■金荻
一般認(rèn)為,人類藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中出現(xiàn)過(guò)三次高峰,第一次是古希臘時(shí)期,第二次是文藝復(fù)興時(shí)期,第三次是19世紀(jì)至20世紀(jì)下半葉。在第三次高峰時(shí)期,俄羅斯(含蘇聯(lián)時(shí)期)人民創(chuàng)造的文學(xué)藝術(shù)成就最令人敬仰,在世界藝術(shù)史上形成了一道獨(dú)特風(fēng)景,學(xué)界稱之為俄羅斯“文化高原”。這一時(shí)期,俄羅斯藝術(shù)家創(chuàng)作出一大批令世界矚目的藝術(shù)精品,涌現(xiàn)出許多杰出的世界級(jí)大師。
在一個(gè)改革浪潮不斷激蕩的世紀(jì),俄羅斯民族為何能保持如此旺盛的藝術(shù)創(chuàng)造活力?在世界一體化、經(jīng)濟(jì)全球化的今天,面對(duì)推動(dòng)文化大發(fā)展大繁榮、建設(shè)社會(huì)主義文化強(qiáng)國(guó)的新形勢(shì),以音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展為主線,回顧曾經(jīng)對(duì)我國(guó)文藝發(fā)展產(chǎn)生強(qiáng)烈影響的俄羅斯“文化高原”的形成,對(duì)當(dāng)今中國(guó)文化藝術(shù)改革發(fā)展會(huì)有所裨益。
俄羅斯近現(xiàn)代的音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展得益于深厚的民族民間文化。
17世紀(jì)末,劇院是俄羅斯最主要的藝術(shù)傳播和展示場(chǎng)所,音樂(lè)自然成為重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段,一些王宮和貴族庭院經(jīng)常組織由歐洲類型樂(lè)器構(gòu)成的管弦樂(lè)隊(duì)進(jìn)行表演。到18世紀(jì),俄羅斯音樂(lè)藝術(shù)逐漸擺脫了宗教的束縛,成為面向社會(huì)公眾的娛樂(lè)和消遣方式,一些城市開(kāi)始建立歌劇院、舉辦公眾音樂(lè)會(huì)、開(kāi)展家庭音樂(lè)活動(dòng)。18世紀(jì)30年代,俄羅斯成立了附屬宮廷的意大利歌劇院,50年代出現(xiàn)了私營(yíng)歌劇院。那時(shí)候,劇院大多是演出意大利作曲家的作品,不少人還在俄羅斯工作,比如,加魯皮、特拉埃塔、帕伊謝洛、薩爾蒂、奇瑪羅薩等。到了80年代,俄羅斯的文化藝術(shù)樣式更加多樣,彼得羅夫斯基劇院(今莫斯科大劇院的前身)開(kāi)始既演話劇,也演歌劇和舞劇,圣彼得堡的石頭劇院以及一些省城的劇院都上演歌劇,甚至在一些貴族地主莊園的農(nóng)奴劇院也上演了歌劇。這時(shí),曾經(jīng)遭到反對(duì)的非宗教音樂(lè)開(kāi)始流行,人們的音樂(lè)熱情日益高漲,一些音樂(lè)人收集和創(chuàng)作出大量民族民間歌曲,這些民間歌曲對(duì)后來(lái)俄國(guó)民族音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。
18世紀(jì)末,在俄國(guó)啟蒙思潮的影響下,形成了俄國(guó)作曲家學(xué)派,代表人物有別列佐夫斯基、博包爾特尼揚(yáng)斯基、帕什克維奇、福明、漢多什金等。他們創(chuàng)作共性是對(duì)俄國(guó)民間生活題材的關(guān)注,大多采用俄羅斯民歌素材,音樂(lè)帶有鮮明的民族特色,為俄羅斯民族樂(lè)派的形成打下了良好的基礎(chǔ)。
19世紀(jì)上半葉,是俄羅斯民族樂(lè)派的形成時(shí)期。代表人物有俄國(guó)古典音樂(lè)的奠基人格林卡和達(dá)爾戈梅斯基。格林卡吸取了歐洲古典和浪漫樂(lè)派的成果,將專業(yè)的音樂(lè)技巧與質(zhì)樸的俄國(guó)民間音樂(lè)結(jié)合,把俄羅斯、烏克蘭、白俄羅斯、芬蘭、波蘭、格魯吉亞、西班牙等曲調(diào)都融合在自己的作品中,深刻表達(dá)愛(ài)國(guó)主義思想,歌頌人民的功績(jī)和美德,其奔放豪邁的音樂(lè)風(fēng)格,對(duì)后來(lái)俄羅斯交響樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生很大影響。其后的俄羅斯著名作曲家達(dá)爾戈梅斯基創(chuàng)作了許多聲樂(lè)作品,最具有代表性的是《水仙女》,其旋律也大多是脫胎于俄羅斯民歌,后來(lái)成為俄國(guó)民間最流行的歌劇之一。以格林卡和達(dá)爾戈梅斯基為代表的音樂(lè)藝術(shù)成就標(biāo)志著俄國(guó)民族樂(lè)派的形成。
