曹 芳

（孝感學(xué)院 美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，湖北 孝感432000）

高校美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)

曹 芳

（孝感學(xué)院 美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，湖北 孝感432000）

面對高校美術(shù)創(chuàng)作中學(xué)生創(chuàng)造力薄弱的現(xiàn)狀，美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)應(yīng)該吸收中國傳統(tǒng)美學(xué)思想，探討美術(shù)各專業(yè)之間的滲透與融合，拓展學(xué)生的造型能力，對學(xué)生進行審美體驗的指向性與多樣藝術(shù)處理手法的訓(xùn)練，以此提高學(xué)生的創(chuàng)造力。

造型能力；審美體驗；指向性；藝術(shù)處理

美術(shù)創(chuàng)作指創(chuàng)作者在創(chuàng)作欲望的推動下，運用一定的藝術(shù)語言和藝術(shù)手法技巧，通過藝術(shù)的加工和創(chuàng)造，將自己的生活體驗與思想情感轉(zhuǎn)化為具體、生動、可感的藝術(shù)形象，將自己的審美意識物態(tài)化為藝術(shù)品。［1］261其創(chuàng)作過程包括藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達。美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)是高校美術(shù)教學(xué)的一個重要課題，是檢測學(xué)生知識積累和藝術(shù)才能的主要手段。然而，長期以來高校美術(shù)面臨一些普遍的問題：學(xué)生缺乏生活體驗，更談不上對生活的獨特、真摯的觀照和思考；造型能力、構(gòu)思能力弱，缺乏審美體驗與創(chuàng)作題材資料的積累；藝術(shù)語言、藝術(shù)處理手法、創(chuàng)作材料技法運用不熟練等?？傊瑢W(xué)生在創(chuàng)作時不知道想表達什么、表現(xiàn)什么，畫什么和怎么畫。如何解決以上問題，全面提高學(xué)生的審美創(chuàng)造力，是我們要思考和解決的問題。

一、拓展造型的方法

藝術(shù)作品是藝術(shù)家通過藝術(shù)語言的運用、藝術(shù)形象的創(chuàng)造、藝術(shù)意蘊的營造來組成的多層次完整的體系。其中藝術(shù)形象是作品的關(guān)鍵部分，其造型方法又決定了藝術(shù)作品的觀念與格調(diào)。為了讓學(xué)生不被單一的具象寫實造型方法所禁錮，需要從觀念和表達上拓展他們的認識，提高其造型能力，為他們的創(chuàng)作表達奠定基礎(chǔ)。

1.重視對中國傳統(tǒng)美學(xué)思想營養(yǎng)的吸收。由于不同的傳統(tǒng)美學(xué)、哲學(xué)體系，西方強調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實的造型體系，中國則注重藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志的造型體系。［1］33從中國先秦時期和古希臘開始，就有“客觀精神說”與“主觀精神說”?！翱陀^精神說”認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的模仿，而現(xiàn)實又是對理式的模仿?！爸饔^精神說”認為藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”，是“抒情言志”?！澳７抡f”或“再現(xiàn)說”認為藝術(shù)是“社會生活的再現(xiàn)”，畫家不應(yīng)該“照事物本來的樣子去模仿”，而應(yīng)當(dāng)“照事物的應(yīng)有的樣子去模仿”。其中，亞里士多德的“模仿說”對藝術(shù)實踐產(chǎn)生了很大的影響，從中世紀、文藝復(fù)興到17、18世紀，一直為歐洲許多藝術(shù)家所信奉。然而在中國，藝術(shù)思想一直以來浸潤于儒家美學(xué)、道家美學(xué)和禪宗美學(xué)的崇尚自然之道、追求個體精神的絕對自由，具有鮮明的超功利傾向的主觀精神性為主導(dǎo)的美學(xué)體系中。

