江梅/文

鄉(xiāng)愁之韻
——趙君超油畫作品中的文人情懷

The literator-like feelings in the oil paintings by Zhao Junchao

江梅/文

“鄉(xiāng)關(guān)何處”，曾是古代旅人漂泊途中的惆悵與慨嘆，今天則演繹為許多現(xiàn)代人面對(duì)日益遠(yuǎn)去的古典與傳統(tǒng)而自心底涌起的悵惘與愁思。在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，近年來(lái)，這種“文化鄉(xiāng)愁”的意識(shí)正日漸活躍，反映在不少藝術(shù)家的創(chuàng)作中。這既是對(duì)20世紀(jì)80年代以來(lái)的藝術(shù)現(xiàn)代化實(shí)踐的反思，也是一種在全球化時(shí)代中對(duì)中國(guó)本土文化進(jìn)行判斷、省思后的選擇?！班l(xiāng)愁”在他們的作品中，是文化的懷鄉(xiāng)，是精神的回歸，也是一次審美的重塑，它勾起了藝術(shù)家們連接古典與當(dāng)代的熱情和企望。

初次見到趙君超先生的油畫人物與風(fēng)景，其色彩和用筆的豐富以及自由，讓人頗有驚艷之感。通常我們說(shuō)中國(guó)畫講究筆墨性情，并以之作為判斷畫品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)，而看趙君超的油畫，竟也讓我產(chǎn)生了引用這一中國(guó)畫評(píng)鑒標(biāo)準(zhǔn)的念頭。原因在于，他的油畫無(wú)論是表現(xiàn)人物還是風(fēng)景，“中國(guó)韻味”都非常濃，這既體現(xiàn)在他的繪畫語(yǔ)言上，也反映在作品所傳達(dá)的精神氣質(zhì)上。尤為難得的是，趙君超油畫中所體現(xiàn)的這種“中國(guó)韻味”并非刻意營(yíng)造的，畫中自由流暢的書寫性運(yùn)筆、濃麗而明媚的色彩，以及由畫家內(nèi)心流淌出來(lái)的清幽而婉約的文化鄉(xiāng)愁，契合著他個(gè)人的性情、喜好以及精神旨趣，完全是心性的一種自然流露與外化。這也使得他與當(dāng)今不少流行的僅在形式層面利用中國(guó)符號(hào)與圖式進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家們拉開了距離。

融 布上油畫 79.9cmx90.5cm 2008年 趙君超

上 候鳥 布上油畫50.1cmx60.5cm 2005年趙君超

下 溫暖之鄉(xiāng) 布上油畫40cmx50.2cm 2008年趙君超

人物與風(fēng)景，是趙君超畫作中最常見的兩類題材，不過(guò)即便僅是兩類題材，也還是有必要進(jìn)行細(xì)分。事實(shí)上，他的人物畫有古裝戲曲人物和現(xiàn)代女人體兩種，風(fēng)景也有“理想山水”和“寫生風(fēng)景”兩類。畫家將現(xiàn)實(shí)和想象這兩個(gè)世界同時(shí)在創(chuàng)作中并行呈現(xiàn)，于是我們看到，一方面現(xiàn)實(shí)世界里的人物——那些裸體的女人們，大多豐腴美麗、溫暖可觸，現(xiàn)實(shí)世界里的那些風(fēng)景也都真實(shí)而具體、仿佛就在身畔眼前；另一方面，想象的世界則迥然不同，虛虛實(shí)實(shí)，云遮霧繞，那些戲中人物在咿呀婉轉(zhuǎn)中或花步輕移或刀光劍影，而那些云氣虛玄的山水則多充滿著靈性，呈現(xiàn)出某種難言的神秘和靜美。就個(gè)人喜好而言，我更偏向那些想象世界中的戲裝人物和山水景象，或許正是因?yàn)樗鼈兊奶摌?gòu)性為畫家的想象力洞開了創(chuàng)造的門扉，畫家心底的那份對(duì)于中國(guó)古典戲曲和山水文化的熱愛與向往才被表現(xiàn)得如此飽滿而生動(dòng)，才會(huì)顯得如此意韻悠長(zhǎng)。

舞劍 布上油畫 100.4cmx100cm 2004年 趙君超

天緣配 布上油畫 190.5cmx149cm 2004年 趙君超

趙君超的作品是需要靜觀的，他的筆觸與色彩看似率性熱鬧，其實(shí)并非隨意揮就，線條的節(jié)奏與形態(tài)、色彩的碰撞與互補(bǔ)，包括畫面的構(gòu)圖，顯然都經(jīng)過(guò)了仔細(xì)推敲和反復(fù)考慮。自由的表象下托底的是對(duì)畫面以及形式的審慎研究和思考，也唯此，他的畫才經(jīng)得起靜靜地看、細(xì)細(xì)地讀，才得以品讀個(gè)中滋味。

