張 怡

與愛同在 守望靈命
——“以靈命愛中華”當(dāng)代藝術(shù)巡回展評(píng)述

張 怡

“我們不是顧念所見的，乃是顧念所不見的；因?yàn)樗姷氖菚簳r(shí)的，所不見的是永遠(yuǎn)的?！?/p>

——《哥林多后書》4：18

屬靈的藝術(shù)家們相信：惟有上帝賜予的智慧和生命，才使他們?cè)谶@個(gè)世上實(shí)實(shí)有份；惟有認(rèn)識(shí)了上帝，才能真正認(rèn)識(shí)這個(gè)世界，進(jìn)入與創(chuàng)造有份的藝術(shù)之路。而人是屬靈的存在，只有靈命的開啟才能解救肉身的盲目、衰朽與潰敗，藝術(shù)是人精神世界的展現(xiàn)，是時(shí)代靈性的表征——他們的藝術(shù)是屬靈的藝術(shù)，是在被圣靈充滿、澆灌的靈命中與愛同在、是鹽是光的藝術(shù)。沒錯(cuò)，他們是基督徒藝術(shù)家！且都是在靈性蘇醒的覓求里，最終信靠了耶穌基督的真理，矢志作基督徒的藝術(shù)家。

由穩(wěn)固、信實(shí)的藝術(shù)理念生發(fā)的藝術(shù)創(chuàng)作，必定是常新且豐盛的！因?yàn)樗袆?chuàng)造的源頭，也有果實(shí)的歸宿。

2010年伊始，在北京798藝術(shù)區(qū)時(shí)態(tài)空間畫廊展出的“以靈命愛中華”圣藝術(shù)展，起源于對(duì)一百年前兩位英國傳教士伯格里、富能仁愛耶穌、愛中國的生命歷程的感動(dòng)，由藝術(shù)批評(píng)家島子策展，邀請(qǐng)13位不同年齡、不同性別、不同背景但同屬耶穌的藝術(shù)家，歷經(jīng)半年時(shí)間，沿著當(dāng)年上帝引領(lǐng)伯格里、富能仁帶著愛在云貴高原留下的佳美腳蹤，得著豐盛的屬靈見證，基于對(duì)過去的重溫與今日的踐行，在追憶的時(shí)光折疊中圖繪濃縮了的意味。這是兩個(gè)不同生活經(jīng)驗(yàn)的集體相遇的過程，讓他們相遇的是共同的靈命棲居。

“圣藝術(shù)”的概念，由島子在其以往的批評(píng)論述中提出，作為堅(jiān)固基督信仰且具有鮮明時(shí)代性和開放性的圣藝術(shù)，不同于傳統(tǒng)意義上的基督教藝術(shù)。“我們所說的圣藝術(shù)，即廣義的基督教藝術(shù)。狹義的基督教藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)更為直接的傳達(dá)信仰，帶有鮮明的宣教色彩，在當(dāng)代語境中因其絕對(duì)服務(wù)于神學(xué)和教會(huì)的基要方面，顯得不甚自由而偏于一隅；而廣義的基督教藝術(shù)即“圣藝術(shù)”，不只是面對(duì)歷史性福音和守護(hù)這一福音的教會(huì)的藝術(shù)，而且也呼應(yīng)不斷萌生的上帝之國的真理，注重基督信仰的個(gè)體生命體驗(yàn)及其時(shí)代的處境性表征，把基督的恩典與真理、苦難與救贖、悲憫與博愛體現(xiàn)在每件作品主題和題材之間的聯(lián)系上，它因此隨著時(shí)代的審美變化，而自行顯現(xiàn)出自由的視覺形式和風(fēng)格，人們也會(huì)通過基督深沉的靈性感動(dòng)進(jìn)入神圣的意義領(lǐng)域。上帝的真理奧妙包涵自由的奧妙，它將一個(gè)在過去選擇了相對(duì)狹隘的視野不斷拓寬，幫助我們?cè)诋?dāng)今擺脫困境?！盵1]圣藝術(shù)，重在承領(lǐng)圣靈的奧秘，以自身為杯具溢滿靈泉活水，以彰顯基督靈性之美而榮神益人！

