劉 瑤 （海南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 海南?？?571158）

一、大眾與藝術(shù)家的距離

大眾與藝術(shù)的距離不是一常不變的，它們的關(guān)系隨著社會(huì)時(shí)代以及藝術(shù)家的審美情趣變化著，大眾與藝術(shù)之間的距離時(shí)近時(shí)遠(yuǎn)。我們來(lái)簡(jiǎn)要分析大眾在90年代前后審美趣味發(fā)生的變化。

（一）從解放到改革開(kāi)放的大眾審美特征

中華人民共和國(guó)成立，國(guó)家的統(tǒng)一和民族的振興，使美術(shù)獲得了發(fā)展的有利時(shí)機(jī)。雖然美術(shù)受到政治運(yùn)動(dòng)的干擾，但作為宣傳工具，寫(xiě)實(shí)的手法和形式上鼓舞人心的表現(xiàn)方式與當(dāng)時(shí)大眾的審美趣味自然的聯(lián)系在一起。20世紀(jì)50年代至70年代末是藝術(shù)與政治的高度結(jié)合期，藝術(shù)自發(fā)或他發(fā)地服務(wù)于政治，以“文革”時(shí)期最為典型。改革開(kāi)放前的“文革美術(shù)”是美術(shù)史上一個(gè)特殊階段。從本質(zhì)上說(shuō)它是政治運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)物，是通過(guò)大眾化的美術(shù)運(yùn)動(dòng)來(lái)實(shí)現(xiàn)無(wú)產(chǎn)階級(jí)對(duì)文藝的專政。70年代至90年代，中國(guó)藝術(shù)盲從和反思階段。改革的春風(fēng)使中國(guó)的經(jīng)濟(jì)快速?gòu)?fù)蘇，也吹來(lái)了西方的藝術(shù)潮流，于是我們開(kāi)始補(bǔ)充各種藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，藝術(shù)的形式不再單一 ，但卻慢慢地遠(yuǎn)離了大眾。

（二）九十年代至今的大眾審美變化

90年代至今，中國(guó)的物質(zhì)文明空前提高，從外表看藝術(shù)界的發(fā)展，也可以用百花齊放來(lái)形容，然而人民的精神文明依舊貧乏，雖然畫(huà)廊的興起和豐富的畫(huà)展給了大眾直面藝術(shù)的機(jī)會(huì)，但大眾對(duì)藝術(shù)的審美能力仍是踏步式的前進(jìn)，究其原因，人們的審美能力依舊停留在70年代，他們對(duì)藝術(shù)本身依然陌生。富裕的人民所感興趣的是怎么玩的刺激，怎么笑的燦爛，真正面對(duì)藝術(shù)品時(shí)卻懷著看娛樂(lè)節(jié)目般的心情，何況有些藝術(shù)品真的是在發(fā)揮娛樂(lè)大眾的作用。其次，許多所謂的“藝術(shù)家”搞出的藝術(shù)品，很多不能被大眾所理解，反而讓大眾覺(jué)得“藝術(shù)就是亂搞”，讓大眾不再相信藝術(shù)和藝術(shù)家，藝術(shù)逐漸把大眾拒之門(mén)外。

二、青年藝術(shù)家的創(chuàng)作特征

整個(gè)80年代后出生的人和上一代人的思維方式有很大的區(qū)別，因?yàn)樯畹臅r(shí)代所賦予這一代人的鮮明特征決定了他們擁有著一種游戲人生觀和時(shí)尚生活觀，從事藝術(shù)的青年這種觀念更加明顯。

（一）青年藝術(shù)家的游戲人生觀

80年代后出生的青年畫(huà)家，在學(xué)院接受的仍然是蘇式教育，現(xiàn)實(shí)中受“新生代”畫(huà)家影響最深刻。從“新生代”到現(xiàn)在的“卡通一代”畫(huà)家，他們從政治浪潮中脫離出來(lái)，更加專注地關(guān)心和表現(xiàn)自我，他們的注意力被多元化的生活現(xiàn)實(shí)所吸引，在各自的自傳式的作品中表現(xiàn)了豐富多彩的內(nèi)容，其中較多體現(xiàn)的是私人生活的話題，比如愛(ài)情、婚姻、財(cái)富、暴力、性等，而很少涉及“家國(guó)天下”的宏觀主題。80年代后出生的青年畫(huà)家的游戲人生觀，在“卡通一代”的作品中已經(jīng)體現(xiàn)了出來(lái)。藝術(shù)多元化導(dǎo)致價(jià)值懸置，所謂價(jià)值懸置，是指藝術(shù)創(chuàng)作并不建立在一個(gè)確定的價(jià)值判斷和選擇基礎(chǔ)上，而是以市場(chǎng)需要的導(dǎo)向隨即確定和表達(dá)自己的價(jià)值判斷和指向。由于價(jià)值懸置，青年藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)品的道德形象通常是似是而非的。錯(cuò)誤的人生觀和價(jià)值觀會(huì)從根本上瓦解青年藝術(shù)家的理想和信念。

