王 森

（河南大學 藝術(shù)學院，河南 開封 475001）

浪漫主義作為一種浪漫傾向在中西歷史上的各個時期一直存在。浪漫主義運動始于十八世紀末社會發(fā)生劇變之時，它反對古典主義的秩序、唯理性主義和對個性的壓制，是一個風格多樣的運動，但中心的主題是共同的，即對自由和大自然的熱愛，對異國情調(diào)或已逝的歷史的迷戀，對生活中驚心動魄、暗晦神秘的事物的偏好，對人本身難以理解的心靈上的困惑和焦慮的關(guān)注。在歷史的長河中，浪漫主義對中西方油畫創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。

在當代日趨多變的油畫風格中，浪漫主義風格無疑仍是當前油畫創(chuàng)作中不可或缺的藝術(shù)傾向。本文梳理浪漫主義手法對中國當代油畫創(chuàng)作的重要影響，并從不同角度探索了浪漫主義手法如何運用于現(xiàn)代油畫的創(chuàng)作的問題，為當代油畫創(chuàng)作擺脫現(xiàn)實的羈絆，發(fā)揮藝術(shù)家的想象和創(chuàng)造，產(chǎn)生更多創(chuàng)新型作品提供新的視角。

一、浪漫主義在當代油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)

徐悲鴻、何多苓、朝戈三位大師級人物一直是當代油畫的代表，他們的創(chuàng)作一直受到浪漫主義的深刻影響并呈現(xiàn)出強烈的浪漫主義特質(zhì)，通過他們藝術(shù)創(chuàng)作與浪漫主義之間的關(guān)系可以窺視整個當代油畫創(chuàng)作與浪漫主義之間的關(guān)系。因此，本文選擇他們作為研究對象。

（一）徐悲鴻藝術(shù)的浪漫主義本質(zhì)。

徐悲鴻不僅是一位寫實主義畫家，他更多的是一位具有強烈浪漫主義意識和浪漫主義情懷的畫家?！袄寺髁x”特質(zhì)貫穿于徐悲鴻藝術(shù)生涯的始終，并且也普遍存在于他的幾乎所有的藝術(shù)領(lǐng)域。徐悲鴻在步入藝術(shù)的早期就流露出了浪漫主義的藝術(shù)本質(zhì)，早期的藝術(shù)中就包含了他那富于幻想、敢于挑戰(zhàn)自我、執(zhí)著追求理想的浪漫成分，寫實主義的手法僅僅是他的藝術(shù)創(chuàng)作的手段，那種自然流露出來的給人以無限遐想的“情在形外”的浪漫主義特征才是本質(zhì)，例如1918年徐悲鴻給梅蘭芳畫像《天女散花圖》，作品想象大膽，深深融入了他的浪漫主義氣息。

（二）何多苓藝術(shù)的筆隨心走。

何多苓是一位氣質(zhì)和追求都頗為奇特的畫家。何多苓作品風格變換，大致分為三個階段：第一階段，蒼涼詩意，代表作《春風已蘇醒》，表現(xiàn)的是異鄉(xiāng)生活情節(jié)的重新組合，是對生活印象的神秘再現(xiàn)，是人與大自然神秘關(guān)系，充滿了年輕的激情和夢想，充滿了詩意浪漫與憂郁，極富唯美色彩。第二階段，神秘荒誕，這一階段他開始改變畫風，1991年開始，何多苓開始改變畫風，畫的是中國式背景，古代的故事情節(jié)和精神，荒誕而簡約的帶有中國符號的古畫，代表作《金瓶梅》。第三階段，冷靜客觀，這一階段畫家更關(guān)注技法，詩意被畫家隱藏在畫的下面，最后得到一種由復雜性構(gòu)成的單純表面，代表作《飛行的嬰兒》。在何多苓的思想里，一種沉思的、優(yōu)雅的成分同一種不安的、憂郁的批判意識交織在一起，始終糾纏不休。而在思想之外，他又必須面對詩的精神對他的內(nèi)在召喚，這種召喚既是一種誘惑，又是一種壓迫。這一切都在他的作品中留下了痕跡?？春味嘬叩漠?，就仿佛吟詠一首哀怨蜿蜒的納蘭詞，兩者都能體現(xiàn)出一種蘊含社會歷史內(nèi)容的人生空幻的時代感傷，而在這深沉喟嘆中，又漫溢著一種高貴的浪漫主義氣質(zhì)。