圣藝術(shù)的創(chuàng)作，要求藝術(shù)家脫離肉眼凡胎的轄制，以被圣靈更新的生命，啟開靈性的眼睛去重新看待這個(gè)世界，看待個(gè)人在世界中的位置。然而，接受這種要求的藝術(shù)家不是被動(dòng)的，而是主動(dòng)地，能動(dòng)的。屬靈的生命往常所謂的精神世界，宗教生活，也不是讀《圣經(jīng)》就可以得到，而是認(rèn)識(shí)上帝、得到上帝圣言啟示而蛻變出新的生命。屬靈的生命越豐盛，就越能夠看到上帝的形象。在基督教的神學(xué)觀念中，人是上帝按照自己的形象所創(chuàng)造的，并賜予他掌管這世界的權(quán)柄和自由選擇善惡的權(quán)力。但人濫用了自己的權(quán)力而失去了上帝的愛，從此也失去了屬靈的生命——靈性被蒙蔽，與上帝隔絕——只有完全傾空人的欲念，聆聽上帝的話，思念道成肉身、拯救、復(fù)活、永生，才能夠獲得屬靈的新生命。道即是言，上帝言成世界、言成肉身，圣言就是一切創(chuàng)造的來源。圣藝術(shù)的創(chuàng)作者，即是在圣靈的充滿里，看到司空見慣中被忽略的真相，從人們的心理蒙蔽中解救中本身具有靈性和生命的事物，以自己獨(dú)特的藝術(shù)面貌促成人們的面對(duì)和反思，以作品引領(lǐng)人們認(rèn)識(shí)上帝的真理，恢復(fù)人的屬靈狀態(tài)。在面對(duì)過著屬靈生活的人們時(shí)，他們的面貌、性狀與其他人有什么不同？這必然引起成圖成像的激勵(lì)。而這種激勵(lì)，只有具有靈命的藝術(shù)家才能準(zhǔn)確、持久、深入地獲取。

李瑩、張家瑞、王玉山、王賽和任剛夫五位畫家，以最明了的形式記錄了追蹤途中感念至深的事物，畫面中從瞬間進(jìn)入永恒的感召力，深情而肯定。他們感動(dòng)的，是被福音澆灌滋養(yǎng)的人們生命中所散發(fā)的香氣：一個(gè)貧窮偏僻到離現(xiàn)代似乎很遠(yuǎn)的地方，人們卻因?yàn)槌钟懈Ｒ舳矘?、平安、有盼望、有連接，他們是生活在一起的人，而不是異化隔離的。這一個(gè)個(gè)清潔的生命連成一片，成就了上帝的應(yīng)許和祝福。

李瑩的油畫作品有中國傳統(tǒng)水墨的意境，筆法也似水墨的點(diǎn)染，全然用點(diǎn)，不論遠(yuǎn)景近景，是云是山，乃至草木村落也依然，密集、流利而又輕松宛轉(zhuǎn)的筆觸，像是要在瞬間將被喜悅充滿的心像飛落成章。她的作品一律的清雅甘飴，翠綠、檸黃、淡藍(lán)、雪白、水褐……都是極為潔凈飽滿的顏色，順心意從筆尖點(diǎn)落上去，甚至滿溢到流下來，淌出畫面的輪廓，卻并無破壞之感，反而更加自然美妙地建立起畫里畫外的關(guān)系。李瑩以往的畫都是選用圓框，這次是方框，但仍然在圓里作業(yè)，因此流出圓外的顏色如快雨，如清露，如熱淚，淋漓酣暢，明麗而喜悅，廣闊風(fēng)景里自然而然流露出甜美和感恩，看了心底里有輕盈的雀躍，舌尖上有淡淡的馨香。在《福音谷》這幅作品里，一片白云撫罩下的山谷，云顏、草色自然流淌，山巒批戴著青綠蓬勃的生命，村屋星羅棋布，一片和美喜樂。飽滿的顏色從云上、山上、草上穿流而下淌出畫面，一口氣的靜謐把人拉進(jìn)到極度的豐盛之中，又推遠(yuǎn)到一片平和之外。這一片干凈美麗的土地，是上帝愛憐的地方，上帝賜予的生活本就清新明麗、充滿生機(jī)！她必定閉著眼睛，溫柔恒定的應(yīng)許就與這氣息綿密纏繞，她獲得大大的靈感。正如得到幸福的全然滋養(yǎng)的孩子，每一眼都是清心與信實(shí)，她毫不遲疑地?fù)肀е竦馁n予，這擁抱由她傾入畫面，又從畫面明明地投到觀者的胸臆中。