（二）青年藝術(shù)家的時(shí)尚生活觀

青年藝術(shù)家還有一個(gè)共性，追求時(shí)尚。80年代后出生的青年生活在一個(gè)追求時(shí)尚和享樂(lè)的年代，他們所接觸的衣、食、住、行，都被時(shí)尚包裹著，因此在他們的藝術(shù)創(chuàng)作中可以清晰地看到模式化的求新和攀比沖動(dòng)。時(shí)尚觀還體現(xiàn)在他們對(duì)高科技的迷戀，對(duì)現(xiàn)有藝術(shù)元素的復(fù)制、拼貼、變形和綜合，以此進(jìn)行“藝術(shù)創(chuàng)作”。藝術(shù)在最根本的意義上，是作為藝術(shù)的人自我身心全力投入的原創(chuàng)性活動(dòng)，而藝術(shù)多元導(dǎo)致的信息雜亂促使青年藝術(shù)家放棄身心投入，在電子虛擬空間讓電腦代替自己的心和手“創(chuàng)作藝術(shù)”，無(wú)疑，這對(duì)藝術(shù)的未來(lái)發(fā)展是極不利的。

當(dāng)代社會(huì)的環(huán)境給青年很大的生存壓力。在美院的學(xué)生流行一句話：“畢業(yè)了到畫(huà)家村去混?！鳖愃圃捳Z(yǔ)所影射的問(wèn)題不言自明。青年藝術(shù)家向往有安全感的群居生活，而藝術(shù)社區(qū)可以提供這樣的機(jī)會(huì)，并為畫(huà)家制造更多機(jī)遇。然而，對(duì)于這些畫(huà)家原先生活的區(qū)域卻是一種藝術(shù)扼殺。中國(guó)的任何一個(gè)地方都應(yīng)該得到藝術(shù)的滋養(yǎng)，任何一個(gè)地方都有渴求提高審美趣味的大眾，青年藝術(shù)家應(yīng)該把提高整個(gè)民族的精神文明作為己任。[1]

那么，這些80年代后出生的青年的藝術(shù)共性和大眾審美跟藝術(shù)脫節(jié)的根源在哪里？

三、當(dāng)代藝術(shù)審美分歧根源分析

（一）藝術(shù)教育的貧乏

藝術(shù)家Komar和Melamid，這兩位都生于20世紀(jì)40年代的莫斯科，1978年移居美國(guó)。他們?cè)谥袊?guó)進(jìn)行的調(diào)查發(fā)現(xiàn)，中國(guó)人民對(duì)藝術(shù)家?guī)缀跻粺o(wú)所知，81%的人沒(méi)有聽(tīng)說(shuō)過(guò)莫奈和倫勃朗（其實(shí)這不完全說(shuō)明問(wèn)題，他沒(méi)問(wèn)知不知道齊白石），卻有67%的人表示愿意自己的小孩能成為藝術(shù)家，同時(shí)又不愿意自己的小孩與藝術(shù)家結(jié)婚。調(diào)查范圍集中在東南沿海的經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)地區(qū)，教育環(huán)境相對(duì)好，但也有81%的人一年去不了一次美術(shù)館。我也做過(guò)一些調(diào)查，很平常：“喜歡什么樣的畫(huà)”、“看過(guò)什么樣的畫(huà)展”，諸如此類。我得到的最多的答案是沒(méi)有閑暇時(shí)間關(guān)注藝術(shù)。普通大眾認(rèn)為，藝術(shù)作為一種娛樂(lè)形式，只具有使人快樂(lè)的功能，它不過(guò)是嚴(yán)肅生活中的一種消遣而已。這種庸俗化的藝術(shù)觀點(diǎn)往往還被許多從事藝術(shù)的人所推崇。實(shí)際上，這是對(duì)藝術(shù)的自發(fā)論式的解釋，它使藝術(shù)變得淺薄，并且導(dǎo)致藝術(shù)的教育功能喪失存在的理由。[2]當(dāng)我們從人的生理、心理、倫理三方面考察了藝術(shù)教育對(duì)個(gè)體大腦、心理、人格的健康、健全和完善所發(fā)揮的作用后，我們不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)教育對(duì)個(gè)體的身心發(fā)展有著特有的不可忽視的作用。