19世紀(jì)下半葉,隨著俄羅斯社會(huì)運(yùn)動(dòng)和進(jìn)步思潮的高漲,俄國(guó)音樂(lè)文化獲得了更為廣泛的發(fā)展,這一時(shí)期被稱為俄羅斯音樂(lè)的“狂飆突進(jìn)”時(shí)代。
以格林卡的學(xué)生巴拉基列夫?yàn)槭椎淖髑壹w“強(qiáng)力集團(tuán)”的出現(xiàn)是這一時(shí)期的重要標(biāo)志。他們以倡導(dǎo)現(xiàn)實(shí)主義、促進(jìn)俄羅斯民族音樂(lè)為宗旨,創(chuàng)作多取材于俄國(guó)歷史掌故、人民生活、民間傳說(shuō)和文學(xué)名著。他們注意吸取和運(yùn)用民間曲調(diào),在藝術(shù)形式和創(chuàng)作手法上進(jìn)行革新。他們接受了俄國(guó)革命民主主義思想的影響,提倡藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義和人民性,強(qiáng)調(diào)繼承和發(fā)揚(yáng)以格林卡為代表的俄國(guó)音樂(lè)文化優(yōu)秀傳統(tǒng),主張深入研究俄羅斯及其他民族的民間音樂(lè),努力掌握歐洲先進(jìn)作曲技術(shù),創(chuàng)造性地發(fā)展俄羅斯民族音樂(lè)文化,極力塑造人民群眾形象,歌頌民族英雄主義和愛(ài)國(guó)主義精神。他們的創(chuàng)作重點(diǎn)是歌劇,主要代表作有穆索爾斯基的《鮑里斯·戈都諾夫》和《霍萬(wàn)斯基亂黨》,鮑羅丁的《伊戈?duì)柾踝印罚锬匪够た扑_科夫的《普斯科夫的姑娘》和《隱城基捷日與費(fèi)芙羅尼亞姑娘的傳奇》等。在交響樂(lè)創(chuàng)作方面,“強(qiáng)力集團(tuán)”作曲家重視標(biāo)題性原則,分別以史詩(shī)、童話、民歌和自然風(fēng)光為題,創(chuàng)作了民族色彩濃郁、藝術(shù)形象鮮明的作品,如鮑羅丁的第2交響曲《勇士》和交響音畫(huà)《在中亞細(xì)亞》,穆索爾斯基的交響音畫(huà)《荒山之夜》,巴拉基列夫的《三首俄羅斯民歌主題序曲》和交響詩(shī)《塔瑪拉》,里姆斯基·科薩科夫的交響組曲《安塔爾》、《山魯佐德》和《西班牙隨想曲》等。在室內(nèi)器樂(lè)領(lǐng)域,鮑羅丁的兩部弦樂(lè)四重奏,巴拉基列夫的鋼琴獨(dú)奏曲《伊斯拉美》,穆索爾斯基的鋼琴組曲《展覽會(huì)上的圖畫(huà)》,居伊的小提琴曲等,都以由衷的抒情和栩栩如生的音樂(lè)形象引人入勝。偉大的作曲家柴可夫斯基的出現(xiàn)是這一時(shí)期另一個(gè)重要標(biāo)志。他的作品以深刻的民主精神和鮮明的民族特色見(jiàn)長(zhǎng)。柴可夫斯基的創(chuàng)作以悲歌為基調(diào),反映了19世紀(jì)80年代俄羅斯知識(shí)分子的情緒,有力而真切地表達(dá)了時(shí)代的矛盾、斗爭(zhēng)的沖動(dòng)、人們尋求安慰的渴望以及對(duì)美好未來(lái)的憧憬。其中,抒情歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》、《黑桃皇后》,芭蕾舞曲《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃?jiàn)A子》都是俄羅斯音樂(lè)藝術(shù)史的經(jīng)典之作??梢哉f(shuō),柴可夫斯基為俄羅斯音樂(lè)贏得了世界聲譽(yù),為俄羅斯民族樂(lè)派的開(kāi)辟了新境界。