白野夫作品·生命-種子與果子 系列 綜合材料 180×60cm 2009

張家瑞為由福音養(yǎng)育而截然不同的小孩子們感動(dòng)，創(chuàng)作了一組關(guān)于孩子、關(guān)于愛與希望的作品，圣潔的存留中有凝視與交流的強(qiáng)烈意象。他在畫面中任何多余的部分都不要，只有木炭入木三分刻畫的小孩子的輪廓，尤其是他們的面部表情和身體姿態(tài)，純粹是用線來構(gòu)成體積。他的作品只有線沒有色，油畫布上只見木炭的黑色，肯定而利落，但這利落中，透出單色和無色之間層層逼近的氣勢(shì)，因?yàn)楹唵嗡詮?qiáng)烈，像一連串的強(qiáng)音層層緊追上去，直到你的眼目所見和心理感受能夠同時(shí)接應(yīng)到他所要言說的東西，環(huán)環(huán)相扣的節(jié)奏，引人獲得釋放的快感，然后找到出路。他持定這樣一個(gè)原則，簡潔里才能有如此健勁的能量！張家瑞的畫令人在凝視對(duì)象的同時(shí)凝視自身，這些小孩子是承領(lǐng)圣澤，將來擔(dān)負(fù)未來和希望的。而作為一個(gè)大孩子，他完全明白“樹不子”的圣義，他看到的不僅是已經(jīng)在勃勃生長的樹不子，而且完完全全地看到了自己，看到了自己與那些畫面中所代表的小孩子們一起承接的未來與希望。因著這份認(rèn)定，蘇科寨的這一個(gè)個(gè)剪影落入心目，無疑又是一次靈命的啟程！

王玉山是畫展中唯一以寫實(shí)手法創(chuàng)作的畫家，細(xì)膩的筆觸敷染上整個(gè)畫面濃濃的溫情，無論是一本用了多年、邊角磨損的《圣經(jīng)》，還是站在墻根兒捧著《圣經(jīng)》默讀的小孩子，或者一塊殘缺的墓碑，都籠罩在溫和煦暖、圣潔恬靜的滲著晶瑩感的光里，這光不是有畫面中的某個(gè)光源，而是整個(gè)畫面中的所有都浸潤在其中，既是得沐于畫面外的高高在上的光照，又是畫面里因神光照亮而亮堂美好的人物、景物自身所輝映的光。畫家不是為了畫一本年歲已久的《圣經(jīng)》，而是在端詳和懷想這本破舊的小冊(cè)子所承載的生命含量。它或許就是當(dāng)年伯格里、富能仁牧師所懷揣的那本一直流傳至今，或許它流轉(zhuǎn)過很多人敬拜的雙手只為感恩上帝愛的果實(shí)，它不是一本普通的書，而是引領(lǐng)兩位播撒愛的種子的牧師，歷經(jīng)艱難險(xiǎn)阻來到中國的西南邊陲的上帝話語的記載。它的身體已經(jīng)衰朽，靜靜地在畫家深情的筆下還原出愛的馨香，彌漫在整個(gè)空間。就像這愛的種子現(xiàn)今結(jié)出的喜樂豐盛的果實(shí)，延續(xù)著生命，生成這新的光源。為了更好地表達(dá)自己的感念，畫家運(yùn)用了傳統(tǒng)基督教藝術(shù)中含有寓意的蠟燭、鴿子、光等語言，借著沿途所見的真實(shí)再現(xiàn)，確切表達(dá)出了對(duì)上帝的感恩。而畫面統(tǒng)一的溫和色調(diào)，則是這一個(gè)天地的人們安詳、永恒的喜樂生活的心情，在畫家的眼里，他們的生活日日如歌。同時(shí)這沒有明顯輕重感的畫面，又與觀者拉開一定的距離，讓生活在遠(yuǎn)離福音的光輝里的人們本就難以體會(huì)的心，因?yàn)楦h(yuǎn)的距離而引起凝視和探尋。

