周傳家

古典美與現代性的兼容并重

周傳家

《曹操與楊修》

《宰相劉羅鍋》

《北風緊》

《成敗蕭何》

京劇列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，雄辯地說明京劇藝術的水準、品位、價值、地位、意義在世界范圍內得到承認。這對于京劇藝術的挖掘、保護、繼承、創(chuàng)新，無疑是兼得天時、地利、人和的重大利好消息。但列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》并不等于進了博物館，存入保險箱，從此就可以束之高閣，永存不朽了?！度祟惙俏镔|文化遺產代表作名錄》

不是“丹書鐵券”、護身法寶。如果今后保護不好，傳承不力，有名無實，隨時都可能被從《人類非物質文化遺產代表作名錄》中淘汰除名，將有損于民族尊嚴、國家信譽。所以，列入非物質文化遺產名錄，不僅是一種崇高的榮耀，更是一種莊嚴的承諾，一種無法推卸的責任。胡錦濤主席在致聯合國教科文組織第28屆世界遺產委員會會議的賀辭中指出：“加強世界遺產保護已成為國際社會刻不容緩的任務。這是歷史賦予我們的崇高責任，也是實現人類文明延續(xù)和可持續(xù)發(fā)展的必然要求?！睘榇?，我們必須滿懷強烈的使命意識，遵循京劇藝術的發(fā)展規(guī)律，堅持古典美與現代性兼容并重的方針，不斷開掘博大精深的京劇藝術寶藏，譜寫京劇藝術的新篇章，為人類文化傳承做出新的貢獻。

一

在我國劇壇上，京劇藝術有著得天獨厚的地位，歷來受到官方、民間的重視。遠的不說，即從徽班進京200周年以來，就有一系列弘揚民族文化、發(fā)展京劇藝術的政策措施付諸實施：文化部振興京劇指導委員會和中國京劇藝術基金會的相繼成立，中國戲曲學院新址的落成，多屆“京劇之星”推薦活動的舉辦，京昆藝術演講活動的開展，中國京劇優(yōu)秀青年演員研究生班（簡稱“青研班”）、“中國京劇流派藝術研習班”的嘗試，京劇音配像精粹工程和“彩霞、晚霞工程”的完成，多項賽事的百花齊放，國家重點京劇院團五年扶持計劃的實施并推出一批有基礎、有分量的京劇劇目[1]……全國上上下下、里里外外，為了國粹京劇的繁榮發(fā)展所做出的努力從未間斷。

平心而論，京劇作為最受寵幸的“國色天香”，其機遇條件和生存狀態(tài)大大優(yōu)于其他劇種和其他劇院團。然而，與投入相比，京劇藝術的現狀遠未盡如人意。在傳統(tǒng)繼承、人才隊伍、文本創(chuàng)作、藝術生產、市場開拓等諸多方面依然存在著深刻的危機，成為令人糾結的老大難問題。如何才能徹底改變京劇久振不興的局面？見仁見智，開出很多藥方。譬如有一種很流行的觀點認為，如果能有一位熱愛京劇、重視京劇的高端領導人出現，促使政府加大對京劇的扶持力度，京劇的繁榮興旺將指日可待。誠然，能有熱愛京劇、重視京劇的領導人出現當然是京劇之幸，政府加大對京劇的扶持力度則可謂好上加好。但是，事實證明：僅靠外部“給力”和“輸血”，只能解燃眉之急，并不能從根本上解決問題。京劇藝術的孕育、形成、鼎盛、衰落、起伏，是時代、環(huán)境、地域及藝術本身、接受主體等內外因素交叉匯合的結果。過去在極左思潮籠罩下，一味不加分析地批判清廷扼殺花部皮黃，顯然有違事實，有失公允?，F在片面夸大慈和清廷對京劇發(fā)展的推動作用，也不是實事求是的唯物主義態(tài)度。特別是處在當今激烈競爭、眾聲喧嘩、追求公平的時代，京劇藝術唯有自尊才能自立，唯有自強才能自救，唯有有為才能有位。片面強調外因，將希望寄托于個別領導人的興趣和愛好，奢望得到特殊關照和永久嬌養(yǎng)，讓人捧著、寵著，是沒有出息的表現，只會銷蝕京劇主體和京劇本體的斗志，滋生依賴思想，難以從根本上擺脫危機。為了少走彎路，不陷迷津，現在最為緊迫和至關重要的是克服“重申報，輕保護”的思想傾向，借京劇列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》的東風，歷史地、辯證地分析京劇藝術興衰起伏之規(guī)律，深刻認識京劇藝術本質特色，總結經驗，接受教訓，丟掉不切實際的幻想。在摸清京劇家底的前提下，制定科學而切實可行的振興計劃。不斷優(yōu)化外部環(huán)境，激發(fā)京劇藝術主體本身的創(chuàng)造活力，一步一個腳印地為京劇振興多做實事。

