潘玲玲 （鹽城師范學(xué)院音樂學(xué)院 江蘇鹽城 224000）

高原現(xiàn)象是心理學(xué)中的一個概念，是指人們在學(xué)習(xí)或技能的形成過程中所出現(xiàn)的暫時停頓或者技能下降的現(xiàn)象。但在突破高原現(xiàn)象之后，學(xué)習(xí)者的技能一般都會大幅度地提高。在古箏演奏風(fēng)格形成過程中，也會出現(xiàn)高原現(xiàn)象。如何認識這種現(xiàn)象以及找到相應(yīng)的對策，對于古箏演奏者來說是具有十分重要的意義。本文對此問題進行了一些探討，并提出三點具體的對策。

一、高原現(xiàn)象出現(xiàn)的原因及表現(xiàn)

古箏演奏風(fēng)格形成過程中出現(xiàn)高原現(xiàn)象是十分正常的，之所以會出現(xiàn)高原期和高原現(xiàn)象，主要有以下三個方面的原因。

1.這是提升古箏演奏技藝的必經(jīng)階段

心理學(xué)理論認為，任何技能的練習(xí)都包括以下四個階段：提高期、起伏期、高原期和穩(wěn)定期。在提高期，演奏者通過模仿掌握一些演奏的動作，比較簡單，因而進步較快，隨后速度就逐漸減慢。在起伏期，由于演奏要把局部動作結(jié)合起來，形成一個完整協(xié)調(diào)的彈奏系統(tǒng)，這就比較復(fù)雜和困難，演奏者難免會出現(xiàn)技能學(xué)習(xí)成績波動、起伏的現(xiàn)象。在高原期，隨著古箏演奏水平進步到一定程度，演奏者會感覺到身心疲勞，學(xué)習(xí)動機會下降許多，往往又因為進步緩慢甚至倒退，而產(chǎn)生自卑感和恐懼感。有的演奏者急于求成，拼命練習(xí)，導(dǎo)致身體的疲勞，反而適得其反。一般地說，基礎(chǔ)不牢、心理素質(zhì)不好的演奏者更容易遇到高原現(xiàn)象。突破了這個階段之后，就會出現(xiàn)演奏水平的上升與相對穩(wěn)定，最終達到個人技能發(fā)展的極限，形成個人獨特的演奏風(fēng)格。四個階段呈現(xiàn)的先快后慢特點，形成了學(xué)習(xí)古箏演奏技能，完善自己演奏風(fēng)格的的學(xué)習(xí)曲線。

2.演奏是作曲家們的創(chuàng)作延續(xù)，是一種創(chuàng)造性的勞動與實踐

如果沒有深厚的人文素養(yǎng)和對音樂的深刻理解做為基礎(chǔ)，古箏演奏水平的提升也會遇到瓶頸，出現(xiàn)高原現(xiàn)象。

著名的俄國鋼琴演奏家安東?魯賓斯坦（1829—1894）曾經(jīng)說過：“要想很好地表演音樂作品，就需要長期磨練技術(shù)，但要想很好地表達，則只注意技術(shù)是不夠的，還需要理解、感覺、體會和深入到創(chuàng)作里面而把它的思想在聽眾面前再現(xiàn)?！?古箏演奏不僅僅是一種技能、技巧行為，更重要的是傳達音樂中豐富的精神內(nèi)涵，表達演奏者對生活、對藝術(shù)深刻而獨到的見解，用美的形式宣揚真善美，散發(fā)藝術(shù)感染力。演奏者對音樂的理解及自身的人文素養(yǎng)總在不斷提高的過程之中，這些都需要時間的積淀和人生閱歷的豐富。當(dāng)其與演奏的要求不匹配時，就會出現(xiàn)演奏水平停滯不前的情況。

3.古箏藝術(shù)風(fēng)格的多樣性也可能會使演奏者在某個階段無所適從，出現(xiàn)高原現(xiàn)象

古箏在長期的歷史發(fā)展過程中形成了多樣化的音樂風(fēng)格，特別是地域性和時代色彩成為古箏藝術(shù)發(fā)展的最強大的推動力。古箏演奏技法從地域上分為南北兩大派系，具體又可分為九派：山東箏派、河南箏派、陜西秦箏、浙江箏派、客家箏派、潮州箏派、福建箏派、蒙古箏派、朝鮮箏派。如山東派的《四段錦》、河南派的《和番》、浙江派的《高山流水》、客家派的《出水蓮》和潮州派《寒鴉戲水》等，都是膾炙人口、風(fēng)格炯異的佳作。我國眾多的區(qū)域，不同的地域文化背景，造就了箏樂多重的音感，創(chuàng)造了光輝燦爛的中國古箏藝術(shù)。古箏藝術(shù)風(fēng)格的多樣性造成了演奏技法的差異，它們各具特色，早已形成了百家爭鳴的局面。面對多樣化的音樂和技法，演奏者在漸入佳境之后可能心神不定，無所適從，不知該往哪個方向發(fā)展，于是出現(xiàn)高原現(xiàn)象。

