■張惠
《魅力湘西》這一部大型民族歌舞詩,記錄了漢、苗、土家、侗、瑤、白等民族文化如何更具表現(xiàn)力地進(jìn)入到藝術(shù)作品中,其中的身體符號(hào)呈示,是所言的第三種類型的身體,既是可視的肉身性的存在,又是藝術(shù)和靈魂的載體,精神言說的符號(hào)。身體在這種大型的多媒體舞臺(tái)展演形式中,承擔(dān)著更為重要的審美功能和敘事功能。身體所承擔(dān)的審美和敘事雙重功能,既增強(qiáng)了作品的藝術(shù)表現(xiàn)空間,也大大促發(fā)了大眾對(duì)文化產(chǎn)品的解讀和消費(fèi)能力,形成了民族文化生長(zhǎng)、發(fā)展、循環(huán)的鏈條。
在《魅力湘西》飽含了謳歌人體美的舞蹈身體符號(hào)里,滲透了身體與形式、身體與圖案、身體與表演的復(fù)雜關(guān)系,通過揭示這三種關(guān)系,以辨明舞者的身體與舞蹈藝術(shù)的關(guān)系。
舞者的身體是血肉之軀,舞蹈似乎天然地具有某種肉體的內(nèi)涵。從舞蹈藝術(shù)的源頭——宗教舞蹈和性愛舞蹈來看,肉體的表現(xiàn)都是其主要內(nèi)容。如《魅力湘西》中“大神梯瑪歌”所呈示的原始宗教舞蹈,“狂野茅古斯”表演的性愛之舞,以最自由的身體包含著最高的智慧。身體似乎無需通過藝術(shù)再造,本身就具有無以倫比的高度的美。人們?cè)谛蕾p舞蹈的同時(shí),也是在接受身體的感官誘惑和肉欲刺激。
但是,身體的感官誘惑只能引起生理快感卻無法被視為審美對(duì)象。審美對(duì)象不等于現(xiàn)實(shí)對(duì)象,審美對(duì)象只能是表象或形式,只能是符號(hào)性的存在而非物理性的存在。因此,舞者的身體不能被視為審美對(duì)象,只有當(dāng)舞者的身體被轉(zhuǎn)變?yōu)樾问綍r(shí),舞蹈才成為藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)一方面以舞者的身體為藝術(shù)表現(xiàn)的媒介,一方面是否定舞者的身體的,它將舞者的身體虛幻化和非現(xiàn)實(shí)化為某種特定的形式。虛幻化的手段主要有面具、服裝、裝飾、燈光、舞臺(tái)布景等。原始的舞者已使用面具,“大神梯瑪歌”的舞者借面具消除自己的面貌,擺脫肉體的存在,從而與精神的世界相溝通。《魅力湘西》的其他節(jié)目通過各個(gè)民族不同的服裝、裝飾,使舞者脫離了個(gè)體的肉身,擺脫了物理性判斷的人體美,而具有舞蹈藝術(shù)的形式美。只有調(diào)動(dòng)心靈的積極力量,現(xiàn)實(shí)的身體便可以被轉(zhuǎn)化為“一個(gè)真正的視覺藝術(shù)品”??傊?,通過那種經(jīng)特殊技巧裝備了的舞者的身體,舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造出了一個(gè)不同于人體美的獨(dú)特的藝術(shù)世界。
在欣賞舞蹈藝術(shù)時(shí),人們常常有一種幻象:舞者似乎能抗拒地心引力?!白窅巯嗨紭恰崩锬侨涸谥駱窍鲁鑿椙俚奈枵?,在向上跳躍和向地面下落時(shí),能夠放慢速度,以勻速下落,好像空氣中有足夠的浮力將其輕輕托起。事實(shí)上,舞者的身體受制于地心引力,但是舞者在觀眾的視覺中確鑿地失去了自身的實(shí)際物理重量。這種情況,就物理事實(shí)而言,是一種幻覺,就視覺而言,卻是真實(shí),姑且把這種現(xiàn)象叫做“真實(shí)的幻象”。
為什么觀眾的視覺會(huì)產(chǎn)生這種“真實(shí)的幻象”?因?yàn)橛^眾在欣賞舞蹈時(shí),完全被舞者的身體表現(xiàn)形式所吸引,忘卻了現(xiàn)實(shí)和現(xiàn)實(shí)的時(shí)間,忽視了舞者身體的物理實(shí)在。舞者的姿勢(shì)形式和動(dòng)作形式成為真正的審美客體,舞者身體的這種表現(xiàn)性形式被看成由線條、形狀、形體組成的抽象性結(jié)構(gòu),即圖案。舞蹈藝術(shù)本身就具有圖案性。