（二）物質(zhì)膨脹讓藝術(shù)面目全非

“改革開(kāi)放后物質(zhì)文明的迅速發(fā)展給人們以錯(cuò)覺(jué)，似乎人類社會(huì)只有沿著直線的方式向前發(fā)展，改革，改革，不斷地改革，似乎人類的藝術(shù)也只有按照這種方式變革、變革，不斷地標(biāo)新立異。藝術(shù)不斷追求‘革命’的結(jié)果，使藝術(shù)逐漸喪失自身的特征，藝術(shù)與非藝術(shù)、與生活行為難以區(qū)分。”[3]誰(shuí)也沒(méi)權(quán)力規(guī)定什么叫作“藝術(shù)”。我們只能說(shuō)，盡量找到一些共識(shí)吧！有共識(shí)更利于“藝術(shù)為人民服務(wù)”，有共識(shí)才能給青年藝術(shù)家一個(gè)衡量自身的標(biāo)準(zhǔn)，讓他們少走一點(diǎn)彎路。審美的絕對(duì)性標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該指在人類歷史上屬于永恒不變的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，它指向人的本質(zhì)力量的共性與永恒性，指向全社會(huì)的文明、進(jìn)步、繁榮、與人類的長(zhǎng)遠(yuǎn)利益相聯(lián)系，總是以真與善為前提，比如道德美中，真誠(chéng)、博愛(ài)、助人為樂(lè)、犧牲奉獻(xiàn)精神是在生命的動(dòng)物階段就具備的“公心”，所以更是人類社會(huì)永遠(yuǎn)尊崇的至高標(biāo)準(zhǔn)。它以公心與私心之比例也是暗合黃金率而昭示出個(gè)人與社會(huì)的美好、和諧。這種標(biāo)準(zhǔn)不會(huì)因任何極端的好惡而改變其價(jià)值屬性，因此也是所有藝術(shù)的永恒創(chuàng)作主題。正因?yàn)楦呖萍妓鶐?lái)的虛擬世界人性冷漠和充滿誘惑，在現(xiàn)實(shí)生活中，我們才更應(yīng)該還藝術(shù)的本來(lái)面目。[4]

四、藝術(shù)世界的和諧發(fā)展

藝術(shù)曾被人譽(yù)為“陽(yáng)春白雪”而與大眾化、商品化絕緣，并徘徊在人們生活之外，提起它，藝術(shù)家會(huì)說(shuō)“藝術(shù)是為少數(shù)人服務(wù)的文化”，因此他們的作品不要求獲得太多人的理解，否則將不免“流俗”，他們更不能忍受自己的作品與商品混為一談，“商”字所帶來(lái)的功利性、無(wú)限大的可復(fù)制性，令藝術(shù)中高于生活的精神境界沾染了現(xiàn)實(shí)的銅臭味而顯得“墮落”。其實(shí)“流俗”是一些藝術(shù)家迎合大眾的低級(jí)審美趣味，但應(yīng)強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)家的責(zé)任是對(duì)大眾審美的正確引導(dǎo)，是把大眾的審美從低級(jí)引向高級(jí)。在另一邊，普通大眾則用仰視的目光看著藝術(shù)的光環(huán)，光環(huán)下的作品，縱然自己不甚了解，也神秘地足以讓人望而卻步。因此，藝術(shù)與大眾，仿佛站在河的兩邊隔岸相望，藝術(shù)是少數(shù)人的藝術(shù)，而大眾，則是一群缺乏藝術(shù)審美的旁觀者。[5]藝術(shù)家和大眾的審美分歧是因?yàn)楸舜藦男睦砩系呐懦?，因此，我們更?yīng)該注意加強(qiáng)青年一代藝術(shù)家的社會(huì)責(zé)任感，對(duì)于大眾也要及時(shí)普及藝術(shù)教育。

（一）加強(qiáng)青年藝術(shù)家的社會(huì)責(zé)任感

尊重藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，尊重藝術(shù)遺產(chǎn)，把藝術(shù)創(chuàng)作作為審美的手段和對(duì)象提供給社會(huì)和大眾。藝術(shù)要隨著時(shí)代的前進(jìn)不斷變化和發(fā)展，藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)表現(xiàn)手段，以及人們對(duì)藝術(shù)接受和欣賞的能力會(huì)不斷拓展，藝術(shù)創(chuàng)新永遠(yuǎn)是最寶貴的品格?？墒牵囆g(shù)創(chuàng)造畢竟有自身的規(guī)律，它的根本點(diǎn)和基本屬性——與人性、與社會(huì)大眾、與歷史傳統(tǒng)的聯(lián)系，它的審美特征，是永遠(yuǎn)不會(huì)改變的，因此青年藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)該有道德標(biāo)準(zhǔn)和社會(huì)責(zé)任感。席勒美學(xué)思想中包含著對(duì)大眾審美趣味的建構(gòu)，認(rèn)為良好的大眾審美趣味對(duì)人類個(gè)體精神發(fā)展與社會(huì)和諧起到推動(dòng)作用，藝術(shù)家在其中扮演十分重要的角色，藝術(shù)家應(yīng)該從正面引導(dǎo)民眾的審美。