二

京劇藝術是源遠流長的民族戲曲的驕子，是根植于幽燕文化沃土的國色天香，是博大精深的中華文化的結晶。由于京劇的崛起和鼎盛，掀起中國戲曲史上的第三次浪潮，迎來我國戲曲的又一個黃金時期。

京劇藝術具有很強的象征性和寫意性，以形傳神，物我滲透，描摹并表現了華夏民族的生活態(tài)度和生命狀態(tài)。京劇按照真、善、美的原則，將生活的自然形態(tài)提煉概括為節(jié)奏鮮明、內涵豐富的程式，“有聲皆歌，無動不舞”，將歌、舞、劇綜合成載歌載舞的戲劇形態(tài)。念白朗朗上口，唱腔優(yōu)美動聽，身段富有韻律感，積淀、凝聚了一整套古典形式美，集中、鮮明地體現出東方戲劇的審美風采。

京劇劇目具有歷史性、連貫性和系統(tǒng)性，繼承了昆曲、京腔、徽調、漢調、梆子、秦腔、柳枝腔、羅羅腔等聲腔劇種世世代代積累下來的大量劇目。內容豐富，視野開擴，樣式豐富，多姿多彩地反映了廣闊復雜的社會人生。展現出立體、形象的中國歷史畫卷和中華民族精神家園圖景。有著近200年歷史的京劇積累創(chuàng)造出5000多出劇目，鼎盛期經常上演的就有2000多出，程長庚、譚鑫培、四大名旦、四大須生等大師們每人都能戲數百出。經過歷代卓越的表演藝術家千錘百煉而流傳下來的整本戲、折子戲、以及少數連臺本戲，絕非單純文字形態(tài)的“案頭曲”，而是包括音樂、唱腔、美術、服裝等元素在內的立體化的舞臺文本，它們往往是由文人、藝人共同創(chuàng)造的，雙方取長補短，珠聯璧合，“……每打一出戲，打戲的人必要先與演員在一起商議研討一番。把戲的布局、情節(jié)的發(fā)展、場子的穿插……商量妥當，然后動筆寫出戲來，再由唱戲的去‘油漆彩畫’?！盵2]因此，這些戲能夠淋漓盡致地體現京劇的藝術精神及表演精髓。

然而令人痛心的是，由于歷史風雨的吹打和各種人為的因素，京劇傳統(tǒng)劇目流失極其嚴重。目前京劇舞臺上經常上演的全本戲及折子戲少得可憐，滿打滿算也不過幾十出。而其他絕大部分劇目雖有文本，但其中所包含著的音樂、服飾特別是獨特精彩的表演手段和表演語匯，除了少量有可能還藏在碩果僅存的老藝人肚子里，大部分都已經淹沒無聞了。人在藝在，人去藝亡，藝術的流失迫在眉睫。所以，當務之急要抓緊搜羅、發(fā)現、確立、保護好京劇的傳承人，集中人力、精力、財力，爭分奪秒地進行搶救、記錄。即便在找不到直接傳承人的情況下，也要按照行當流派、題材范圍、戲劇類型，梳理、遴選出代表性劇目，依靠全社會的力量和智慧，搜尋、借鑒文字、口述、音像等資料，分期分批地恢復和重建經典特色劇目，復排和錘煉折子戲。