舞蹈藝術(shù)的圖案性表現(xiàn)在四個(gè)方面:首先,舞蹈節(jié)奏的連續(xù)性。舞蹈節(jié)奏本身就形成或快或慢、或強(qiáng)或弱、或簡(jiǎn)單或復(fù)雜的線性圖案。如前所述的“追愛相思樓”中,男性舞蹈節(jié)奏的快速與女性舞蹈節(jié)奏的緩慢,在變幻中呈現(xiàn)出圖案性。其次,舞蹈的舞臺(tái)調(diào)度和舞步設(shè)計(jì)基本上都是圖案性的,舞者的舞步猶如在一塊底布上繡出花紋。第三,也是最重要的方面,舞蹈的圖案性表現(xiàn)為舞者身體本身的空間視覺樣式。舞者身體的每一個(gè)舞姿,每一個(gè)動(dòng)作和造型,都帶有圖案的性質(zhì)。如“火鼓”中的舞者動(dòng)作不拘一格,以奮力擊打居多,身體語言也多以粗獷豪放的形態(tài)出現(xiàn),以實(shí)現(xiàn)音響效果和動(dòng)作意象的統(tǒng)一。第四,舞者的舞臺(tái)服裝也可以使舞者的身體形式圖案化。如漢代的長(zhǎng)袖舞便是一種開放身體的藝術(shù)性延長(zhǎng)。然而,服裝的作用畢竟是有限的,甚至在某種程度上會(huì)束縛舞蹈動(dòng)作的變化。因而整個(gè)舞蹈發(fā)展史,是一個(gè)不斷減少服裝的過程,《魅力湘西》的整體舞蹈服裝的基調(diào),是強(qiáng)調(diào)緊身,強(qiáng)調(diào)突出舞者自身的身體線條,因?yàn)殡S著舞者的身體運(yùn)動(dòng),隱藏的曲線獲得了充分的表現(xiàn)。減少舞者的服飾,無異于強(qiáng)化舞者身體的圖案性,是精神的表現(xiàn)和舞蹈藝術(shù)的覺醒。
舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)的有兩個(gè)最根本的區(qū)別,一是唯有舞蹈藝術(shù)以身體作為媒介,在其他的藝術(shù)形式中,身體只被局部性地使用,而不是作為媒介被使用。二是其他藝術(shù)形式的身體感覺和視覺樣式總是直接的對(duì)應(yīng)的,所有的造型藝術(shù)家的第一個(gè)觀眾就是自己。舞蹈則不同,舞者是看不到自己的,他的身體感覺和視覺樣式是無法對(duì)應(yīng)的,舞者在舞臺(tái)上主要靠身體感覺來感知舞臺(tái)空間,格羅塞說,舞者“感覺到舞蹈,卻看不見舞蹈”,這就決定了舞蹈是被看的,舞蹈是一種表演性的藝術(shù)。
舞蹈藝術(shù)的表演性使舞者或者模仿某個(gè)特定的角色,或者體現(xiàn)某些特定的動(dòng)作形式和某個(gè)特定的舞蹈作品。舞者通過舞蹈動(dòng)作進(jìn)入一個(gè)虛幻的世界,相當(dāng)于演員的外在的面具,舞者退隱于面具后,試圖與面具合二為一,就是表演。舞蹈動(dòng)作是表演性動(dòng)作,因?yàn)檫@些動(dòng)作并非個(gè)體的自發(fā)性的動(dòng)作,而是面向觀眾的形式化的動(dòng)作。舞者的工作是表演,是將所有的自發(fā)性動(dòng)作轉(zhuǎn)化為訴諸觀眾的形式化動(dòng)作?!恩攘ο嫖鳌返乃形璧副硌?,不是舞者自發(fā)的身體的扭動(dòng),而是有規(guī)則的、形式化的動(dòng)作的編排與表演。由此可見,表演性對(duì)于舞蹈藝術(shù)如此重要。
舞蹈藝術(shù)的表演性決定了它必然內(nèi)在地呼喚著觀眾,或者說,只有觀眾的參與,舞蹈藝術(shù)才具備表演性,舞蹈才成之為藝術(shù)?;蛟S會(huì)有質(zhì)疑的聲音,原始舞蹈沒有觀眾,難道原始舞蹈不是一種舞蹈藝術(shù)嗎?原始舞蹈多是一種宗教式的祭祀儀式,如“大神梯瑪歌”所呈現(xiàn)的場(chǎng)景,在當(dāng)時(shí)的情境中,似乎是沒有觀眾的,實(shí)際上,舞者擁有無形的觀眾,那就是自然中無所不在的神靈。因此,原始舞蹈可以看成是劇場(chǎng)表演舞蹈的前身。在舞蹈藝術(shù)中,舞者必須將舞蹈表演出來,訴諸觀眾的知覺,才能成為真正的審美對(duì)象。舞蹈終究等待著觀眾來檢驗(yàn),舞蹈必須要由表演來自我確證。只有觀眾的參與與欣賞,舞蹈才具備了表演性,舞蹈才可以被成為舞蹈藝術(shù)。
