張馨予 （遼寧錦州財經(jīng)學(xué)校 遼寧錦州 121000）

藝術(shù)模糊性初探

張馨予 （遼寧錦州財經(jīng)學(xué)校 遼寧錦州 121000）

“模糊性”在各個領(lǐng)域都涉及到，正確的理解模糊性使得認(rèn)識更深入具體。往往遇到一些不能明確的概念，不能用一個分明的集合來表達其外延的時候，便有某些對象在概念的正反兩面之間處于亦此亦彼的形態(tài)，它們的類屬劃分便不分明了，呈現(xiàn)出模糊性，所以模糊性也就是概念外延的不分明性、事物對概念歸屬的亦此亦彼性。

模糊性原理；藝術(shù)的模糊性；模糊性的意義

模糊性原理

模糊是一種社會普遍存在的現(xiàn)象，模糊也是一種方法論，按界限是否分明，可把這無限多樣的量分為兩類：一類是明晰的，另一類是模糊的。實踐表明，在自然界、生產(chǎn)、科學(xué)技術(shù)以及生活中，模糊的量是普遍存在的。模糊讓人神秘向往，卻又不可觸摸。模糊思維方式既不是邏輯思維也不同于形象思維。模糊還是一種內(nèi)心世界對外部環(huán)境世界的態(tài)度，它的隱喻，含糊不清，都反映著人們內(nèi)心世界的心態(tài)，模糊的表達方式及舉止行為已經(jīng)構(gòu)成一種方式和形態(tài)。模糊性在油畫創(chuàng)作中更是被當(dāng)代看好的藝術(shù)手法。社會紛繁復(fù)雜，物質(zhì)消費日日上升。邊緣化，刻意化，寓意語言方式傳達情感更顯得完美的理念，越來越成為一種不可獲取的珍寶。

藝術(shù)家捕捉自然和社會的模糊現(xiàn)象，用生化妙筆把它表現(xiàn)在作品中，就構(gòu)成了藝術(shù)的模糊性和模糊美。模糊是有價值和值得推敲的。人們稱文藝復(fù)興、古典主義的藝術(shù)是清晰的，而巴洛克印象主義則是模糊的。模糊性在任何作品中都潛在。有時候表現(xiàn)的形式發(fā)生變化。根據(jù)鑒別的標(biāo)準(zhǔn)不同而界定。沃爾夫林說：“與巴洛克的有意識的模糊性不同的是在文藝復(fù)興時代，有一種無意識的模糊性，這種模糊性顯然與巴洛克有關(guān)系?！边@就表明無意識模糊性與有意識模糊性顯然是有區(qū)別的。但前者是后者的基礎(chǔ)，后者是前者的發(fā)展。

藝術(shù)的模糊性

藝術(shù)的模糊性，隱性的界定藝術(shù)家表達的內(nèi)涵。吳冠中先生曾說大象無形，說明物象本身實在的形象在藝術(shù)表現(xiàn)盡顯得模糊起來。在許多油畫作品中，模糊性有時候作為一種藝術(shù)手法表現(xiàn)，無論古典的寫實技法還是當(dāng)代的刮刀厚涂的表現(xiàn)，均有涉及到。安格爾善于用有色底子上作畫，整個畫面顏色與形體盡顯的唯美生動，真實自然。然而仔細的辨認(rèn)暗部的處理，卻層層罩染，朦朧又充滿神秘。除此以外，藝術(shù)的模糊性不僅在表現(xiàn)技法上表達，還有創(chuàng)作思維上的藝術(shù)模糊性，分為有意識模糊和無意識的模糊性。