王賽的作品緊緊抓住一個(gè)個(gè)瞬間的強(qiáng)烈印象，然后把他們的疊影定格到一個(gè)畫面上來，就像行走捕捉到長長的人群的典型符號(hào)，速度和過程都沉積為一個(gè)典型形象。王賽的作品極容易引人感同身受，在任何一個(gè)看慣了人性復(fù)雜、感情淡漠、未來一籌莫展的外人，突然見到熱烈、真情、純潔、被神圣的愛完完全全充滿的人群的時(shí)候，都會(huì)在心里激起壯闊的波瀾，無以為避、喜從中來，只想投身于這美麗的生活。要表達(dá)這樣瞬間強(qiáng)烈的震撼和感動(dòng)，只有對(duì)等強(qiáng)烈的色調(diào)才能達(dá)成。王賽用色極為盡興，都是極為強(qiáng)烈的色調(diào)，而且選取了當(dāng)?shù)赝恋?、織物等的顏色，人物的面部就如紅紅的土地，閃爍著熱誠信仰的光芒，在他們摯烈的神情里，上帝的恩典與愛凝成一雙靈性涌動(dòng)、質(zhì)樸盼望的眼睛。王賽創(chuàng)作了三幅人物頭像，從歷經(jīng)滄桑而信仰依舊純凈堅(jiān)韌的老人，到天真無畏生命里沒有污染創(chuàng)傷的孩童，在大大方方的畫框里，僅只刻繪人物的頭部，用這種強(qiáng)調(diào)的方式，凸顯出從播種到收割、從扎根到傳承的一代代屬靈的豐盛。

白野夫、黃河、英德和張帆幾位畫家的作品，有被圣靈感動(dòng)見到異象的鮮明痕跡。

白野夫的組畫《生命河》，運(yùn)用日常生活中司空見慣以至于視而不見的粒粒果種，密密排列成六幅還原生命寓意的圖畫，而這六幅連在一起，則是養(yǎng)育了那片靈命的怒江的形狀。讓枯竭的生命煥發(fā)生機(jī)，使無機(jī)的物性獲得有機(jī)的靈性，就是白野夫這組作品的意義所指。果子或者種子，在我們?nèi)粘５纳钪校贿^是各種可口美味的食物，是肉體的食糧，每個(gè)人都接觸它們，擁有它們，卻只是用它們滿足口腹之欲而已，并未曾料想到種子或者果子是我們靈性的同在?！秳?chuàng)世紀(jì)》1：29說：“神說：“看哪，我將遍地上一切結(jié)種子的菜蔬，和一切樹上所結(jié)的果子，全賜給你們作食物。”《加拉太書》5：22又說：“圣靈所結(jié)的果子，就是仁愛、喜樂、和平、忍耐、恩慈、良善、信實(shí)、溫柔、節(jié)制。”每一粒種子，都是上帝賜給未失喪靈性時(shí)的人類做食物的，可當(dāng)靈性失卻時(shí)，人在看到生命需要種子結(jié)出果實(shí)菜蔬來滿足肉體生長需要的同時(shí)，還要看到上帝給人回復(fù)靈性的啟示——這乃是圣靈的種子，要種在每個(gè)人的心里，結(jié)出仁愛、喜樂、和平、忍耐、恩賜、良善、信實(shí)、溫柔和節(jié)制的果子來。這是要讓人們回歸日常，看到肉身的糧食養(yǎng)育肉身，而靈糧則養(yǎng)育靈命，二者共生才是生命之河流淌的真諦，以此來重新?lián)碛猩系鄣膼?。河流的形狀以外綴滿我們?nèi)粘５墓N，暗示著在圣靈之水的涌流灌溉的重重疊疊的生命，其間有脫落的，那是靈性的失喪或缺失。在這親密的可觸可嚼的生命力的貼近中，種子在每一個(gè)觀者的心里召喚永生。

張帆同樣發(fā)現(xiàn)了生活中隨處可見的形象中滿載的屬靈涵義，他借路上隨處可見的石頭和這次順著當(dāng)年伯格里、富能仁牧師來華播撒福音的佳美腳蹤的采風(fēng)路線，創(chuàng)作了“步步見道”的系列作品。石頭是主所寶貴的建造靈的房屋的石頭，當(dāng)年兩位牧師走過的、今天自己追索著踏上的路程，重疊了兩個(gè)不同時(shí)代、不同心境卻認(rèn)可同一個(gè)使命的腳步。張帆的作品里，腳印是石頭的意象，石頭也有腳印的烙痕。每一個(gè)順沿而來的腳步似乎清脆有聲，聲聲都激活了主所應(yīng)許的生命?！恶R太福音》3：9說：“神能從這些石頭中給亞伯拉罕興起子孫來。”張帆畫中的石頭里長出了樹和麥穗，伴隨著十字架的信守，這是靈與靈的相遇所滋養(yǎng)的生命。