在回眸傳統(tǒng)、找回傳統(tǒng)、復修傳統(tǒng)的過程中，首先要懷著對傳統(tǒng)的敬畏之心，心追手摹，親身體驗，盡量忠實于原來的形態(tài)和面貌，但是也應該盡量避免、最好拒絕依葫蘆畫瓢式的低級模仿，力求展現出能夠體現戲曲藝術精神的古典美。在這個過程中，不排除必要的揚棄和創(chuàng)造。如果說傳統(tǒng)藝人口傳心授的傳統(tǒng)劇目是“原生態(tài)”或“本生態(tài)”，那么也應該允許“衍生態(tài)”的出現和存在。前者是非物質文化遺產傳承的基礎，后者則是非物質文化遺產變異與發(fā)展的內容。[3]以舞蹈為例，著名舞蹈藝術家、“中國第二代孔雀王”楊麗萍認為：“原生態(tài)的含義不是指原始的，而是原本的?！盵4]其意思是說藝術并非越早越好，越土越好，關鍵在于是否以人為本，是否按照美的規(guī)律進行創(chuàng)造。楊麗萍以南疆傣族、白族、彝族等土著舞蹈為創(chuàng)作素材和靈感來源，加以改編提煉和升華，運用到《云南映象》之中，收到極好的藝術效果。再以繪畫為例，著名畫家吳冠中先生指出，初期的繪畫臨摹是必要的，但如果一直停留在臨摹傳統(tǒng)階段，就會禁錮、扼殺屬于自己的個性化創(chuàng)造精神，而一旦沒有了個性生命，模仿也就成了抄襲，哪里還有什么時代的風采和青春的活力！因此，他堅決反對一味摹古。他認為 ：“掌握‘術’容易，創(chuàng)造‘美’困難，”“‘像’不一定‘美’?！比绻撾x了人物、意境和美感，“筆墨等于零”。[5]藝術都是相通的，吳冠中的藝術主張同樣適用于傳統(tǒng)戲的挖掘、整理和復修。

三

博大精深的京劇藝術有著無比豐富的內涵，既散發(fā)出濃郁的與傳統(tǒng)詩、書、畫、印、園林、建筑異曲同工的東方古典美的韻味，又包蘊著東西相通、古今貫穿的現代精神。對于當今的京劇藝術來說，5000年的中華民族文化長河，8 0 0年的戲曲藝術殿堂，200年的京劇成長年輪，固然都值得回眸凝視、留連忘返；但京劇畢竟不是“夕陽藝術”，并沒有走進日暮途窮的桑榆晚境。京劇藝術本質上是立體的、動態(tài)的、生生不息的鮮活藝術，她的肌體里還蘊藏著頑強的生命力，還可以與時俱進地向前發(fā)展。絕不應把京劇藝術看成一種凝固的美、絕對的美，不可企及，無法超越。像夏鼎周彝、秦磚漢瓦、唐詩宋詞一樣，只能模仿復制；更不能把京劇視為干枯僵死的木乃伊、銹跡斑斑的文物、一成不變的儀式。列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，不等于說淪為博物館藝術，恰恰意味著京劇將擔當起豐富人類文化生活、滿足人類日益增長的物質文化需求的歷史責任。

對于經過歷代仔細打磨的經典全本戲，和那些膾炙人口的折子戲精品，可以進行原汁原味的活態(tài)展示：悠揚的絲竹，鏗鏘的鑼鼓，優(yōu)美的旋律。一笑一顰，一招一式，衣香鬢影，千嬌百媚，美侖美奐?；ㄋ卮钆?、黑白相襯，花團錦簇，熠熠生輝。和諧的古典美、異彩紛呈的流派美營造出如詩如畫的美好意境和氛圍，供人觀摩，令人陶醉，發(fā)揮調劑、滋潤、寬慰現代人緊張、焦灼、迷茫心靈的作用。

對于尚感粗糙的“本生態(tài)”劇目，可以進行重新包裝。如富有海派特色的大型武戲《盤絲洞》，將古典美與現代美結合起來，使盎然的情趣、明快的色調、生動的表演、高超的技藝、令人目迷心驚的武功與音樂、舞臺美術種種新的手法交織在一起。畫面絢麗逼真，構圖流暢生動，音樂唱腔豐富新穎，適應了當代觀眾追求視聽復合、且以畫面形象為主的蒙太奇思維方式。新連臺本戲《貍貓換太子》站在當代理性高度處理題材，對那個婦孺皆知的古老故事的思想內涵進行深層次的挖掘，剔除了封建迷信、因果報應之類的糟粕，提煉出一個超越時空、帶有普遍意義的懲惡揚善、殺身成仁、弘揚正義，追求真、善、美的永恒主題，超越了一般的忠奸斗爭故事戲。與當代觀眾保持了心理感情上的溝通，引起強烈共鳴，產生了認同感和親切感。

