□李公羽

關(guān)于我國手風(fēng)琴普及教育現(xiàn)狀的幾點思考

□李公羽

對于中國人來說，手風(fēng)琴這種樂器可以說是舶來品。至今在我國已有一百余年的歷史。在20世紀(jì)七八十年代，全國上下掀起一陣學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的熱潮，我國的手風(fēng)琴教育事業(yè)在此時得到了飛速的發(fā)展，手風(fēng)琴藝術(shù)在我國進入了一個春天。近幾年我國多名手風(fēng)琴選手在國際大賽上屢次獲獎，更表明了我國手風(fēng)琴專業(yè)教育的高層次、高水平。

然而，在我國手風(fēng)琴專業(yè)教育水平如此之高的情況下，為什么學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的人卻越來越少？為什么手風(fēng)琴的普及教育變得如此困難？作為手風(fēng)琴教育工作者們又應(yīng)該怎樣做才能使這種局面得到改善呢？基于這樣的問題，我對我國手風(fēng)琴普及教育的現(xiàn)狀做了如下幾方面的思考：

一、手風(fēng)琴普及教育必須植根于大眾文化土壤

任何一種事物或文化的存在與發(fā)展，都必須有與其相適應(yīng)的客觀環(huán)境。

建國初期，由于我國與前蘇聯(lián)的友好往來，許多留蘇歸國人員將蘇聯(lián)的文化帶入國內(nèi)。受這種文化影響，手風(fēng)琴在我國進入了它的“紅色歲月”。這之后，隨著群眾歌詠和集體舞蹈的蓬勃發(fā)展，手風(fēng)琴以其攜帶方便，音色優(yōu)美，和聲豐富，表現(xiàn)力強，既可用于獨奏、重奏、合奏，又可為聲樂、器樂伴奏等諸多特點，深受人們的喜愛。因此，在社會上一度形成了十分廣泛的手風(fēng)琴學(xué)習(xí)熱潮。

到了九十年代中期，隨著經(jīng)濟的發(fā)展、科技的進步、與西方文化交流的增多以及人們的物質(zhì)生活水平的提高，先后出現(xiàn)了“電子琴熱”、“鋼琴熱”、“小提琴熱”等諸多學(xué)習(xí)熱潮。表面上看，似乎是由于人們學(xué)習(xí)音樂的選擇面拓寬而分流了學(xué)生，但主要根源還是手風(fēng)琴普及教育的立足點逐漸偏離了大眾文化。社會在發(fā)展，時代在變化，人們的文化品位也在不斷的變化，老一套的教學(xué)模式、教學(xué)思路勢必已經(jīng)不能適應(yīng)當(dāng)今人們的文化需求，因循守舊，墨守成規(guī)，只能使手風(fēng)琴離我們的生活越來越遠。要改變手風(fēng)琴普及教育的現(xiàn)狀，更好地推動手風(fēng)琴事業(yè)的發(fā)展，就要更新教學(xué)觀念，改進教學(xué)方式及教學(xué)內(nèi)容，比如引進國外的流行手風(fēng)琴音樂、結(jié)合我國民族音樂元素創(chuàng)作一些符合當(dāng)今時代特點的新樂曲、培養(yǎng)學(xué)生即興演奏能力等等，只有不斷嘗試、不斷探索新的途徑，才能使手風(fēng)琴普及教育的發(fā)展跟上時代的發(fā)展，才能贏得大眾的喜愛，而大眾的喜愛才是手風(fēng)琴事業(yè)的生存土壤。