中西美學(xué)在世界大同的趨勢下而相互影響、相互融合，甚至相互替代。西方古典藝術(shù)理論是模仿與再現(xiàn)，近代卻發(fā)展為表現(xiàn)。而東方古典藝術(shù)理論是寫意即表現(xiàn)，關(guān)于再現(xiàn)的思想?yún)s產(chǎn)生于近代。中國美術(shù)教育由于近代西方美術(shù)教學(xué)模式和前蘇聯(lián)美術(shù)教學(xué)模式的引進，在具象造型、意象造型和抽象造型的幾種藝術(shù)造型方法中選擇并沿襲了西方的具象寫實的造型方法，即通過科學(xué)的解剖透視研究，形體結(jié)構(gòu)分析，光影、色調(diào)、質(zhì)感、空間等表達來再現(xiàn)客觀自然。美術(shù)院校把這些當(dāng)作美術(shù)生學(xué)習(xí)內(nèi)容的絕大部分。有法可循的教學(xué)模式，導(dǎo)致一些學(xué)生產(chǎn)生千篇一律的繪畫面孔；學(xué)生掌握了相對固定單一的造型方法與技巧，只擅長對景寫生的具象造型方法，教學(xué)的效果是只得其“形”而沒得其“神”，面對創(chuàng)作時，學(xué)生只會畫照片、畫模特。這和中國傳統(tǒng)美學(xué)的“以形寫神”、“相由心生”、“外師造化，中得心源”的精神相背離，也和傳統(tǒng)藝術(shù)認為的藝術(shù)妙在“似與不似之間”的自由意象藝術(shù)表達相去甚遠。我們要做的是重新審視和回歸自身的藝術(shù)，并為之激動與驕傲。因為藝術(shù)造型的夸張變形、提煉概括等，即“以形寫神”或“以神寫形”的主觀精神性表述，甚至西方19世紀現(xiàn)代藝術(shù)現(xiàn)象也是源于此。

2.注重美術(shù)不同專業(yè)的滲透與融合。為了拓展學(xué)生造型的方法，讓學(xué)生成為會用藝術(shù)方式思考的鮮明的個體，真正靈活多變地創(chuàng)作自己有感而發(fā)的藝術(shù)形象，必須讓他們進行多種造型方法的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。高校美術(shù)學(xué)生創(chuàng)造力薄弱的現(xiàn)象是因為大部分課時安排基礎(chǔ)課：素描、色彩等，這些課是解決寫實的造型能力和色彩能力的，局限于再現(xiàn)與“模仿”能力，較少進行意象造型、抽象造型或裝飾造型能力的培養(yǎng)和訓(xùn)練。然而在設(shè)計領(lǐng)域，沒有把時間過多地放在具象寫實造型的訓(xùn)練，而是進行裝飾造型、抽象造型的訓(xùn)練和創(chuàng)意方法的研究，他們的研究成果影響和啟發(fā)了我們的藝術(shù)創(chuàng)作靈感。但追根溯源，藝術(shù)設(shè)計的營養(yǎng)又來源于優(yōu)秀的美術(shù)作品，如善于裝飾手法的馬蒂斯、克里姆特，具有無限創(chuàng)意的達利的藝術(shù)作品等。這說明了藝術(shù)表現(xiàn)的相互促進、原本一家的相互滲透和相互融合的關(guān)系。學(xué)生在學(xué)習(xí)造型方法時，可以嘗試各種藝術(shù)造型方法，如圖案的造型方法“省略法”，它大膽地省略一些繁瑣細節(jié)和復(fù)雜結(jié)構(gòu)，突出概括地展現(xiàn)其本質(zhì)特征。版畫家凌君武的園林印象系列作品，運用了省略概括的造型表達了對蘇州園林的審美意象感受?！翱鋸埛ā保w現(xiàn)作者的主觀感受和印象，將物象中有代表性的東西進行強化處理，利用加強對比的手法有目的地改變形象的部分結(jié)構(gòu)或形態(tài)特征，使形象擺脫自然形的審美標(biāo)準(zhǔn)，變成富有表現(xiàn)力的新形象。如曹瓊德的《屯堡記憶》，對牛的形象進行變形夸張造型，借以傳達象征性精神內(nèi)涵。另外設(shè)計專業(yè)的抽象造型方法，如分解與解構(gòu)、點線面的構(gòu)成等，運用抽象的理性思維方式，使造型方法產(chǎn)生質(zhì)的飛躍，拋開物象的具象的干擾，將其分解為一些元素，依據(jù)形式美法則進行重新組合，形成沒有原來物象影子的新的造型。這些有趣的造型方法，可以讓我們在同一物象出現(xiàn)在我們面前時，能用不同的造型來表現(xiàn)自由多樣的創(chuàng)作能力。所以應(yīng)該訓(xùn)練學(xué)生的多種造型方法，不要局限于具象的寫實的單一的造型手法，因為藝術(shù)中不同的表達形式源于不同的“觀看”方式，眼睛看到的可以是“專業(yè)”角度外部形象特征，可以是非專業(yè)審美角度看到的物象造型，也可以是不同文化多角度的物象的意義。［2］