19世紀(jì)末,隨著俄國(guó)無(wú)產(chǎn)階級(jí)革命運(yùn)動(dòng)的興起,大眾音樂(lè)得到很大發(fā)展,革命歌曲獲得廣泛傳播。這些歌曲繼承和發(fā)揚(yáng)了平民知識(shí)分子的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作傳統(tǒng),具有反對(duì)沙皇專制的政治傾向和感人的藝術(shù)力量。除少數(shù)是專門(mén)創(chuàng)作外,絕大多數(shù)是采用廣為流傳的舊歌(民歌、城市歌曲、外國(guó)歌曲等)重新填詞加工改造而成。其中比較知名的有:《同志們,勇敢地前進(jìn)》、《你們犧牲了》、《華沙革命歌》、《紅旗》、《木棒》和《國(guó)際歌》等。這一時(shí)期,俄國(guó)專業(yè)音樂(lè)的發(fā)展出現(xiàn)了新局面。本國(guó)的傳統(tǒng)和外來(lái)的影響交織在一起,產(chǎn)生了一大批舉世聞名、風(fēng)格多樣、個(gè)性鮮明的藝術(shù)家和作品。
與此相應(yīng),俄國(guó)音樂(lè)表演藝術(shù)也蓬勃發(fā)展,建立了俄國(guó)學(xué)派,涌現(xiàn)出許多著名的代表性人物,他們?yōu)槎砹_斯民族樂(lè)派作品的傳播和普及起到了重要作用。同時(shí),在這一時(shí)期的專業(yè)音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中,音樂(lè)評(píng)論也發(fā)揮了重要作用,涌現(xiàn)出了奧多耶夫斯基、斯塔索夫、謝羅夫、拉羅什、居伊等音樂(lè)理論評(píng)論大師,他們積極倡導(dǎo)音樂(lè)藝術(shù)的民主進(jìn)步的創(chuàng)作原則和美學(xué)思想,熱情推薦和宣傳格林卡、強(qiáng)力集團(tuán)和柴科夫斯基的作品,有力地促進(jìn)了俄國(guó)民族音樂(lè)的傳播和發(fā)展。
十月革命以后,俄國(guó)(含蘇聯(lián)時(shí)期)由于重視傳統(tǒng)音樂(lè)文化又孕育出幾代世界著名作曲家。這一時(shí)期俄國(guó)作曲家都非常注重文化傳承和人才培養(yǎng)。1948年,蘇聯(lián)成立作曲家協(xié)會(huì),集中了幾乎所有知名作曲家。作曲家協(xié)會(huì)經(jīng)常在各地舉行音樂(lè)節(jié)和音樂(lè)匯演,為青年作曲家的成長(zhǎng)搭建了良好平臺(tái),先后出現(xiàn)了世界聞名的格里艾爾、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、哈恰圖良等,后三者被譽(yù)為“蘇聯(lián)音樂(lè)三巨頭”。他們都用自己出色的藝術(shù)才能,為俄羅斯民族樂(lè)派的創(chuàng)新和發(fā)展、續(xù)寫(xiě)俄羅斯音樂(lè)藝術(shù)的輝煌作出了不懈的努力。
盡管他們的創(chuàng)作方向各有側(cè)重,表現(xiàn)出的風(fēng)格也各具特色,但不管是在交響樂(lè)、歌劇,還是芭蕾舞曲、鋼琴曲方面,都取得輝煌成就。例如,著名作曲家格里艾爾,其創(chuàng)作重點(diǎn)是芭蕾舞劇,代表作有《紅嬰粟》和《青銅騎士》等。同時(shí),他還注重吸收民間曲調(diào)寫(xiě)成了一些藝術(shù)價(jià)值也很高的歌劇。他的學(xué)生普羅科菲耶夫,自幼學(xué)習(xí)音樂(lè),一生中創(chuàng)作了大量作品,創(chuàng)作題材廣泛多樣,深受西方現(xiàn)代音樂(lè)影響,音樂(lè)表現(xiàn)手法新穎,音樂(lè)語(yǔ)言清新生動(dòng),在作品中不斷地大膽探索現(xiàn)代音樂(lè)元素的應(yīng)用,富于獨(dú)創(chuàng)性。他的作品如歌劇《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》、芭蕾舞音樂(lè)《羅密歐與朱麗葉》、交響童話《彼得與狼》、第五、第七交響曲流等一批作品,都堪稱為20世紀(jì)世界音樂(lè)的杰作。著名作曲家米亞斯科夫斯基是俄羅斯經(jīng)典大師的直接繼承者,是將革命前的俄羅斯音樂(lè)和蘇聯(lián)現(xiàn)實(shí)生活緊密聯(lián)系的代表人物。他專事交響樂(lè)作曲,一生寫(xiě)過(guò)27部交響曲,其作品被視為蘇聯(lián)交響樂(lè)派發(fā)展的起點(diǎn),是公認(rèn)的莫斯科作曲學(xué)派的領(lǐng)袖。其中《第五交響曲》是蘇維埃第一部交響曲,單樂(lè)章的《第二十一交響曲》是他最成熟的作品之一,而《第二十七交響曲》則是他的創(chuàng)作頂峰。