黃河是位年輕而敏銳的版畫家，他主要?jiǎng)?chuàng)作黑白木刻，這種直截了當(dāng)、無一切雜余的藝術(shù)手法很適合他的個(gè)性，因此他的作品總是恰到好處地釋放出一腔真情，激發(fā)起觀者心靈的主動(dòng)。黃河的作品里幅幅都是異象的回顯和升騰，在肯定的刻刀下，木版和染色都助力于定格這被圣靈完全感動(dòng)的瞬間?！缎伞防锩利惗诺氖种笍挠^者的方向伸向畫面，站在畫前的人很容易就產(chǎn)生身臨其境的感覺，仿佛那正是自己的手指因?yàn)槭レ`的感動(dòng)而獲得無以言表的激動(dòng)，讓琴鍵發(fā)熱、燃燒，音律伴著激情一齊經(jīng)受這火的洗禮！他必定在屬靈的現(xiàn)場(chǎng)，和著圣潔嘹亮的天籟之音，看到那架簡單的鋼琴鍵上靈命的燃燒、飛升。另一幅作品里，在面對(duì)禱告墻時(shí)破敗衰頹的感傷中，年輕的畫家得著神的指引，亮了暫時(shí)被蒙蔽的眼睛，看到了質(zhì)料衰朽的滄桑里有靈宮的建成！禱告房雖然損毀坍塌了，但神的殿已在這土地上深深扎根落成！正是在這新的殿里，禱告房的破碎之石榮歸圣名。

《和散那》系列作品是英德一直以來創(chuàng)作的一個(gè)主題，然而這次與以往的不同在于，畫面中是充充滿滿、重重疊疊的呼喚和贊美，圣靈就顯現(xiàn)其間。和散那，和散那，是呼喚，是應(yīng)答，是悔改，是贊美，是集合。這呼救的聲音最終演變?yōu)橘澝莱?，是上帝的拯救最終演變?yōu)槠桨蚕矘?。畫面中人物略去眼睛，只有張開的嘴和高高舉起的手臂，每一個(gè)人都在齊聲和唱，同聲贊美，圣靈就降臨在他們身上，在這里辛勤播種的伯格里、富能仁牧師的靈命也降臨在這現(xiàn)場(chǎng)，生來就享受福音的人們和另外一些歸身于福音的人們，共同見證了百年滄桑、時(shí)光流變，而上帝愛的播撒卻茁壯健勁、生生不息。人們潔白的衣衫如鴿子，血紅的十字架分外奪目。圣潔的白與熾熱的紅，雙雙伸出的手臂，是兩位牧師的生命結(jié)出的粒粒種子。英德畫中有兩種光，一種是強(qiáng)光，托出人堅(jiān)實(shí)的輪廓；一種是充滿神秘感的柔光，如霧般彌漫在畫面前方。