身體符號(hào)除了作為一種藝術(shù)表現(xiàn)的形式外,還承擔(dān)了敘事的功能,體現(xiàn)了某種意識(shí)形態(tài)意義。身體敘事有兩種含義,一是廣義的身體敘事,即以身體作為敘事的符號(hào),以動(dòng)態(tài)或靜態(tài)、在場(chǎng)或虛擬的身體,形成話語的敘事流程。二是特指的身體敘事,也就是女性主義的身體敘事,具有特定的含義。無論是哪種含義,“身體”已經(jīng)成為文化“敘事”的基礎(chǔ)性符碼,身體符號(hào)在敘事形式的發(fā)展和演變過程中具有非同一般的意義。《魅力湘西》中的身體符號(hào),不僅作為藝術(shù)表現(xiàn)的媒介而出現(xiàn),而且在敘事邏輯上,將身體符號(hào)視為社會(huì)文化的建構(gòu)物,消費(fèi)社會(huì)的欲望客體,以及平等的政治性場(chǎng)所。
在身體符號(hào)的文化譜系中,??抡J(rèn)為,任何社會(huì)事件的源起及其重構(gòu),都同“身體”密切相關(guān)。身體的標(biāo)志成為歷史事件的見證。在現(xiàn)代敘事中,一個(gè)被賦予含義的身體在藝術(shù)作品中涌動(dòng)。身體符號(hào)傳遞著故事的信息,推動(dòng)著整個(gè)敘述情節(jié)的展開。而在身體成為敘事能指的過程中,身體在作品中展現(xiàn)出多種內(nèi)涵。
首先,身體是權(quán)力意志的體現(xiàn)。福柯認(rèn)為,一切權(quán)力意志都是圍繞身體展開的,權(quán)力不斷地控制著身體?!按笊裉莠敻琛崩锏募浪?,代表著至高無上的神權(quán),他的服飾、聲音都是權(quán)力的象征,身體被卷入權(quán)力意志之中,祭司成了權(quán)力的象征,權(quán)力將身體作為一個(gè)馴服的工具,給它打上了標(biāo)記。其次,身體敘事的動(dòng)因是欲望。當(dāng)受眾帶著欲望觀看藝術(shù)展演中身體的標(biāo)記時(shí),文本讓受眾透過視像體悟身體具有的意義。從接受的層面來看,《魅力湘西》中的身體被滿懷欲望的受眾認(rèn)知、激活,認(rèn)識(shí)標(biāo)記的身體及其秘密的欲望轉(zhuǎn)變成掌握文本的象征體系的欲望。再者,身體是意義的身體,是文化的身體?!恩攘ο嫖鳌分械纳眢w被打上了特定的民族文化的符號(hào),展現(xiàn)的是漢、苗、土家、侗、瑤、白等少數(shù)民族特有符號(hào)意義。
所謂“消費(fèi)的身體”,有兩重含義,一是指身體的消費(fèi),二是指被消費(fèi)的身體。身體的消費(fèi)指身體以主體性身份走進(jìn)市場(chǎng),享受消費(fèi)帶來的服務(wù),在這一過程中,身體價(jià)值也得到最大化的實(shí)現(xiàn)。而被消費(fèi)的身體,是指身體被當(dāng)作交換的籌碼甚至是最佳的交換品,原因是為了滿足個(gè)人生存的需要,身體成為存在主體賺取資本的手段,成為消費(fèi)對(duì)象。