二、克服高原現(xiàn)象的幾點對策

1.必須正確認識高原現(xiàn)象，端正自己的心態(tài)

古箏演奏者要認識到高原現(xiàn)象是一種正?，F(xiàn)象，就如同田徑運動員在長跑比賽中會出現(xiàn)極點一樣，這時只要再堅持一下，激勵自己，增強信心，沮喪和恐懼的感覺就會消失。演奏者應(yīng)注意培養(yǎng)自己的心理品質(zhì)，增強意志力和耐挫能力等，以一個良好的心態(tài)去克服高原現(xiàn)象。同時，可以適當(dāng)?shù)姆潘勺约海D(zhuǎn)移注意力：如參加體育活動、聽音樂、看電視等，這樣也有利于緩解心理緊張。

此外，還應(yīng)結(jié)合心理練習(xí)，達到最佳的練習(xí)效果。身體實際進行古箏演奏活動的練習(xí)稱身體練習(xí)。同身體練習(xí)相反，僅在頭腦內(nèi)反復(fù)思考身體動作的進行過程稱心理練習(xí)。心理練習(xí)不受時間、地點的限制，并且?guī)缀醪粫a(chǎn)生身體疲勞。實踐證明，若能將心理練習(xí)與身體練習(xí)想結(jié)合，其效果最好。具體地說：對正在學(xué)習(xí)的演奏動作進行回憶，包括動作的方向，弧度大小和要領(lǐng)，在心理進行練習(xí)，然后結(jié)合身體動作進行練習(xí)，并經(jīng)常在心理設(shè)計演出場景，然后完整地演奏樂曲。

對自己進行有效的心理暗示 也是克服高原現(xiàn)象的一個好辦法?，F(xiàn)代心理學(xué)研究表明，心理暗示對于激發(fā)人的潛能具有十分重要的作用。演奏者對自己進行心理暗示，有助于順利突破高原期。在演奏準(zhǔn)備階段，演奏者可以在心里默默地對自己說：“我的精神很飽滿，看樣子非常有把握彈好”；演奏中，可以運用緩慢的深呼吸方法，穩(wěn)定情緒。另外，大腦活動與肌肉活動是緊密相關(guān)、雙向傳導(dǎo)的，演奏者可有意識地通過手指肌肉運動來刺激大腦，使神經(jīng)系統(tǒng)的調(diào)節(jié)功能恢復(fù)正常。讓手指自然放松，提高靈活性和放松度，使神經(jīng)系統(tǒng)保持與演奏需要相適應(yīng)的興奮程度和調(diào)控能力。

2.不斷提高自己的人文素養(yǎng)和對古箏藝術(shù)的理解

考察古箏樂器和演奏的歷史演變，我們不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)的本質(zhì)是表現(xiàn)美，空洞的音樂語言映照的是蒼白的心靈。只有將身心投入火熱的生活，不斷提高自己的人文素養(yǎng)，演奏者的激情才能與作曲家發(fā)生碰撞，跨越時空在音樂聲中同作曲家獲得感情上的共鳴，才能不斷提升古箏演奏水平，順利突破高原期。具體地說，演奏者應(yīng)該做好以下三個方面的工作。

首先，應(yīng)繼承和發(fā)揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化。

民族音樂是我國民族文化的瑰寶，是中華民族最寶貴的文化財富和延續(xù)發(fā)展的精神動力之一。同時，它也是一個民族情感血脈的流淌與記憶，記錄了一個民族的呻吟、痛苦與歡樂，也寄托了一種文化的情思和脈絡(luò)。中國音樂文化源遠流長。儒學(xué)經(jīng)典《樂記》中有這樣的論述:“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲?！薄熬右早姽牡乐荆郧偕獦沸?。”“大樂與天地同合。”道家也有“大象無形，大音希聲”的說法，而排斥“繁手淫聲”。這些有關(guān)音樂的精辟論述，具有深刻的哲學(xué)意味和思想性，對古箏演奏也有著巨大的指導(dǎo)作用。由于中國文化及中國音樂文化的源遠流長和博大精深，古箏演奏者們?nèi)チ私馑?，研究它，并做到心領(lǐng)神會，并能將其融進自己的演奏藝術(shù)中，就會使演奏藝術(shù)有更自由和寬廣的發(fā)展空間，就能準(zhǔn)確、充分地表現(xiàn)我們的民族精神、思想情操和審美情趣，同時也為古箏藝術(shù)注入新的生命色彩和生命動力，為世界文化藝術(shù)做出貢獻。