島子和張建波都是創(chuàng)作抽象性作品的藝術(shù)家，島子以水墨為依托而張建波用油彩，他們的作品都以強(qiáng)烈的精神性打開了神圣語意的召喚。

白野夫作品·生命-種子與果子 系列 綜合材料 180×60cm 2009

島子創(chuàng)作的“圣水墨”開啟了水墨藝術(shù)的新形式和新境界，他為水和墨賦予了屬靈的精神價(jià)值意涵，并因著圣靈開啟的智慧，他的作品總是召喚觀者將自我意識(shí)從橫向轉(zhuǎn)到縱向和立體，從抽象性的、滲透著神學(xué)語意的符號(hào)性筆墨中產(chǎn)生出靜穆、深邃的生命體驗(yàn)，并隨視覺的嚴(yán)肅進(jìn)入圣潔的意義對(duì)話中。畫面強(qiáng)烈的精神性給你一種猛然間感知上的困難，但又激勵(lì)你靜心進(jìn)入，一旦進(jìn)入，就必然被其中深沉的愛所打動(dòng)，引起心靈共鳴，領(lǐng)悟到畫面中的深意。島子對(duì)終極價(jià)值的情懷和世俗生活的銳利剖視，使其作品無論是水墨還是裝置都在上手的材質(zhì)上直接攫取出其核心的屬靈含義，并在創(chuàng)作的過程中結(jié)束材質(zhì)的生活經(jīng)驗(yàn)、世俗意象，進(jìn)入永久的新建的意義復(fù)現(xiàn)、充滿中。《窄門與天路》是展覽上最?yuàn)Z目的儀式性裝置作品，于展廳前廳中央對(duì)著精心布置的伯格里、富能仁兩位牧師的紀(jì)念格局，展開了完全的追慕和啟明。作品選用了兩口嶄新、厚重的中國式的棺材，里面裝入食用的海鹽，同時(shí)制作了1000個(gè)裝有粗鹽粒子和圣言金句的禮品袋，在兩口棺材之間堆起錐形的鹽山，棺材和鹽山的前面是七根高99cm、直徑為20cm的大蠟燭。棺材在展廳里出現(xiàn)于觀眾是觸目驚心的，因?yàn)楣撞脑诒娙说囊庾R(shí)里指向著死，是避諱和懼怕的。但島子正是介于肉身的死和靈命的生所轉(zhuǎn)換的意義，使用了棺材這一極為敏感也極易引起反思的介質(zhì)。標(biāo)題《窄門與天路》是對(duì)主題“要進(jìn)窄門”的點(diǎn)題。恩典是昂貴的，而揀選是嚴(yán)厲的，作門徒需要代價(jià)，在基督里沒有一勞永逸的廉價(jià)恩典。通過棺材來象征耶穌所訓(xùn)示到永生的窄門，即是說讓肉身的、肉眼里的道理、福分、榮耀都盡死去，才能從這死里獲取靈的新生，這即是主耶穌所帶著我們經(jīng)歷的死而復(fù)生、進(jìn)入永生。進(jìn)到窄門里即是進(jìn)入光里，“那光是真光，照亮一切生在世上的人?！保ā都s翰福音》1：9），光是燃燒、顯明、照耀，是入死為生、自然而然的；鹽是圣潔、味道、殺菌、保質(zhì)、奉獻(xiàn)，是世上不可或缺的，作為屬靈的存在，基督徒是世上的鹽，是世上的光，鹽是實(shí)際的功效，光是實(shí)際的見證，屬靈的生命就是光與鹽的生命。島子在這里激活了慣俗中人們對(duì)“死”的概念，使之燃燒——死而后生，進(jìn)入世上最普通的光與鹽的靈命意涵中。

張建波一直創(chuàng)作抽象作品，并且對(duì)語言的書寫和語言本身情有獨(dú)鐘，在他看來，語言里充滿了源初的和神圣的奧秘，而對(duì)語言的聆聽和書寫則是體驗(yàn)這種奧秘、被這種奧秘充滿的求解方式。他這次的部分繪畫里加入了形象的成分，將禱告墻和云南山寨簡樸教堂的剪影大大地鋪開、矗立在畫面上，幾乎充滿了整個(gè)畫面。在這斑駁、厚重、附滿了禱告聲和生活氣息的墻上，用苗文這一新的文字形式的點(diǎn)化來謄寫靈里的感知。在很久的純抽象后加入形象，必然是畫家進(jìn)入另一個(gè)階段的思考，從進(jìn)入來超出。在四聯(lián)畫《四聲部》里，延續(xù)了他以往的創(chuàng)作方式，但不同的是，給色彩浸入了明確的感情溫度和生命脈搏，四個(gè)不同的色調(diào)分別傳達(dá)了四聲部的體驗(yàn)。在藝術(shù)語言上，筆觸和形式都更有力度，超出了之前密集的盼望和沉浸其中的謹(jǐn)慎小心，有了一個(gè)精確輕松的把握。這不能不說是一次切實(shí)深刻的行走經(jīng)驗(yàn)給他的壯實(shí)?？梢钥闯?，經(jīng)過這一次的切實(shí)體驗(yàn)，他已經(jīng)從之前的追尋中獲得能力，步入了下一個(gè)語言領(lǐng)域。筆觸既有書法的意味又有音符的律動(dòng)和氣勢(shì)，點(diǎn)、提、轉(zhuǎn)、連都疏密有致、靜動(dòng)有性、輕重有音，一個(gè)個(gè)字符就在飛舞、和唱、贊美、歡呼。

