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“未知”世界著名攝影師彼德·林德伯格首次中國個展

時間：2011年4月1日-5月22日

地點：北京798尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

林德伯格非凡的影像創(chuàng)作在20世紀(jì)80年代引發(fā)了全球“頂級模特”的風(fēng)潮。克里斯蒂·特靈頓、納奧米·坎貝爾、琳達(dá)·伊萬格麗斯塔、塔加納·帕提茲都被完美地定格在他的鏡頭里。 彼得·林德伯格多次與《VOGUE》、《STERN》等雜志合作，因其風(fēng)格化的黑白影像捕捉住了最為樸素和自然的美感而備受推崇。

林德伯格為展覽特別設(shè)計了全新的展示方式，打破了照片和影像的界限，圖片像海報般被拼貼組合，從天花板蔓延到地面，非線性地講述著藝術(shù)家的創(chuàng)作故事。“未知”同時也是一次再創(chuàng)作，沒有命題也沒有時間限制，顛覆了故事的結(jié)構(gòu)，以及既定的邏輯?！拔粗庇谜鸷车囊曈X體驗，呈現(xiàn)出一場關(guān)于當(dāng)代日常生活有趣而又神秘的冒險，同時也開創(chuàng)了藝術(shù)家新的探索空間，為中國觀眾帶來一次時尚與藝術(shù)的碰撞。

午夜藍(lán)——佐野縫作品展

時間：2011年2月26日-3月20日地點：深圳何香凝美術(shù)館

日本當(dāng)代藝術(shù)家佐野縫女士為日本女子美術(shù)大學(xué)的現(xiàn)任校長，而日本女子美術(shù)大學(xué)是何香凝先生留日研習(xí)日本畫的母校。在2011年，女子美術(shù)大學(xué)成立111周年之際，佐野縫將其近年來創(chuàng)作的作品帶到何香凝美術(shù)館展出。同是以藝術(shù)為事業(yè)的兩位女性藝術(shù)家，超越彼此時空的距離，在一個世紀(jì)之后的今年再次重逢，展開了彼此的交流與對話。

本次展出的15件抽象油畫和裝置作品，體現(xiàn)了佐野縫女士對現(xiàn)實世界、生活細(xì)節(jié)和場景的獨特經(jīng)歷和體驗，透露著女性藝術(shù)家對生活點滴的編織和在變幻的世界中找尋平衡的追求。藍(lán)色作為佐野縫女士獨特且固定的繪畫語言，在展出的一系列作品中紛繁變化，演化出以音樂——聽覺、景觀——視覺、物件——觸覺、空間——思維等細(xì)膩、綿延的感官抽象主題。

村上隆、草間彌生作品聯(lián)展

時間：2011年3月22日-5月10日

地點：北京野田當(dāng)代畫廊

作為日本最具影響力的藝術(shù)家，村上隆以他獨特且童真可愛的風(fēng)格深得各年齡層人們的喜愛。他的作品既融合了東方傳統(tǒng)與西方文明、高雅藝術(shù)與通俗文化之間的對立元素，又保留了娛樂性和觀賞性。2010年村上隆在法國凡爾賽宮舉辦了村上隆個人作品回顧展，與此同時讓全世界女性追捧的LV也頻頻與他合作，頓時間，他成為國際上最熱門、最受追捧的藝術(shù)家。北京野田畫廊此次隆重推出2010年村上隆與LV全新設(shè)計圖案大笑花朵、可愛卡通造型卡卡和琪琪、經(jīng)典Mr.DOB系列。村上隆將用他變幻多端的奇幻色彩顛覆人們的視覺印象。

圓點女王草間彌生那獨具特色的草間風(fēng)格曾風(fēng)靡整個時裝界，并奠定了她前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)導(dǎo)地位。無窮無盡的圓點和條紋、艷麗的花朵重疊成海洋，混淆了真實空間的存在，使觀者產(chǎn)生陣陣眩暈和不知身處何處的迷惑。

意大利烏菲齊博物館珍藏展 (15世紀(jì)-20世紀(jì))

時間：2011年3月12日-6月5日

地點：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

展覽呈現(xiàn)意大利烏菲齊博物館精選的82件油畫作品，分為肖像畫、風(fēng)景畫、靜物畫三個部分。展覽包括文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派大師波提切利、文藝復(fù)興鼎盛期威尼斯畫派大師丁托列托和提香的畫作，以及眾多16世紀(jì)至20世紀(jì)中葉意大利畫家的重要作品，同時還有部分17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫家以及18、19世紀(jì)法國和德國藝術(shù)家的肖像與風(fēng)景畫作品。