其次，應(yīng)建立演奏技巧與藝術(shù)靈魂的聯(lián)系通道

技巧可以說是音樂表演家的基本條件，沒有高超的技巧就不可能有高水平的演奏。在藝術(shù)上演奏者要想得以充分表現(xiàn)，沒有扎實的基本功是不可能完成好的，藝術(shù)上的自由需要有充分地運用技巧的能力，而這種技巧絕非僅僅是我們一般理解的那種純粹的手指運作或氣息控制。這些純粹的生理因素只是技巧的一部分。而另一部分來自心理因素，它就是音樂演奏中的靈魂。沒有音樂靈魂的演奏，就好比一具僵死的空殼，它不具有生命力，也不可能感染人。

同時，音樂是需要再創(chuàng)造的藝術(shù)，同一作品在不同時代、不同民族、不同個性的演奏家創(chuàng)造中呈現(xiàn)出無窮的藝術(shù)魅力和常演常新的吸引力。這一點在于演奏者對于作品的理解和處理，取決于他是否能夠掌握足夠的音樂知識，體驗作曲家在作品中所蘊含的精神內(nèi)涵，并能夠在掌握中潛移默化地提高對其他作品的感受和理解，逐步提升對音樂的感悟，激發(fā)創(chuàng)造意識。

演奏者應(yīng)該與作曲家情感、靈魂和精神相互對應(yīng)，憑借對生活的深刻感受和良好的人文素養(yǎng)去真正領(lǐng)會作曲家在作品當(dāng)中的創(chuàng)作意圖，并在尊重作品歷史性的前提下，用本人的時代審美觀來研究作品，拂去歷史的塵埃，挖掘作品的進步和積極的因素，展現(xiàn)前人未發(fā)現(xiàn)的審美因素，使人獲得強烈的美感。

第三，熟悉和掌握古箏作品的風(fēng)格及其技法特點，從作品題材、體裁入手。

音樂是藝術(shù)，更是文化，它所體現(xiàn)的不僅僅是一種物理上的聲音，它更承載著人類的情感，展示著豐富的大千世界。我們在演奏古箏樂曲之前，應(yīng)該深入查閱與作品題材有關(guān)的資料，完整把握作品所蘊涵的文化精神與獨特氣質(zhì)。

如陜西風(fēng)格箏曲的鮮明特色首先是音律上的特殊性和二個變音的游移性。七聲音階中的四級音偏高，七級音偏低；其次，在旋律進行上，一般是上行跳進，下行級進的；第三，在彈奏時的左手按弦，使用大指較多，這是出于旋律進行需要而必然使用的技術(shù)；第四，風(fēng)格細膩，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越中有抒情。

又如潮洲箏以其右手的流暢華麗、左手按滑音的獨特加花奏法，變化細膩、微妙而獨具一格。 河南箏在演奏上有一個很大的特點就是右手從靠近琴碼的地方開始，流動的彈奏到靠近岳山的地方，同時，左手作大幅度的揉顫，音樂表現(xiàn)很富有戲劇性，也很有效果。浙江箏中“搖指”的運用是以大指作細密的搖動來演奏，其效果極似弓弦樂器長弓的演奏。嚴(yán)格來說，這是在其他流派的傳統(tǒng)箏曲中所沒有的，因為在其他流派所稱的“搖指”或“輪指”實際上都是以大指作比較快速的“托”“劈”，而浙江箏的“搖指”則顯示了它自身的特點而有別于其他流派。

古箏樂曲的地方風(fēng)格和時代風(fēng)格除了體現(xiàn)在樂曲的內(nèi)容和音樂的素材上，還需要使用一些新的演奏技法來創(chuàng)造地方性和時代的色彩，表現(xiàn)音樂性格。例如對民族樂器演奏技法的古箏化：模擬琵琶的掃弦技巧、模擬木魚的敲擊聲等。又如對西方樂器演奏技法的古箏化和中國化，即在吸收借鑒西方樂器演奏技法下，充分發(fā)揮大拇指、食指、中指以外的手指參與古箏演奏的能力，最大限度拓展左手彈撥技法等。只有在熟悉古箏作品的地方風(fēng)格及其技法特點的基礎(chǔ)上，演奏者才能做到融會貫通，有的放矢，最終形成屬于自己的演奏風(fēng)格。

綜上所述，我們了解了古箏演奏風(fēng)格形成中高原現(xiàn)象產(chǎn)生的原因，克服這一現(xiàn)象就不是什么困難的事情了。古箏演奏者首先要正確認識高原現(xiàn)象，端正自己的心態(tài)，設(shè)法保持練習(xí)的飽滿熱情，克服自滿和信心不足的毛病，通過各種方式提高練習(xí)的興趣。此外，還要不斷提高自己的人文素養(yǎng)和對古箏藝術(shù)的理解能力，并盡量熟悉和掌握不同古箏作品的風(fēng)格及其技法特點，掌握正確的演奏技巧。我們相信，通過這些努力，演奏者一定會順利克服高原現(xiàn)象，結(jié)束暫時的停滯局面，在演奏技能上會有質(zhì)的飛躍和提高。

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