美國畫家斯蒂夫長期生活、創(chuàng)作在中國，但他生長于基督教文化中，對(duì)各樣造物都有自然而然的靈性發(fā)現(xiàn)，且能讓這些物件彼此之間互為建立。他對(duì)中國人生活中的簡單元素都有極為敏感的捕捉，那些最不被人注意的、最被人遺忘的東西，經(jīng)過他的重新編織組合，就讓這些本身就擔(dān)有意味的素材產(chǎn)生了新的意義承載。在他的采集拼合下，最簡單、最常見的日常物品連同野花小草都在神之愛的關(guān)照下，贖回自身的價(jià)值，收取靈命的豐盛，重建意義的關(guān)系。斯蒂夫的畫面上乍看非常雜亂，各種植物、織物、標(biāo)本、紙張、枝條、路上的隨筆記錄、速寫……各種各樣只要被他認(rèn)為可以拿來體現(xiàn)自己的感知的，都會(huì)出現(xiàn)在畫面上，拼貼結(jié)束后，還有油畫顏料的點(diǎn)撥。但這正是他最放松也最精心的創(chuàng)作，他收集起人們生活中具有符號(hào)性的方方面面的素材，記錄下福音已經(jīng)深深滲入生活洪流的面貌。他的作品有近看和遠(yuǎn)觀的兩種必要，就在一進(jìn)一退的小小步調(diào)之間，畫家想要展示的反思和贊美就自然生成在觀者心間了。在他這里，物體的實(shí)際形貌已經(jīng)無關(guān)緊要了，緊要的是它們互相之間建構(gòu)的神圣寓意。

可以看到，承領(lǐng)上帝的恩惠，這些藝術(shù)家們獲得了面對(duì)世界時(shí)全然不同的眼光，靈命的回歸，使他們眼里的萬事萬物脫離了屬世、肉身的意義，每一樣都是上帝愛世人、創(chuàng)造永生福樂的見證，每一種美都擔(dān)有伊甸之福的原型。在上帝言成宇宙的創(chuàng)造啟示中、道成肉身的愛的恩典中，人因信稱義，獲得屬靈的新生命，并且因此得著創(chuàng)造的能力，榮耀愛的大能的能力。圣藝術(shù)的創(chuàng)作，既有一個(gè)確定的永不止息的創(chuàng)造來源，又因著這來源的普世性，把創(chuàng)作的著眼點(diǎn)放在世俗生活的愛的建造中，并把一切領(lǐng)悟、創(chuàng)造、所得、所有歸于全能的唯一的創(chuàng)世者——上帝。

因此，圣藝術(shù)創(chuàng)作者的一個(gè)共同特征，就是具有屬靈的新生命，充充滿滿地有恩典，有真理。懷著這樣的恩典和真理，他們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中首先要思考的是：上帝恩賜給自己圖繪的能力是為了什么？這樣就對(duì)自己的藝術(shù)有一個(gè)定位?？赡茉谑廊搜劾锟磥恚@樣騰空自己的思域投奔上帝的意思，給自己的限制，但恰恰不然。正是因?yàn)槭ニ囆g(shù)創(chuàng)作者找到了人和神、人和世界的關(guān)系，才對(duì)所有的事物有了確切的認(rèn)識(shí)，這認(rèn)識(shí)不會(huì)隨著時(shí)代、環(huán)境的改變而改變，而是在每一種時(shí)代、每一個(gè)環(huán)境中都因?yàn)檎J(rèn)定的關(guān)系而充滿創(chuàng)造性，因?yàn)閺?fù)雜多變、混亂蒙蔽的生活擁抱這種創(chuàng)造。第二點(diǎn)，圣藝術(shù)的創(chuàng)作必然催生出豐富多樣、生動(dòng)深刻的藝術(shù)語言，因?yàn)樵鯓硬拍芨玫仡I(lǐng)悟圣言的真諦，怎樣才能更好地把領(lǐng)悟到的恩賜傳達(dá)出來，把因?yàn)槭廊遂`性生活的混亂呆滯導(dǎo)致的“閉目塞聽”從不可見變?yōu)榭梢?，把人們通常以為的象征意義從認(rèn)識(shí)偏陋、迷信的地方提取出來，注入實(shí)在的屬靈意義并使之具有創(chuàng)造價(jià)值，是圣藝術(shù)創(chuàng)作者必然要面臨的問題。另外，藝術(shù)在上帝的愛意里自然生成實(shí)存的價(jià)值，但這價(jià)值還不能完成上帝的愛意，完成上帝的愛意不僅需要圣藝術(shù)完全領(lǐng)會(huì)呈現(xiàn)，而且需要秉承“光與鹽”的精神，顯出光明，向?qū)偈赖膬r(jià)值滲透，重建集體精神。這又臨到下一個(gè)問題，即圣藝術(shù)對(duì)屬世價(jià)值、集體精神的建造如何可能？當(dāng)代藝術(shù)遇到了嚴(yán)重的精神缺失問題，藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活的審視大多處于紛亂、消極、疲憊的狀態(tài)，而視覺藝術(shù)對(duì)于社會(huì)生活永遠(yuǎn)是具有先鋒性和創(chuàng)造性的，如果藝術(shù)家不能對(duì)社會(huì)生活有誠懇正確的反思，不能深入問題的實(shí)質(zhì)，更不能對(duì)問題有自己的解答和參與，那他的創(chuàng)作生活并沒有真正地開始，他的創(chuàng)作只是為這世人的盲亂的眼目更添了一份負(fù)擔(dān)而已。圣藝術(shù)秉承的最高宗旨，就是以屬靈的藝術(shù)喚醒世人屬靈的存在，把人與世界的關(guān)系坦白無誤地展示出來，引發(fā)人們的反思，從而達(dá)成共同建造有信、有望、有愛的美好生活。但這種建造必然要隨著時(shí)間表的順序，有一個(gè)適當(dāng)?shù)姆绞?。屬靈的語言遠(yuǎn)遠(yuǎn)寬厚于屬世的語言，由于人與神的分離，人們對(duì)事物、語言的知解絕大部分都背離于靈語，只有很小很少的部分能夠與靈語交通。因此借助一定的方式使圣藝術(shù)與觀者形成盡可能的對(duì)話，并且讓觀者看到畫家真正在講、實(shí)際要說的東西，就非常必要。有距離才有超越，圣藝術(shù)要借著屬靈的祝福引領(lǐng)世人超越人的顧念，認(rèn)識(shí)上帝的顧念，讓每個(gè)人都實(shí)存為上帝大愛的成就者，與愛同在，守望靈命。“圣藝術(shù)”以“圣”為定語，也正是強(qiáng)調(diào)了人與神的距離，指明了當(dāng)行的道路，立起一個(gè)警醒！