趙君超的油畫實(shí)踐是一種面對(duì)本土文化語(yǔ)境的自覺的藝術(shù)創(chuàng)造，魯迅美術(shù)學(xué)院的教育背景為他提供了扎實(shí)的造型能力和色彩訓(xùn)練，而多年來(lái)在美院的教學(xué)經(jīng)歷，也讓他在繪畫的視覺語(yǔ)言方面有機(jī)會(huì)持續(xù)不斷地進(jìn)行摸索和錘煉，從而尋找到屬于自己的藝術(shù)語(yǔ)言和風(fēng)格。有意思的是，魯美在人們的印象里一直以關(guān)注并反映現(xiàn)實(shí)且視覺造型厚重結(jié)實(shí)、充滿力量感和形式感的寫實(shí)油畫著稱，曾經(jīng)培育出了一批像韋爾申、賈滌飛、宮立龍這樣在全國(guó)油畫界都享有盛名的代表人物，但同是魯美畢業(yè)的趙君超，其作品卻超越了人們的這種固有印象。他的油畫人物和風(fēng)景雖然吸收了西方現(xiàn)代藝術(shù)中的夸張變形、抽象構(gòu)成以及表現(xiàn)主義等各種手法，但在創(chuàng)作實(shí)踐中他很快對(duì)之進(jìn)行了本土美學(xué)的轉(zhuǎn)化，將它們與中國(guó)人的繪畫習(xí)性、審美理想進(jìn)行了對(duì)接與融合。

雛鳳凌空 布上油畫 100.4cmx100.3cm 2004年 趙君超

開屏 布上油畫 120.4cmx100.5cm 2009年 趙君超

回眸 布上油畫 120.1cmx100cm 2009年 趙君超

左 舞娘 布上油畫 90.4cmx79.8cm 2005年 趙君超

中國(guó)水墨畫以線條入畫，講求書畫同源，追求寫意性、筆情墨趣、畫面意境等，這些都被趙君超通過(guò)油畫特定的用筆、用色和媒材體現(xiàn)出了另一種理想的境界。尤其是在他的戲劇人物和山水題材中，筆情墨趣中的“筆”和“墨”都被成功地置換了，毛筆的書寫性在他的作品中體現(xiàn)為酣暢淋漓的、時(shí)而迅疾時(shí)而舒緩的富有節(jié)奏感的筆觸；而“墨分五色”的平面表現(xiàn)力，在他的作品中則對(duì)應(yīng)了油畫色彩和肌理的豐富空間感和體量感。意境的追求，在他的風(fēng)景類作品中體現(xiàn)得更加明確，那些潤(rùn)澤的霧中景色，那些被高度觀念化甚至抽象化了的山巒、河流、樹木與房屋，已經(jīng)與他實(shí)地寫生的那種風(fēng)景畫漸行漸遠(yuǎn)，變成了一個(gè)獨(dú)立的品類，一種“理想的山水”。

面對(duì)趙君超的作品，我們可以這樣說(shuō)，它們反映了一位具有包容的藝術(shù)視野，同時(shí)又保有自我個(gè)性與古典文化情懷的畫家在今天的積極作為，是一位當(dāng)代視覺藝術(shù)家以不斷進(jìn)取的創(chuàng)造姿態(tài)對(duì)民族傳統(tǒng)的深情回望。

中國(guó)的油畫家們，百年來(lái)一直追求著本土化的藝術(shù)創(chuàng)造，幾代油畫家先后從各種不同的路徑進(jìn)行探索實(shí)踐，發(fā)展至今，已取得豐富的歷史成就，當(dāng)代油畫創(chuàng)作呈現(xiàn)的多元化活躍狀態(tài)即為明證。不過(guò)，今天的中國(guó)油畫仍然需要繼續(xù)前行，需要更深地進(jìn)入到中國(guó)文化的內(nèi)部進(jìn)行探索。具有悠久發(fā)展歷史的中國(guó)精神和中國(guó)情感的表現(xiàn)是復(fù)雜而深邃的，只有浸于其中而不被吞沒，并能重新脫胎而出的人，才是真正的創(chuàng)造者和成功者。事實(shí)上，這對(duì)于畫家在東西方文化藝術(shù)方面的學(xué)養(yǎng)和悟性，要求非常高?？上驳氖牵陙?lái)國(guó)內(nèi)油畫創(chuàng)作領(lǐng)域?qū)@一方面有追求的藝術(shù)家日益增多，逐漸在面貌紛繁的中國(guó)油畫格局中形成蔚為大觀的主流，讓人們看到中國(guó)油畫新的希望和未來(lái)。趙君超先生充滿中國(guó)韻味和文人情懷的油畫作品，已然成為其中一道獨(dú)特的風(fēng)景。

右 移動(dòng)的響山 布上油畫 50.4cmx60.2cm 2004年 趙君超