或“刀花”（舞）的手段來(lái)表達(dá)其內(nèi)在感情。再如戲曲人物的哭笑死傷都是以技藝性來(lái)表現(xiàn)的而非生活的真實(shí)。A把B踢倒在地，不是生活中的倒法，而是以“三百六”轉(zhuǎn)體或以“肘棒子”等高難技巧來(lái)表現(xiàn)人物倒地的。

唱念做打，既可分開，又可綜合，既自由又嚴(yán)謹(jǐn)，它可變性強(qiáng)，靈活性大，它是戲曲人取之不盡的源泉，又是塑造人物的特種手段。

戲曲表現(xiàn)人物的另一個(gè)要素就是程式性。

程式一詞在語(yǔ)言學(xué)中，本義是法式、規(guī)章、格式和準(zhǔn)式。戲曲人物在表演中，嗆白有調(diào)、動(dòng)作有式、鑼鼓有經(jīng)、歌唱有曲牌板式、武打有套路和“蕩子”。程式是戲曲綜合體的細(xì)胞，是演員創(chuàng)造角色的藝術(shù)語(yǔ)匯。程式蘊(yùn)含著戲曲表演體系的基本規(guī)律。

程式術(shù)語(yǔ)容易產(chǎn)生岐義，也容易被人誤解為程式就是模式、公式，甚至把它同刻板化、僵化等同起來(lái)。

各種藝術(shù)都有自己的程式。如話劇講“三一律”、“四堵墻”；芭蕾講“立腳尖”、“阿拉佩斯”、“彈跳旋轉(zhuǎn)”、“托舉”；相聲講“說(shuō)學(xué)逗唱”；影視講“推拉搖移跟”、“蒙太奇”；中國(guó)畫講線描、蘭葉描，枯柴描等等。這些都是講法式、格式和準(zhǔn)式。這是因?yàn)椴煌乃囆g(shù)形式而藝術(shù)家采用的物質(zhì)材料的性質(zhì)不同，手法不同，藝術(shù)語(yǔ)言不同，民族風(fēng)格不同，因而反映客觀生活的形貌就不盡相同。程式是戲曲寫意藝術(shù)的骨髓，又是演員唱念做打、四功五法的技藝規(guī)范。

程式是戲曲藝術(shù)的獨(dú)特個(gè)性，所以我們戲曲的表演不可忽視與談化，張庚說(shuō)：“沒(méi)有程式，就沒(méi)有戲曲，程式是人物創(chuàng)造的起點(diǎn)，又是人物的歸宿”。阿甲說(shuō)：“生活和程式是冤家又是親家，是源于生活而高于生活”。程式在藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展中，又有著可變性，不可程式化而要化程式，不可規(guī)范死而要活規(guī)范。

遵循秦腔戲曲藝術(shù)的個(gè)性與特點(diǎn)，應(yīng)不斷創(chuàng)新，李禹說(shuō)：“世態(tài)變遷、人心非舊”。秦腔藝術(shù)必須與時(shí)代契合，與觀眾同心。變則新，不變則腐，變則活，不變則死，推脫陳套，方露寶色，不學(xué)生人，法無(wú)一可，競(jìng)學(xué)古人，何處有我。用科學(xué)發(fā)展觀來(lái)不斷繼承和創(chuàng)新，讓秦腔藝術(shù)的個(gè)性特色隨著時(shí)代更加靚麗。

多年來(lái)，我在秦腔藝術(shù)的實(shí)踐中，所扮演的角色，（下轉(zhuǎn)第94頁(yè)）（上接第92頁(yè)）充分發(fā)揮戲曲的表演個(gè)性，贏得觀眾的好評(píng)，得到專家的認(rèn)可，如在《周仁回府》中，承蒙我的老師李愛(ài)琴指點(diǎn)，運(yùn)用唱念、做打等表演，把周仁的大義品格和真情體現(xiàn)得較為深刻，較為鮮活，如在“悔路”一場(chǎng)，運(yùn)用帽翅技巧，表現(xiàn)周仁內(nèi)心的復(fù)雜情感，在“哭墓”一場(chǎng)中運(yùn)用“甩發(fā)”技巧，表現(xiàn)他的委屈，以情技結(jié)合，以技顯情。彰現(xiàn)出戲曲個(gè)性的魅力，也促使人物的升華。

要繼承和發(fā)展秦腔藝術(shù)的個(gè)性和特色，作為演員必須苦練唱念做打、手眼身法步等基本功，只有過(guò)硬的基本功，才能自如地塑造人物，才能把內(nèi)在之情，用外在之技來(lái)體現(xiàn)，而以外在之技、表露人物之情，技和情、情與技相輔相承，關(guān)系相連，不可缺一，這樣才能演好人物。把握和發(fā)揮戲曲的個(gè)性特色，使我在藝術(shù)的實(shí)踐中不斷得到提高，從中嘗到了甜頭并在秦腔藝術(shù)的道路上越走越寬。

（作者單位：西寧市戲劇團(tuán)）