二、引導(dǎo)審美體驗的指向性

不同的意識誕生了不同的精神物化的產(chǎn)品，它是人們審美意識物質(zhì)形態(tài)化了的集中體現(xiàn)，成為人們傳達和交流審美意識的一種手段。

1.建立專業(yè)“偶像”，明確審美傾向。在美術(shù)教學(xué)中，發(fā)現(xiàn)學(xué)生的審美體驗?zāi)：也幻鞔_，沒有自己特別的審美關(guān)注與偏好，比如不知道自己最喜歡哪一幅畫，不能馬上回答自己最崇拜哪位畫家等問題。然而審美是主體情感傾向明確的精神活動，是一種積極主動的選擇和取舍的狀態(tài)，應(yīng)有個體的、肯定的審美判斷。因此在提高學(xué)生的創(chuàng)造力的教學(xué)過程中，在學(xué)生審美體驗缺少方向時，需要老師具體的指向性引導(dǎo)。引導(dǎo)學(xué)生建立主動和自信的判斷能力，集中精力在經(jīng)過選擇的優(yōu)秀典范的美術(shù)作品面前展開審美體驗，獲得審美享受和審美升華。在教學(xué)過程中讓學(xué)生通過建立專業(yè)“偶像”一樣地位的藝術(shù)家和藝術(shù)作品來明確自己的審美傾向和鉆研方向。這種教學(xué)理念在我從事黑白木刻版畫教學(xué)中取得了較好的教學(xué)效果。即讓版畫專業(yè)的學(xué)生在第一階段專業(yè)課程中對德國著名版畫家丟勒和其藝術(shù)作品進行研究，分析其版畫語言和進行認真的臨摹，學(xué)生在老師的指導(dǎo)下，揣摩丟勒優(yōu)越的藝術(shù)表現(xiàn)，并體會其偉大的人文精神和專業(yè)品質(zhì)，達到渾然合一的審美境界，然后把自己的體會與領(lǐng)悟運用在自己創(chuàng)作之中。通過學(xué)生創(chuàng)作的黑白木刻作品，明顯地看到學(xué)生在較短時間內(nèi)提升了自己的審美眼光，吸收了大師的藝術(shù)營養(yǎng)，如學(xué)生從丟勒的作品中學(xué)到了精準(zhǔn)的三角刀排線，靈活的線態(tài)造型，對形體亮暗面色調(diào)的概括處理，構(gòu)圖空間的層次安排，場景、道具的意象表達等藝術(shù)手法，并靈活地運用到自己的作品中。學(xué)生能依據(jù)自己的審美感受從眾多的事物中挑選出自己喜好的或有共鳴的物象，并把心里的要素集中到所選擇的事物中去體會并吸收營養(yǎng)，然后集中而有效地進行學(xué)習(xí)，這種能力對美術(shù)創(chuàng)作是非常有益和有效的。

2.加強思維指向性訓(xùn)練，深化審美體驗 。藝術(shù)思維方式的指向性訓(xùn)練可以使美術(shù)作品的創(chuàng)意表達“有法可循”。培養(yǎng)發(fā)散性思維的能力，如學(xué)生把“釘子”這個司空見慣的形在不丟失其基本特征的情況下，演化成音符、臺燈、線球等形象的大膽創(chuàng)想。培養(yǎng)聯(lián)想思維的能力，即通過一定的啟示或刺激，由一個事物想到另一個事物，或是生活中由一個點聯(lián)想到一大片的心理過程。在達利的作品《記憶的永恒》中軟鐘造型特殊的夸張?zhí)幚?，詭異的?gòu)圖讓我們聯(lián)想到時間的軟性特征和人們潛意識中對它的焦慮與恐懼。

保爾·克里說：“藝術(shù)不是再現(xiàn)可見，而是使不可見成為可見。”這已成為現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作的箴言。表明了美術(shù)創(chuàng)造中想象的偉大力量，它分再造想象，就是運用頭腦中儲存的記憶進行想象。第二創(chuàng)造想象，有三種方式：無中生有（創(chuàng)象），有中生變（變象），化有為無（抽象）。如梵高把夜晚的星星想象成美麗的荷包蛋，用短促的、激昂的筆觸賦予空乏的天空以動感的、多變的形狀，做到了無中生有（創(chuàng)象），變無形為有形。畢加索可以把一頭寫實的結(jié)實的牛的素描，通過若干有趣的提煉、概括而最終變成寥寥幾筆的一頭牛的簡筆造型，即有中生變（變象），蒙得里安把一顆具象的樹通過提煉、變形，最后變成了若干抽象的線條，樹的面貌全非，即化有為無（抽象）等。通過藝術(shù)思維方式的多樣性思考訓(xùn)練使學(xué)生處在一種積極的創(chuàng)意思維狀態(tài)，以此提高學(xué)生藝術(shù)表達的創(chuàng)造力。