從身體的消費(fèi)的角度來看,身體成為人們崇拜的對(duì)象,尤其是女性身體。身體的消費(fèi)由多種方式呈現(xiàn)。第一種方式是修飾身體。修飾身體長(zhǎng)期以來具有某種確定的宗教含義,“狂野茅古斯”中的身體彩繪就具有原始宗教的儀式化的意義。第二種方式是時(shí)尚。身體的消費(fèi)與時(shí)尚緊密相關(guān),衣著在產(chǎn)生之初是取暖與遮羞的功能,到了消費(fèi)時(shí)代,顯示的是時(shí)尚的功能。有學(xué)者指出,衣著動(dòng)力學(xué)源自三個(gè)原則:實(shí)用性原則、等級(jí)化原則和誘惑力原則。實(shí)用性原則已不是消費(fèi)社會(huì)的主題,男性服飾追求的是等級(jí)化原則,女性服飾追求的是誘惑力原則。在《魅力湘西》的演出中,在傳達(dá)民族文化符號(hào)的同時(shí),也較注重時(shí)尚元素的參與,如“千古邊城翠”和“柔情馬桑樹”等節(jié)目的群舞者,其服飾融入了現(xiàn)代元素,以修身飾體,最大限度地展現(xiàn)身體線條美感為目的。
從被消費(fèi)的身體的角度來看,性、性感、身體,進(jìn)入消費(fèi)市場(chǎng),全面接受消費(fèi)邏輯的擺布。無論是作為真實(shí)形式的性交易,還是作為虛幻形式的呈現(xiàn)性感,身體已被全面商品化。這種特性表現(xiàn)在所有的藝術(shù)展演形式中,《魅力湘西》也充滿了被消費(fèi)的身體,有赤裸裸地表達(dá)性愛內(nèi)容的“狂野茅古斯”,有各種被觀看、被消費(fèi)的展現(xiàn)線條的女性身體。在這個(gè)意義上,身體成為當(dāng)代消費(fèi)社會(huì)欲望化話語生產(chǎn)的不盡源泉。
叛逆的身體承擔(dān)著顛覆的職能。通過身體符號(hào)的敘事,可以實(shí)現(xiàn)兩個(gè)層面的顛覆,一是顛覆長(zhǎng)期以來重精神輕肉體的哲學(xué)傳統(tǒng),二是反抗菲勒斯中心主義的性別政治學(xué)。
在傳統(tǒng)的哲學(xué)與美學(xué)中,主張的是身心二元論,即理性高于感性,心靈高于肉體。而美國學(xué)者舒斯特曼提出了“身體美學(xué)”的概念,即認(rèn)為理性無法把握專屬感覺領(lǐng)域的事物,身體美學(xué)是對(duì)于傳統(tǒng)理性美學(xué)的反叛。身體符號(hào)的第二種反叛是對(duì)長(zhǎng)期以來的菲勒斯中心主義(即男生殖器中心主義)的清算。隨著女權(quán)運(yùn)動(dòng)的展開,女性在社會(huì)生活中獲得了越來越多的解放,但是,男性霸權(quán)的陰影仍揮之不去,女性身體仍處于被觀看的位置。在《魅力湘西》的演出中,受眾看到一種努力建立平等的性別政治學(xué)的努力,因?yàn)橛^看的身體突出的是兩種取向,女性身體的柔美和男性身體的剛健,兩性的身體同時(shí)成為被展覽、被觀看的對(duì)象,但是,整場(chǎng)演出以女性舞者為主,突出的仍是女性身體的展示,或者說,男性身體承擔(dān)的是某種敘事角色的功能,女性身體主要承擔(dān)的是被觀看的功能,男性那種居高臨下的性別優(yōu)勢(shì)高高揚(yáng)起;當(dāng)人們看到“狂野茅古斯”舞臺(tái)中央屹立的那個(gè)巨大的男性生殖器時(shí),男權(quán)以壓倒性的符號(hào)或者是一種更為隱晦的方式對(duì)女性實(shí)施了話語霸權(quán)。因此,身體的叛逆不過是身體消費(fèi)主義的另一個(gè)陷阱罷了。
《魅力湘西》中的身體符號(hào)構(gòu)造了一個(gè)知覺空間。正像卡西爾所指出的:“這種空間并不是一個(gè)簡(jiǎn)單的感性材料,它具有非常復(fù)雜的性質(zhì),包含著所有不同類型的感官經(jīng)驗(yàn)的成分——視覺的、觸覺的、聽覺的以及動(dòng)覺的成分在內(nèi)?!薄恩攘ο嫖鳌匪鶢I構(gòu)的這個(gè)知覺空間也并不是若干身體符號(hào)的簡(jiǎn)單合并與疊加,而是有機(jī)地互涉、互文,大大地超出了單一符號(hào)所傳遞的信息,是民族文化符號(hào)的深層記憶、想象與轉(zhuǎn)換。這種綜合的舞臺(tái)藝術(shù)樣式在時(shí)間和空間上相互融合,給觀眾以有效的、富有震撼力的沖擊。參與到、經(jīng)歷過這個(gè)歷史過程的觀眾,生命體驗(yàn)與觀看感受相互融合,視界與期待視野相互融合,更能引起心靈的共鳴和凈化。