展覽由烏菲齊博物館館長安東尼奧·納塔利先生親自策劃，意在通過集中展示三種繪畫類別，說明意大利現(xiàn)代藝術(shù)的演變過程。同時，對應(yīng)中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的繪畫類別，希望有助于中國與意大利藝術(shù)的比較與研究。

“關(guān)系”中國當(dāng)代藝術(shù)展

時間：2011年4月15日-6月19日

地點：廣州美術(shù)館

在中國的歷史背景下，古往今來，“關(guān)系”所蘊(yùn)含的意義發(fā)生了不同程度的衍生，從儒家意識形態(tài)中“倫”的概念到新中國“大集體”的生活網(wǎng)絡(luò)，特定的時間和空間所指向的“關(guān)系”代表著一定的時代特征與社會形態(tài)的變革。

本次參展的12位藝術(shù)家，在相對獨立的空間展示全新的作品，以視覺實踐對“關(guān)系”進(jìn)行多維度的解讀，以藝術(shù)家個人經(jīng)驗中聽到、看到、感受到、經(jīng)歷到的關(guān)系為題材，透過裝置、影像、雕塑、繪畫以及“對話”的形式，實現(xiàn)文本交流與展覽的視覺實踐并行，在開放的主題框架里，承載策展人與藝術(shù)家的積極互動，探討“關(guān)系”在個體或群體中的獨特意義。

The Couple Show展

時間：2011年3月12日-5月12日

地點：上海滬申畫廊

這是由一群中國當(dāng)代藝術(shù)界重量級藝術(shù)家夫妻參與合作的群展，聚集了黃永和沈遠(yuǎn)、王功新和林天苗、宋冬和尹秀珍、吳山專和英格、林明弘和海蒂、王衛(wèi)和何穎宜、仇曉飛和胡曉媛、歐陽春和楊帆、秦思源和梁偉、莊輝和旦兒等眾多藝術(shù)家。旨在透過一系列作品之間的對話，探索一對同為藝術(shù)家的夫妻之間關(guān)系的各個層面，他們可能是協(xié)力完成一件作品，抑或是雙方的藝術(shù)作品同時涉及諸如愛、家庭、性、育兒、共生、合作、權(quán)力等多個主題。這種并置展示所引發(fā)的作品之間的對話，所呈現(xiàn)的不僅有人際關(guān)系間的互動，夫妻之間情感紐帶的錯綜復(fù)雜更可從中窺見一斑。

過去·現(xiàn)在·未來

時間：2011年3月6日-3月27日

地點：臺灣新時代畫廊

將整個20世紀(jì)以來華人藝術(shù)的發(fā)展置于藝術(shù)史及學(xué)術(shù)史的角度，置于不同時代背景下、時代變遷中，并著重考慮到兩岸藝術(shù)的共同文化根基及發(fā)展特征，本次展覽劃分為五大時期，展現(xiàn)每一時期的藝術(shù)發(fā)展主流及其特征：從老一輩油畫家徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠、常玉等，到著名海外華人藝術(shù)家趙無極、朱德群、趙春翔等，到現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)家王懷慶、羅中立、黃銘哲等，再到中國改革開放后的一代藝術(shù)家張曉剛、蔡國強(qiáng)、徐冰、曾梵志、周春芽等，最后到今天經(jīng)歷全球化、數(shù)字化的“7 0后”新一代藝術(shù)家李暉、王頡、管勇等。展覽試圖透過歷史，審視現(xiàn)在之當(dāng)代，展望藝術(shù)之未來。

“融合與創(chuàng)造Ⅱ”2010中國油畫名家學(xué)術(shù)邀請展

時間：2011年4月23日-4月29日

地點：中國油畫院美術(shù)館

百年中國油畫歷程，數(shù)代中國油畫人在傳承、創(chuàng)新以及融合西方繪畫藝術(shù)精華的努力中，在融入民族個性與藝術(shù)家自身個性體驗的過程中，創(chuàng)作出大量優(yōu)秀作品，塑造了一個個生動的藝術(shù)形象。他們感召著一個時代，同時以不朽的藝術(shù)精神影響著下一個時代。

此次展覽匯聚中國當(dāng)代油畫的各種流派佳作，雖然每件作品的繪畫語言表達(dá)有所不同，但其較高的藝術(shù)表達(dá)能力以及在當(dāng)代油畫發(fā)展探索中的代表性地位，將使本次展覽在繪畫語言以及審美追求上給公眾帶來美感的體驗和觀讀時的精神愉悅。

