祁 燕 （安陽市工人文化宮 河南安陽 455002）

“空白”在書畫中的藝術(shù)美

祁 燕 （安陽市工人文化宮 河南安陽 455002）

空白，可以總結(jié)為書畫作品中筆墨沒有涉及到的地方。中國畫最大特點除了用線條來表現(xiàn)畫面的物象形態(tài)，用水和墨色的相互搭配組合之外，還有一個明顯的特征就是空白在畫面中所占的比重非常突出。同樣，在書法藝術(shù)中，空白的地位亦尤為重要。

中國畫；書法；空白；筆墨

概述

中國古典藝術(shù)中的空白是中國古人對宇宙，對生活，對人生的一種獨特體驗，體現(xiàn)了中國古人特有的宇宙時空意識和崇尚空靈悠遠的審美價值取向。書畫中的“藝術(shù)空白”也如此?！翱瞻住辈⒉皇羌兇獾目諢o，反而是一種意義上的連續(xù)，是藝術(shù)境界的一個重要要素：“空白”美的產(chǎn)生，也依賴于中國古代藝術(shù)創(chuàng)作中審美法則的運用。有的可能則什么也不表示、是一種感覺、一種印象、一種精神。

一、“空白”在書畫中的表現(xiàn)

中國繪畫靠的是線條和筆墨這一特定物質(zhì)表現(xiàn)手段來表現(xiàn)藝術(shù)的，而這一物質(zhì)手段因受具體條件的限制只能表現(xiàn)作品有限的內(nèi)容無法通向無限，中國的藝術(shù)家們也意識到了這個問題，為了使有限的藝術(shù)物質(zhì)手段能夠代表無限的藝術(shù)蘊涵，他們在藝術(shù)創(chuàng)作過程中留下了大量的藝術(shù)空白，正是這些藝術(shù)空白使得我國大量優(yōu)秀的藝術(shù)作品氣韻生動、含蘊空靈、歷久彌新。

正是因為中國畫藝術(shù)中意境的生發(fā)是中國藝術(shù)作品空白產(chǎn)生的主要根源，因此，中國畫的藝術(shù)特征也在很大程度上決定著中國藝術(shù)的空白性特征。從中國藝術(shù)的意境特征出發(fā)，中國畫空白性特征主要體現(xiàn)在以下兩個方面：

一是指藝術(shù)創(chuàng)作中的實境是完整的顯態(tài)形象，有象有形的部分和無象無形的部分互相生發(fā)，使審美觀超越有限的物象，以空白涵蓋萬有的藝術(shù)意境。在中國繪畫中，很講究畫面層次的豐富性和視角的轉(zhuǎn)換變化，不使主題在畫面上完全表現(xiàn)出來，而是通過創(chuàng)作者的思想情感與物象的交融所構(gòu)成的富有特征和個性的藝術(shù)形象，追求隱藏在象以外的象外之象。未畫出來的那部分要使接受者從畫面上有限的形象后面去想出來，做到畫外有畫，使人回味無窮。

二是指實境本身出現(xiàn)局部空白或虛化，有形的形式和內(nèi)容與無形的形式和內(nèi)容互相襯托，相映成趣，形成完美和諧的藝術(shù)體系。這時的空白既表現(xiàn)為畫中特定形化部分所形成的空白，即畫內(nèi)空白，也表現(xiàn)為包含無限的畫外空白。兩者共同要求藝術(shù)作品不宜作得太滿太實，而要留有必要的藝術(shù)空白，最大限度地豐富和充實隱藏在言意之表后面的深層意蘊，激發(fā)接受者的鑒賞興趣，讓他們在相象天地中去細細品味那些滲透在作品之中的人生哲理，從而獲得無限的美感。

中國的書法都是主要以筆墨紙和水為工具和材料，不僅書法是以黑色線條寫在白色紙上的藝術(shù)，繪畫的畫面首先也是黑、白兩色的，在黑色之外才談得上其他色彩。后來其他色彩的重要性越來越不被重視，甚至只用水和墨作畫。因此，色彩實際上主要也是黑、白二色。在書法和繪畫中，黑白二色是他們的主體和背景，且空白處的白色很多時候都有其重要性。這種黑白二色的結(jié)合，構(gòu)成了中國書畫的黑白藝術(shù)?？瞻着c字，畫的實形構(gòu)成了矛盾的兩個方面。以中國書法而言，黑與白的分布，形成了其特有的空間形式美，不僅每一個字在一個空間單位內(nèi)由點，線的組合所形成的字形中有不同的空白，還有字與字和行與行之間的空間變化，以及整幅的四周留白或整幅的大塊留白。