（三）朝戈藝術(shù)創(chuàng)作中的浪漫主義理想。

崛起于上世紀80年代后期中國畫壇的青年畫家朝戈，是一位注重個體內(nèi)在經(jīng)驗并對現(xiàn)實生活有深刻感悟的畫家。在他身上，融合了理性和感性的兩種氣質(zhì)，他的理性氣質(zhì)中也帶有浪漫主義情懷，這構(gòu)成了他作品的雙重特征：一方面，帶有理性的思辨力量，另一方面，卻帶著一個陷于存在的困惑之中的現(xiàn)代人的直覺式的感悟和想象的熱情。他的作品題材都是不斷在普通人與草原風景之間來回移動。前者表現(xiàn)了平凡個體在現(xiàn)實社會中的生存狀態(tài)，后者則抒發(fā)了一種白云蒼茫般的滄桑意味。他畫中的人物常是現(xiàn)實中的普通人形象，而風景則傳達出一種超越現(xiàn)實的意味。代表作《西部》中，畫家的心靈完全溶解在廣漠的自然和淳樸的人性中，在燦爛的陽光下享受著永恒的靜穆。畫中人物極富表情的變化，顯示出一種鮮明的心理特征和強烈的內(nèi)心感受?，F(xiàn)實的人物被放置在帶有理想主義和超越現(xiàn)實意味的背景之前，原始的活力、狂放的意緒﹑無羈的想象在這里得到了充分的表現(xiàn)。

通過對以上幾位藝術(shù)家，以及他們的作品的簡單分析中可以看出，浪漫主義對中國當代油畫創(chuàng)作產(chǎn)生了并仍在產(chǎn)生著重要的影響。正是因為當代油畫藝術(shù)創(chuàng)作者具有的浪漫主義情結(jié)，他們在不同的創(chuàng)作中體現(xiàn)出了共同的對美的訴求，對理想的向往，這是人類精神內(nèi)涵中的共通與永恒之處。如何更好地運用浪漫主義手法進行油畫創(chuàng)作應(yīng)該成為當代油畫創(chuàng)作者認真思考的問題。

二、如何運用浪漫主義手法進行油畫創(chuàng)作

（一）選擇好創(chuàng)作題材。

蘇格拉底說：“繪畫的任務(wù)是表現(xiàn)活生生的人的精神與他們最內(nèi)在的東西。藝術(shù)并不是對現(xiàn)實的模仿，而是對現(xiàn)實的研究。浪漫主義是堅信精神的本性的。”因此，精神方面的材料就是浪漫主義創(chuàng)作的立意，題材與內(nèi)涵，其中任何事物都是恰當?shù)念}材——感性世界和超驗世界﹑現(xiàn)實與夢幻的狂想﹑崇高與優(yōu)美，一切都可以和其他任何東西相融合，就像實際如此一樣。這便是維克多·雨果在他的劇作《克倫威爾》序言中提出來的浪漫派綱領(lǐng)。

（二）傳承傳統(tǒng)文化。

卡西密爾茲·布洛森斯基寫道：“古典派所需要的是具有較高素養(yǎng)的趣味，而浪漫派則要求直覺具有較高的素養(yǎng)?！眲?chuàng)作的原動力是對傳統(tǒng)文化的繼承。就是說不應(yīng)該排斥畫以外的東西如哲學、美學、科學等其他門類。同時，一定要加強和提高個人修養(yǎng)。畫不能是思想圖解，我們的思想應(yīng)該自然而然地外化于作品中，一個藝術(shù)家要持有藝術(shù)的真誠，還要有時代、歷史感，進而關(guān)心畫面以外的東西，如哲學、美學、科學等其他門類。藝術(shù)的目的不僅僅是美，也不僅僅是形式的完善，而是要創(chuàng)造出人們感興趣的東西。

（三）發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，將浪漫主義思維運用到油畫創(chuàng)作中。

1.彰顯自己的特色

我們應(yīng)該要讓自己頭腦保持對藝術(shù)的敏感和激情。在創(chuàng)作一幅作品前，是要通過作品傳達自己的一種審美理想，一種精神世界，把某種氣質(zhì)、某種情緒表達到極致。任何人各方面的條件不同接觸的也不同，對美的看法感受也就不同，因此產(chǎn)生多種審美觀。對個人的愛好進行爭論，就會不斷地擴大視野，擴大知識的范圍，從而就學會如何思考。只有廣泛地涉足于各種場合，才能細膩地審美，才能產(chǎn)生更好更多的藝術(shù)靈感。