筆墨當隨時代，京劇也要貼近時代，貼近生活，貼近觀眾，通過新編劇目書寫生活、批判現實、反思歷史、挖掘人性，弘揚具有普世價值的公平正義、人文關懷精神，保持與時俱進的活力，為當代人提供“精神的食糧”、“療病的生藥”、“日用的百貨”。[6]新時期以來，在陣陣危機聲中，新編歷史劇取得了不俗的成績。戲曲作家們浩思越千載，彩筆繪春秋，借歷史題材抒發(fā)情懷、寄托理想、諷世勸人，弘揚民族精神。京劇《曹操與楊修》緊緊圍繞著人才問題展開戲劇沖突，通過曹操與楊修之間的一段際遇，觸目驚心地揭示出封建制度和封建文化壓抑人才、扼殺人才的殘酷現實，揭示出悲劇產生的根源。以其對傳統(tǒng)文化的深刻反思，對歷史人物的重新審視，對傳統(tǒng)戲劇觀念和戲劇手法的拓展與更新，全面顯示了新時期以來京劇革新的實績，成為新京劇的標志和徽章。

《北風緊》堪稱繼京劇《曹操與楊修》之后又一部表現士人命運的力作，突破我國傳統(tǒng)悲劇的思維模式和故事模式，憑借著深邃的史識和獨到的眼光，從史籍夾縫的蛛絲馬跡中開拓出想象空間，運用發(fā)展的、動態(tài)的、大華夏的歷史眼光俯視千古，溝通古今，重新審視那段撲朔迷離的歷史和主人公施宜生的戲劇性際遇，并透過表象直達人情人性的深層，從而把對歷史的反思和對現實的關照交融到一起。抒發(fā)出對歷史發(fā)展之必然和現實未能實現之慨嘆，呼喚超越狹隘民族觀念的和諧，具有強烈的現實意義。

而具有鮮明麒派風格的《成敗蕭何》，則是一出君臣之間的信任危機釀成的歷史悲劇。集中精力在“敗也蕭何”上大做文章，抒發(fā)了“成敗豈能由蕭何”的喟嘆！呼喚建立法制性的社會信任，對當今社會有著巨大的啟示意義。

《徐九經升官記》、賀歲連臺本戲《宰相劉羅鍋》既古典又時尚，成為一道亮麗的風景?！对紫鄤⒘_鍋》巧妙地處理了繼承與創(chuàng)新的關系，發(fā)揮了連臺本戲情節(jié)曲折，懸念迭出，表演火爆等優(yōu)勢，既不像有些新編京劇那樣理念先行、負載過重，活潑不起來；也不似“戲說”一類，只圖好聽、好看、好玩，失之于膚淺輕飄；《宰相劉羅鍋》包蘊著正義與邪惡、光明與黑暗、昏貪與清廉的較量和斗爭，觀眾看了能舒怨解氣，有精神的寄托。既有觀賞性，又有文化品格和藝術追求，使新老觀眾都覺得“京劇比過去好看了！”“京劇充滿了生機！”可見，新編京劇大有可為。

京劇是包羅萬象的綜合藝術，古典美與現代性，猶如車之兩輪、鳥之兩翼，唱之和聲復調，具有同等重要的價值，應兼容并重，不可偏廢。展現古典美之極致、弘揚現代性之精神，使古典與時尚水乳交融，應成為京劇藝術不倦的永恒追求，將通向京劇繁榮的康莊大道！

注釋：

[1]翟群：《20年京劇振興之路》，中國文化報2010年12月29日。

[2]《蕭長華戲曲談叢》，中國戲劇出版社，第135頁。

[3]宋俊華：《論非物質文化遺產的本生態(tài)與衍生態(tài)》，轉引自“非物質文化遺產保護視野下的傳統(tǒng)戲劇研究”國際學術研討會會議綜述（未刊資料）。

[4]張婷：《楊麗萍：原生態(tài)舞蹈不是原始的》，中國文化報2011年1月4日。

[5]石華鵬：《讀吳冠中的畫想到的》，《中國文化報》2010年 11月 25 日。

[6]南懷瑾語：“儒家像糧食店，絕不能打。否則，打倒了儒家，我們就沒有飯吃——沒有精神食糧；佛家是百貨店，像大都市的百貨公司，各式各樣的日用品俱備，隨時可以去逛逛，有錢就選購一些回來，沒有錢則觀光一番，無人阻攔，但里面所有，都是人生必需的東西，也是不可缺少的；道家則是藥店，如果不生病，一生也可以不必去理會它，要是一生病，就非自動找上門去不可?！币姟赌蠎谚住返?卷《老子他說》第2-3頁，復旦大學出版社，2005年出版。

責任編輯：賈舒穎

周傳家:北京聯合大學應用文理學院人文系教授