他的作品旋律優(yōu)美、和聲新穎、配器華麗、表現(xiàn)充分,洋溢著剛毅樂(lè)觀的精神氣質(zhì)。不僅如此,他還是著名音樂(lè)教育家,一生培養(yǎng)出80多名作曲人才,哈恰圖良就是其中杰出的代表。哈恰圖良熟悉東方音樂(lè)風(fēng)格,重視民間創(chuàng)作源泉,擅長(zhǎng)器樂(lè)協(xié)奏曲的創(chuàng)作,創(chuàng)作了許多色彩豐富、情感強(qiáng)烈、民族情調(diào)濃厚的鋼琴、小提琴和大提琴協(xié)奏曲。他的音樂(lè)旋律寬廣、明快熱情、形象而富有詩(shī)意,和聲語(yǔ)言新穎獨(dú)特、織體豐滿別致、情感真摯動(dòng)人,其創(chuàng)作具有濃郁的亞美尼亞民族音樂(lè)特征。因受法國(guó)印象主義的影響,哈恰圖良的作品還以熱情、樂(lè)觀、富于色彩、旋律豐富和高度的技巧性見(jiàn)長(zhǎng),代表作有管弦樂(lè)曲《馬刀舞曲》、《第二交響曲》(又名《排鐘》)、舞劇《加雅涅》、《斯巴達(dá)克斯》以及電影《斯大林格勒保衛(wèi)戰(zhàn)》的配樂(lè)等。在他的帶動(dòng)下,出現(xiàn)了一大批出亞美尼亞作曲家,被人們稱為“黃金一代”,成為亞美尼亞乃至蘇聯(lián)音樂(lè)史上的一大奇觀。
蘇聯(lián)時(shí)期最著名的作曲家當(dāng)數(shù)肖斯塔科維奇。他長(zhǎng)期任蘇聯(lián)作曲家協(xié)會(huì)主席,其創(chuàng)作以交響樂(lè)為主,被譽(yù)為二十世紀(jì)世界音樂(lè)高峰之一。他的創(chuàng)作多反映重大社會(huì)主題,以戰(zhàn)爭(zhēng)與和平、反法西斯斗爭(zhēng)等為主要題材。作品的藝術(shù)特色是強(qiáng)烈的激情和細(xì)膩而隱秘的抒情相結(jié)合,風(fēng)格接近穆索爾斯基、巴赫和貝多芬。他除了創(chuàng)作過(guò)15部交響曲外,還有歷史題材的歌劇《卡捷琳娜·伊茲麥洛娃》、社會(huì)主義建設(shè)題材的清唱?jiǎng) 渡种琛?、小提琴協(xié)奏曲等,并為《馬克辛三部曲》、《帶槍的人》、《青年近衛(wèi)軍》等數(shù)十部影片、戲劇作過(guò)配樂(lè)。給他帶來(lái)世界聲譽(yù)的作品是第一、第五、第七、第十一交響曲,其中第七(列寧格勒)交響曲是在列寧格勒被圍困期間寫(xiě)成的,以悲壯著稱,是戰(zhàn)爭(zhēng)年代紀(jì)念碑式的作品。他的音樂(lè)形態(tài)多樣、風(fēng)格迥異、豐富別致,其作品大膽且具有現(xiàn)代音樂(lè)特征,善于把音樂(lè)中的對(duì)立沖突統(tǒng)一起來(lái),用最現(xiàn)代的技法表現(xiàn)最革命的內(nèi)容,如第二交響曲《獻(xiàn)給十月》、第三交響曲《五·一》等。
19至20世紀(jì)后半葉,正因?yàn)橛腥绱酥嗟膬?yōu)秀作曲家們對(duì)俄羅斯本民族傳統(tǒng)音樂(lè)文化的堅(jiān)守和傳承,對(duì)世界先進(jìn)音樂(lè)技法的虛心學(xué)習(xí)和恰當(dāng)應(yīng)用,對(duì)藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的民族性、獨(dú)特性和人民性的科學(xué)把握,才形成了獨(dú)具風(fēng)格的俄羅斯樂(lè)派,為俄羅斯在世界藝術(shù)發(fā)展史中留下了燦爛奪目的一頁(yè)。俄羅斯“文化高原”形成的歷史過(guò)程雄辯地告訴我們,如果把經(jīng)典作品和代表人物比作“葉”的話,那么現(xiàn)實(shí)生活和人民大眾就是“根”,只有“根”深蒂固,藝術(shù)之樹(shù)才會(huì)枝繁“葉”茂。因此,我們有理由期待,在當(dāng)今這個(gè)大調(diào)整大變革偉大時(shí)代,博大精深、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的中華文化將會(huì)滋養(yǎng)出一大批當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)的經(jīng)典作品和名家大師,蓬勃發(fā)展、日益富強(qiáng)的中國(guó)定會(huì)迎來(lái)文化藝術(shù)發(fā)展的又一個(gè)春天。