時間：2011年3月20日-5月3日

地點：上海民生現(xiàn)代美術(shù)館

心靈的釋放——趙君超繪畫藝術(shù)展

時間：2011年6月

地點：肯尼迪藝術(shù)中心

應(yīng)美國華盛頓肯尼迪藝術(shù)中心邀請，于2011年6月在美國華盛頓肯尼迪藝術(shù)中心中國館舉辦“心靈的釋放——趙君超繪畫藝術(shù)展”。本次畫展由沈陽航空航天大學(xué)、省文聯(lián)、遼寧高科能源有限公司主辦。

徐邦達(dá)珍藏作品及藝術(shù)回顧展

時間：2011年3月10日-3月25日地點：保利藝術(shù)博物館

徐邦達(dá)先生是當(dāng)今藝術(shù)史界歷經(jīng)百年滄桑的學(xué)術(shù)泰斗，是享譽(yù)海內(nèi)外的中國古書畫鑒定大家和著名詩人、書畫家，是中國藝術(shù)史界“鑒定學(xué)派”的一代宗師。他將傳統(tǒng)鑒定方法與現(xiàn)代考古學(xué)手段相結(jié)合，為書畫鑒定建立了可傳授的研究方法和學(xué)術(shù)思想。

為慶祝徐邦達(dá)先生101歲華誕，屆時將展出他多年來的收藏和創(chuàng)作生涯中的近百件珍品。其中包括藏品三十余件，上起北宋《萬馬圖》，下至近現(xiàn)代張大千、齊白石的作品，尤以趙孟的《蘭亭序》，王時敏的《仿各家冊頁十帖》，王原祁的《山水》、《山水軸》等古代書畫最為精妙，或可借此管窺先生百年書畫鑒定生涯。此外還有先生的作品數(shù)十件，包括早期摹古到晚年各時期的代表作品。書畫愛好者可借此機(jī)會近距離學(xué)習(xí)大師真跡，體味大師的創(chuàng)作軌跡。

美國當(dāng)代版畫藝術(shù)展

時間：2011年3月11日-4月7日

地點：上海美術(shù)館

展覽選擇了美國10家版畫工作室50位藝術(shù)家的90件作品，全面展現(xiàn)了美國現(xiàn)當(dāng)代版畫的發(fā)展脈絡(luò)及豐富多樣。

展覽聚焦美國版畫過去30年來的發(fā)展?fàn)顩r。這些版畫作品顯示了美國藝術(shù)家鮮明的藝術(shù)觀念與風(fēng)格，從中不僅可見他們在版畫上的探索與創(chuàng)新，更可見美國版畫在拓展版畫語言上的多樣性。其中與新材料、新技術(shù)結(jié)合所呈示的版畫新面貌，反映了數(shù)字時代的藝術(shù)特征，希望以此給中國版畫界帶來啟發(fā)，也給中國公眾打開欣賞和認(rèn)識美國當(dāng)代版畫的視窗。

松山&韓蓉非洲藝術(shù)收藏展

時間：2011年3月12日-4月10日

地點：宋莊美術(shù)館

展覽展出了松山、韓蓉夫婦三十多年來在非洲收藏的近千件藝術(shù)品，包括繪畫、木雕（圖騰藝術(shù)、群雕、抽象雕塑）、生活用具，其中馬孔德民族藝術(shù)是展覽最重要的亮點。

這是迄今為止國內(nèi)規(guī)模最大的非洲藝術(shù)收藏展，旨在探討在當(dāng)代流行藝術(shù)人工化進(jìn)程中，手工傳統(tǒng)技術(shù)在當(dāng)下傳承的意義，也是宋莊美術(shù)館繼“烈日西藏展”之后又一次以人類學(xué)視角對地域文化的一次深度調(diào)查展示。展覽深入地討論了對于當(dāng)代藝術(shù)整體價值判斷的平衡與補(bǔ)充問題，如：傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民間與專業(yè)、人工與手工、流行與樸實、自然與不自然。非洲當(dāng)?shù)氐奈幕尘昂退麄冋嬲\、稚拙、自然的原始創(chuàng)造力，也是當(dāng)代藝術(shù)中價值缺失和需要補(bǔ)充的。非洲藝術(shù)作品中體現(xiàn)的情感和想象力一直是現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)吸收的力量。