形象以外的無象之處，其實也是一種形，它代表著某種實物或隱藏著的某種情思?？陀^存在是空景，是眼睛看不見而心靈可以感應(yīng)到其存在的藝術(shù)形象。它既是無形，也是有形。它是書畫構(gòu)成的重要組成部分，畫的空白處也是畫，字的筆畫斷處亦見精神。所以也可以說，中國書畫的實形之妙都源于虛處空白。空白之中蘊含著中華民族的生命哲理和審美情趣。

二、感知“空白”

從古到今，空白藝術(shù)和空白意識的逐漸形成與發(fā)展，是在中國傳統(tǒng)文化沖擊下的必然結(jié)果。老子的“知其白，守其黑”作為論述黑白關(guān)系的經(jīng)典，對空白意識的產(chǎn)生起過決定性作用。還有道家的“有無相生，無為而用”的觀點，則是空白意識的主角之一；釋家的“色不異空、空不異色、色即是空、空即是色”的思想；文學(xué)當中的“言外之意，象外之象”，“此時無聲勝有聲”的理論等等，都無一例外地影響到了書畫理論與實踐的發(fā)展，在這樣的文化氛圍里，空白意識的形成和自我覺醒是不可阻擋的。

很顯然，到目前為止，一直都沒有關(guān)于“空白”的具體理論。但其實只要我們稍微思考一下，就不難發(fā)現(xiàn)，如果按性質(zhì)來區(qū)分，我們書畫當中的空白也是有所區(qū)別的。

首先是有象空白，這種空白大都是比較抽象的，也只有抽象，才能包容下無限的外延。不過，山水畫中的空白，大多數(shù)都有其具體形象，用空白表現(xiàn)天光水色，繚繞云霧是常見的，也是慢慢在繪畫意識當中被人所熟悉和習(xí)慣的。

山水花鳥畫中的某一處空白，可以是水，可以是天，可以是煙，可以讓觀者用無窮無盡，毫無顧忌的想象去填補，去演化，這個空間大得無法形容。另外就是我們常見的飛白，這種形式一般不能算作空白，因為它是一種獨特的意到筆到墨不到的產(chǎn)物，雖然它是白的，但它還應(yīng)是筆墨形態(tài)自身的一部分。

還有則是我們時常不太意識到的象外空白，也可稱其為觀念空白。這種空白嚴格地說并非歸屬于視覺形態(tài)之內(nèi)，而是存在于視覺形態(tài)之外的存在于我們潛意識中的一種產(chǎn)物。我們常說，紙是有限的，筆墨是有限的，而空白則是相對無限的。因為象外空白不僅以平面的方向擴大畫面空白，而且把空白引向縱深，使空白占領(lǐng)了三維空間，也占領(lǐng)了我們的想象和意識空間。

三、“空白”藝術(shù)之接受

藝術(shù)是有意味的形式。畫貴神，詩貴韻，可以說，空白處處，則處處神韻。留有空白的藝術(shù)作品所形成的藝術(shù)魅力，不僅是創(chuàng)作主體勞動的結(jié)果 ，還要靠接受主體用心的投入。接受主體在欣賞作品時，必然要把自己的感情，意趣，和審美經(jīng)驗投射到作品中去。

（一）“空白”為讀者提供了想象的空間

一種藝術(shù)，一目了然，只是干巴巴地表達事物，沒有想象的余地，不能啟發(fā)觀賞者的想象力。那么這樣的藝術(shù)就比較死板，就缺乏生命力，而啟發(fā)接受者想象，啟發(fā)其神游的，一定是那些留有空白的藝術(shù)作品了。一部留有空白的以想象為橋梁，有效地填平創(chuàng)作者與接受者之間橫垣的鴻溝的藝術(shù)作品就像一顆多面體的寶石，從不同的角度可以看到光的不同折射和色的不同組合，正是虛處空白才為接受者留下無限的思維空間，從而引發(fā)接受者產(chǎn)生渺遠無限的想象和情思，獲得豐富的審美享受。

（二）審美體驗填補作品“空白”

就藝術(shù)作品而言，要把握藝術(shù)作品的空白意義，靠理性的審閱分析恐非易事，因為它不以形象而且是以主觀的情感為審美終端。中國古代畫論面對這種困境，從讀者角度提出了“味”，“悟”的接受方式。