這次畫展中，選擇藝術(shù)家手記這一貼切的方式，既保持了能夠超越的適當(dāng)距離，以喚醒久已蒙蔽的靈命，又隨著藝術(shù)家的謙卑言述開疆拓土，進(jìn)入藝術(shù)帶來的新的領(lǐng)域中。當(dāng)然，圣藝術(shù)的順利解讀，也需要觀者放下甚至傾空個(gè)人原有的一切偏見，借藝術(shù)家的靈眼看畫面，看藝術(shù)家在說什么、做什么，才能真正看到畫面的色調(diào)和語言，否則，真正呈現(xiàn)在畫布上的大部分都容易被忽略。

這次圣藝術(shù)展，吸引了社會(huì)各個(gè)層面的觀者前去參觀，雖然正值北京隆冬最嚴(yán)酷的時(shí)候，但觀者絡(luò)繹不絕且不是走馬觀花逛展場(chǎng)的景象，說明這是一個(gè)成功的展覽。越多層面的人進(jìn)入這屬靈的現(xiàn)場(chǎng)、駐足于這靈命的輝映中，越需要對(duì)圣藝術(shù)的深思。當(dāng)代藝術(shù)的美學(xué)訴求若不扎根于精神、靈性，在泥濘的道路中必然難于前行。藝術(shù)作品既是意義也是存在，通過作品的存在和被解讀，意義才能被彰顯和占有。展廳里所展出的作品，是藝術(shù)家們行出來的靈語在畫布上呈現(xiàn)出的，一個(gè)過去的百年前的，也是一個(gè)現(xiàn)在的切切追慕的佳美腳蹤！

白野夫作品·生命-種子與果子 系列 綜合材料 180×60cm 2009

殘存的禱告房成為愛的使者沒有文字的紀(jì)念碑，富有靈命的人們從這紀(jì)念碑上承接上帝愛的恩膏?！耙造`命愛中華”圣藝術(shù)展，正是屬靈的藝術(shù)家為靈里的愛所成就的新的禱告房，愿圣藝術(shù)在愛的引領(lǐng)下承負(fù)“光”和“鹽”的使命，永不止息！

注 釋：

[1]《為光做見證——當(dāng)代圣藝術(shù)邀請(qǐng)展》，重慶錦瑟畫廊，2009，第1頁。