三、藝術(shù)處理手法的多樣化

創(chuàng)作課訓(xùn)練的是畫面的重新組合和藝術(shù)處理表達的能力，即“造”的能力。高校美術(shù)學(xué)生需要具備創(chuàng)新能力，即在看似無關(guān)的事物之間發(fā)現(xiàn)某種相似與相同之處的能力，一種追求創(chuàng)新、積極探討問題的心理取向，是把握新事物的敏銳性，積極改變自己并改變環(huán)境的應(yīng)變能力。［3］為了提高學(xué)生的創(chuàng)新素質(zhì)，使之更好地進行藝術(shù)創(chuàng)作，可以通過藝術(shù)處理手法的訓(xùn)練來培養(yǎng)學(xué)生，讓富有創(chuàng)意的藝術(shù)處理手法來增強畫面的藝術(shù)趣味性。如“轉(zhuǎn)換”的手法，即處理一種物象時保持它的基本特征不變，改變其外在質(zhì)感，如用磚頭的質(zhì)感來替代女人體的膚質(zhì)，可以訓(xùn)練學(xué)生運用材料的能力和對質(zhì)感的敏銳度?！板e位”的手法，如讓魚住在樹上，讓樹長在桌子上等打破常規(guī)的反規(guī)律的超現(xiàn)實手法。“置換”的手法，把雕塑家與被雕刻的塑像進行互換的新語境矛盾空間。“添加法”，根據(jù)造型或意象的需要，把不可見的，不同時間、不同空間的相關(guān)聯(lián)的物象組合在一起的藝術(shù)處理手法?！澳：ā蓖ㄟ^物象的模糊處理，與生活中所見物象拉開一定的距離，由此產(chǎn)生具有新意和意境的視覺畫面?！凹藿印钡氖址?，把原本沒有直接關(guān)系的物象，通過聯(lián)想進行組合，以表達某種象征意義，淡化透視追求平面裝飾化效果或強化透視制造視覺沖擊力?！凹±怼钡奶幚硎址?，可以利用傳統(tǒng)紋飾或自然物象的紋飾填充為肌理內(nèi)容，也可以用抽象或意向的點線面自創(chuàng)的形式作為肌理內(nèi)容，豐富畫面效果。藝術(shù)處理手法的運用能指引學(xué)生進行富有創(chuàng)意的表達。繪畫就是為現(xiàn)實創(chuàng)作一個總的幻覺，［4］因為美術(shù)的傳達和表現(xiàn)不僅與“表現(xiàn)什么”有關(guān)，而且還與“怎樣表現(xiàn)”有關(guān)。

許多優(yōu)秀的美術(shù)作品告知我們，創(chuàng)造力可以賦予任何物象以創(chuàng)意性的生命的無限可能，它可以使萬事萬物找到一個自由的、共通的連接點。在高校美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)中，學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造力的培養(yǎng)是學(xué)生進行藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，積極的藝術(shù)創(chuàng)作又激發(fā)著藝術(shù)創(chuàng)造力的不斷提高。針對美術(shù)教育的特殊性，如何在實際教學(xué)過程中貫徹與實施培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造力的方案則是重中之重。

［1］ 彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論［M］.北京：高等教育出版社，2002.

［2］ 鄭春泉 .試論觀看方式對繪畫專業(yè)教學(xué)的意義和作用［J］.湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報，2001（3）.

［3］ 楊斌 .高校美育與創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)［J］.三峽大學(xué)學(xué)報，2001（4）.

［4］ 賈科梅蒂，賽爾維斯特，杜義盛.走進心理的真實——賈科梅蒂談創(chuàng)作［J］.美術(shù)觀察，2000（2）.

J204

A

1671－2544（2011）06－0098－03

2011－09－29

曹 芳（1975— ），女，河南焦作人，孝感學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院講師。

張曉軍）