二、將手風(fēng)琴的普及教育與專業(yè)教育區(qū)分開來

手風(fēng)琴專業(yè)教育培養(yǎng)的是從事演藝和音樂教學(xué)工作的專業(yè)人才，這決定了接受手風(fēng)琴專業(yè)教育的學(xué)生必須有較高的手風(fēng)琴演奏水平以及較好的音樂表現(xiàn)力，因此，接受手風(fēng)琴專業(yè)教育的學(xué)生必須在手風(fēng)琴演奏的技術(shù)、技巧等方面進行較系統(tǒng)、較嚴(yán)格的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，并且還要涉獵與之相關(guān)的各方面音樂理論，建立完備的專業(yè)音樂理論體系。而手風(fēng)琴普及教育則是面向廣大人民群眾的、讓人們能夠普遍接受的音樂培訓(xùn)，這種培訓(xùn)的目的在于讓人們通過較短時間的學(xué)習(xí)，掌握一般的演奏技巧，達到一定演奏水平，從而能夠自娛自樂，抒發(fā)內(nèi)心情感，豐富日常文化生活，提高個人審美品位。

然而，有些手風(fēng)琴教師卻忽視了普及教育與專業(yè)教育的區(qū)別，過分強調(diào)對技術(shù)技巧的訓(xùn)練，而忽視對學(xué)生審美心理的培養(yǎng)，使得學(xué)生身陷于枯燥乏味的重復(fù)練習(xí)，逐漸對學(xué)習(xí)手風(fēng)琴失去興趣，進而放棄學(xué)習(xí)手風(fēng)琴。還有一些老師和學(xué)生急功近利，將考級作為衡量學(xué)習(xí)成績的唯一標(biāo)準(zhǔn)，并且盲目的追求高等級，揠苗助長，致使演奏技術(shù)欠缺，音樂表現(xiàn)能力也就更無從談起，時間久了，漸漸對自己的演奏失去信心，也就不再堅持學(xué)習(xí)手風(fēng)琴了；還有一些年齡較小的學(xué)生由于盲目拔高，被迫更換大琴，給孩子的體能上造成了很大負擔(dān)，能夠繼續(xù)堅持學(xué)琴的也就寥寥無幾了。

三、盲目追求樂器的工藝性，忽視情感表達在音樂活動中的地位

手風(fēng)琴這種樂器自誕生之日起，它的演變與更新就沒有停止過。特別是近幾十年，手風(fēng)琴的發(fā)展更是日新月異。傳統(tǒng)低音手風(fēng)琴、自由低音手風(fēng)琴、雙系統(tǒng)手風(fēng)琴；鍵盤式手風(fēng)琴、鍵鈕式手風(fēng)琴等等，種類繁多。同時，手風(fēng)琴制造業(yè)的發(fā)展也使得手風(fēng)琴的制造工藝更為精良。誠然，選用優(yōu)質(zhì)材料、作工精良的琴，其音質(zhì)也勢必優(yōu)于普通琴，但其造價也是不菲的，盲目的追求，也勢必給我們的經(jīng)濟帶來一定的壓力，脫離了中國大眾現(xiàn)有的物質(zhì)基礎(chǔ)。

在藝術(shù)領(lǐng)域，追求心靈的袒露和思想的展現(xiàn)才是它的崇高目的，藝術(shù)的真正價值應(yīng)該是能夠最大限度地滿足人們健康的精神生活之需。手風(fēng)琴普及教育作為一門學(xué)科，它的發(fā)展前提應(yīng)該是以藝術(shù)的表現(xiàn)為最終指向，并面對中國的實際物質(zhì)條件以及幾十年教學(xué)傳承的現(xiàn)實，片面強調(diào)樂器的更新?lián)Q代，追求手風(fēng)琴的“國際化”，這雖然能夠滿足局部的“接軌”，但忽略了整體的方向，其后果只會使廣大琴童遠離手風(fēng)琴。

以上幾點是我的一點不甚成熟的想法。中國手風(fēng)琴今天正處在一個歷史轉(zhuǎn)折的十字路口，我堅信，只要廣大的手風(fēng)琴愛好者和教育工作者不斷努力，堅持手風(fēng)琴普及教育與社會融合，不斷探索手風(fēng)琴藝術(shù)在新形勢下的教育規(guī)律，捕捉大眾的音樂需求，手風(fēng)琴這種樂器一定能再次回歸大眾，手風(fēng)琴藝術(shù)一定會重新煥發(fā)出勃勃生機，迎接新的輝煌！

作者單位：哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生

責(zé)任編輯 王一亮