對于藝術(shù)創(chuàng)作理念及其表現(xiàn)形式的需求存在著不同，好比印象派借助筆觸表現(xiàn)視覺的模糊感。模糊性表現(xiàn)在筆觸美和強調(diào)光色反映。畫面是流動的不確定筆觸。這種藝術(shù)的模糊模式與傳統(tǒng)的客觀再現(xiàn)型寫實繪畫是截然不同的。藝術(shù)的模糊性主要是為藝術(shù)品服務(wù)的。藝術(shù)的模糊性體現(xiàn)在超脫邊界精準(zhǔn)性的束縛，印象派在藝術(shù)模糊性原理方面闡釋著色彩與用筆的技巧上作出的顛覆性貢獻，為后期藝術(shù)的發(fā)展起了重要的影響作用。同時值得我們思考的是，藝術(shù)的形式也存在著。康定斯基研究抽象繪畫的時候，每一幅繪畫都充滿嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫語言，直線式女人，豎線是男人，圓形是優(yōu)美圓暈等等。繪制的過程就是研究科學(xué)的過程。科學(xué)是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，藝術(shù)科學(xué)也是一項嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)科。可當(dāng)康定斯基的仆人在打掃的時候，不小心把畫面顛倒了，康定斯基從中卻發(fā)現(xiàn)了更美麗的東西。點、線、面本身是構(gòu)成畫面的元素，藝術(shù)家在運用時根據(jù)個人抽象思維，對其處理，使得畫面富有思想意思。當(dāng)女仆不小心倒置，實際是是偶然的情節(jié)，并非意料之中的事情，這種無意識的模糊性在藝術(shù)創(chuàng)作中是不少見的，不少潑墨大師，也對藝術(shù)的模糊性十分贊嘆。而在這個過程中，藝術(shù)家主題目的是明確的，因此說有意識的模糊性。但有意識的模糊性并不見得，達到預(yù)期的效果。

這位對外宣稱自己“一無所知”的里希特相信著模糊性的藝術(shù)技巧，給人帶來廣泛的空間遐想。因此在恍惚圖像下為創(chuàng)作攝影作品，模擬鏡頭下才是較為客觀真實存在的自然。虛化變化，模糊性表達為特征的藝術(shù)風(fēng)格。他創(chuàng)作的藝術(shù)作品圖像雖然都模糊不定，卻能更加清晰而真實地揭示事物的本質(zhì)特征。這位運用模糊性原理里希特以“畫照片”聞名于世，給人們更加親近的心理感受。習(xí)慣于用非聚焦似的模糊語言來表現(xiàn)。

對模糊性的意義分析學(xué)習(xí)

模糊性原理，在文學(xué)，數(shù)學(xué)科學(xué)均有涉及到，對藝術(shù)的影響更為廣泛，首先模糊性原理在藝術(shù)中應(yīng)用是有積極的意義的，但片面的強調(diào)模糊性容易產(chǎn)生物極必反的惡性效果。因此對模糊性意義的研究也應(yīng)更為審慎。初學(xué)者是不易介入應(yīng)用模糊性思維創(chuàng)作的，即便產(chǎn)生了模糊效應(yīng)也難于把握得住。其次 模糊理論審視藝術(shù)作品，包含了藝術(shù)作品的原貌，對以后深入研究開啟了一把金鑰匙，例如古典油畫的神秘與美麗可以迎刃而解為是層層罩染出的結(jié)果。再次，在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中可以引用隨機的模糊性思維，給藝術(shù)靈感以啟迪。為創(chuàng)作提供了更為廣泛的空間。最后值得注意的是模糊性應(yīng)用，不能感性的理解為模糊，要遵循客觀規(guī)律，科學(xué)理性的分析。人們習(xí)慣以自己的標(biāo)準(zhǔn)審視著是否正確，例如對“上面”的理解但是地球是球形的，在南極和北極的人所認(rèn)為的上方就是完全相反的。在牛頓的時空觀就是一個相對正確的理論，而且在長時期以來都認(rèn)為是正確，實驗的結(jié)果似乎也認(rèn)同它，但是在愛因斯坦的相對論出現(xiàn)后才知道牛頓的時空觀是一個相對的理論，在一般低速運動情況下，牛頓的理論還是非常精確地符合實驗結(jié)果，但是在物體速度接近光速時，才表現(xiàn)出錯誤性。

目前模糊性在某些油畫創(chuàng)作中還不能完全駕馭，好像牛頓根據(jù)蘋果落地發(fā)現(xiàn)地球引力一樣偶然。然而，如果蘋果是落在農(nóng)民或者對科學(xué)不感興趣的人身上，也不會被發(fā)現(xiàn)地球引力。洪凌先生創(chuàng)作的油畫多是以模糊性原理為依據(jù)的。當(dāng)然這也離不開對生活的認(rèn)識的真實情感。模糊性在日益艱難的藝術(shù)創(chuàng)作道路上，提供了更為廣泛的視野，研究藝術(shù)的模糊性，具有很深的學(xué)術(shù)意義。

[1]王明局《模糊藝術(shù)論》安徽教育出版社1997年7月第一次印刷

張馨予，女，（1980年1月——）籍貫遼寧錦州現(xiàn)任遼寧錦州財經(jīng)學(xué)校中級講師。