2.發(fā)揮聯(lián)想和想象力

聯(lián)想和想象是一種獨特的思維方法，美術(shù)創(chuàng)作中重要條件之一。黑格爾把藝術(shù)想象看做是藝術(shù)創(chuàng)作的核心，認為想象聯(lián)想是藝術(shù)家構(gòu)造形象的能力，諸多的外在材料加上藝術(shù)家主觀的情感，只有通過想象聯(lián)想，才能轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實形象。與科學一樣，缺乏想象力的藝術(shù)創(chuàng)作，是不可能有永恒的生命力和感染力的。浪漫主義手法創(chuàng)作需要創(chuàng)造性地運用想象力。藝術(shù)家在搜集素材中，總是盡可能擴展思緒，超出常規(guī)，賦予作品最新的內(nèi)涵和感受；在創(chuàng)作時，總是超越自我，推陳出新。只有積極地開動腦筋，從不同的手法內(nèi)涵以及色彩表現(xiàn)，形式結(jié)構(gòu)等方面充分的展開聯(lián)想，揮動想象的翅膀，不拘于現(xiàn)實的背景和個別的經(jīng)驗，才能創(chuàng)作出更多更美的作品。

3.把握好情感對創(chuàng)作過程的影響

情感是創(chuàng)作的動力契機。油畫的創(chuàng)作是帶著對生活所激發(fā)的熾熱情感從事創(chuàng)作的，作品也是反映作者的修養(yǎng)、經(jīng)歷、知識、生活、技巧，是畫家的人生觀、藝術(shù)觀、思想境界和藝術(shù)境界在作品中的總體現(xiàn)。生活是藝術(shù)的源泉，是藝術(shù)表達的對象。一幅好的作品該是情感的凝聚，而沒有情感的作品是空洞蒼白的。藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候必須把情感凝聚到事物的形象上，否則作品的感染力為零。作品缺乏情感就不會給人以美感和啟迪，從而失去價值。

4.提高創(chuàng)新能力

在文化藝術(shù)領(lǐng)域，培養(yǎng)創(chuàng)作能力對從事創(chuàng)作主體至關(guān)重要。創(chuàng)作主體如果沒有這種創(chuàng)新的能力，也就談不上在藝術(shù)領(lǐng)域中創(chuàng)出卓越的作品，藝術(shù)也就不會有如此輝煌的變革及發(fā)展，世界繪畫史上也就不會有這么多的傳世佳作讓世代人贊嘆不已。達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅等藝術(shù)大師正是通過不斷創(chuàng)新，創(chuàng)作出了《蒙娜麗莎》、《雅典學院》、《創(chuàng)世紀》等眾多的世界名畫。我們在油畫創(chuàng)作中培養(yǎng)自己的創(chuàng)新能力，就是要培養(yǎng)自己的預見性、超越性、敢于突破思維定勢，不被束縛。同時累積自己的基本功，努力在表現(xiàn)形式藝術(shù)風格及工具材料的運用上進行創(chuàng)新。

三、結(jié)語

浪漫主義在發(fā)揮其優(yōu)勢作用的同時，也展現(xiàn)出了其局限性，就是過于理想化，帶有虛無主義色彩和非現(xiàn)實主義性質(zhì)，它的局限性在不同的歷史時期會限制它的發(fā)展。但是人們要在喧囂浮華的現(xiàn)代世界中沉靜下來，尋找靈魂的皈依之所，在藝術(shù)創(chuàng)作中合理運用浪漫主義不失為重要出路之一。在這個幸運但又平庸的時代，在這個講求功利與實用的商業(yè)社會，我們可能已經(jīng)不會再為美的易碎而眩然不忍，不會再為所謂的“生命無法承受之輕”而徹夜難眠，但無論如何，還是讓我們像十八世紀的法國人所召喚的那樣，為擁有一顆多情的心靈而自豪；讓我們把浪漫的心融入當代油畫創(chuàng)作中，通過此，詩意地棲居于這個時代和社會。

［1］朱狄.當代西方藝術(shù)哲學［M］.北京：人民出版社，1996.

［2］王震，徐伯陽.徐悲鴻藝術(shù)文集［M］.銀川：寧夏人民出版社，1994.

［3］羅鋼.浪漫主義文藝思想研究［M］.西安：陜西人民出版社，1986.

［4］陳洛加.外國美術(shù)史綱要［M］.重慶：西南師范大學出版社，1997.