（二）普及大眾藝術(shù)教育

物質(zhì)生活的滿足對(duì)于我們絕大多數(shù)人來(lái)說(shuō)來(lái)得太突然太快了，以至于人們的精神生活還一下子難以跟上物質(zhì)生活那如此神奇的步履。在這種情況下，人們明顯感受到了自己精神軀體的懦弱和心靈深處的某片真空。當(dāng)然，應(yīng)該客觀地說(shuō)，把這一切完全歸罪于物質(zhì)生活水平的提高是絕對(duì)不公平的，科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展和生產(chǎn)力水平的不斷提高為人們感受到的精神空虛和精神欲求提供了土壤。這時(shí)的大眾藝術(shù)教育就顯的非常重要了。普及大眾藝術(shù)教育可以從根本上提高大眾的審美能力。一個(gè)高度發(fā)達(dá)的社會(huì)必將是一個(gè)審美的社會(huì)，一個(gè)追求自身獲得徹底解放的人必將是一個(gè)審美的人。離開(kāi)審美，精神文明將不復(fù)存在；離開(kāi)審美，具有崇高精神境界的人也不復(fù)存在。

五、結(jié)語(yǔ)

開(kāi)放的時(shí)代既是一個(gè)充滿美的時(shí)代，同時(shí)又是一個(gè)美丑交織的時(shí)代。在我國(guó)，青年藝術(shù)家和大眾審美文化都有些不正常地朝著感觀化、娛樂(lè)化方向發(fā)展的趨勢(shì)。在這種情形下，一個(gè)不懂藝術(shù)和審美的人，往往容易醉心于那些粗俗的“藝術(shù)”，以求宣泄。讓自己沉淪于感性世界，一味追逐和貪圖感觀享樂(lè)，失去對(duì)藝術(shù)和人生的審美思考與把握的人，與讓自己沉淪于理性世界，情感受到無(wú)窮壓抑的人一樣，都是心靈不完善的人，都是不幸的人。因此，我們不僅需要藝術(shù)與審美，而且應(yīng)該懂得藝術(shù)與審美。

真正的藝術(shù)品能夠“創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和具有審美能力的大眾”。藝術(shù)家和大眾都應(yīng)對(duì)藝術(shù)懷著極大的熱情和信心。提高整個(gè)民族的審美能力是對(duì)藝術(shù)之花的護(hù)衛(wèi)，是還藝術(shù)一個(gè)真實(shí)、本真、自然的面目。

注釋：

[1]《誰(shuí)在動(dòng)藝術(shù)史？—中國(guó)青年藝術(shù)發(fā)展的一種力量》發(fā)表時(shí)間：2009-1-13 14:22:00.文章來(lái)源：美訊在線－東方美術(shù)網(wǎng).

[2]郭聲健.《藝術(shù)教育的審美品格》，湖南師范大學(xué)出版社，2005年3月第1版，第34頁(yè).

[3]邵大箴.《藝術(shù)格調(diào)》.山東美術(shù)出版社，2002年1月第1版.第183頁(yè).

[4]姜萍.遲志邦.《論藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)的絕對(duì)性與相對(duì)性》.《文藝評(píng)論》2006年第5期.

[5]陳旭光.《藝術(shù)為什么》.中國(guó)人民大學(xué)出版社，2004年11月第1版，第196至220頁(yè).

[1]王宏建.《藝術(shù)概論》.北京文化藝術(shù)出版社.

[2]郭聲健.《藝術(shù)教育的審美品格》，湖南師范大學(xué)出版社，2005年3月第1版.

[3]陳旭光.《藝術(shù)為什么》.中國(guó)人民大學(xué)出版社，2004年11月第1版.

[4]姜萍.遲志邦.《論藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)的絕對(duì)性與相對(duì)性》，《文藝評(píng)論》 2006年第5期.

[5]《誰(shuí)在動(dòng)藝術(shù)史？—中國(guó)青年藝術(shù)發(fā)展的一種力量》發(fā)表時(shí)間：2009-1-13 14:22:00.文章來(lái)源：美訊在線－東方美術(shù)網(wǎng).

[6]席勒，《審美教育書(shū)簡(jiǎn)》，北京大學(xué)出版社，1958年版.

[7]邵大箴，《藝術(shù)格調(diào)》.山東美術(shù)出版社，2002年1月第1版.