蘇海婭

提起中國當(dāng)代藝術(shù)，至少在上海，繞不開香格納畫廊。主持人與藝術(shù)家相互提攜與關(guān)照的關(guān)系，香格納無疑是一個很好的案例。日前，香格納畫廊攜30余位藝術(shù)家的重要作品，以“在成長”之名，在環(huán)球金融中心舉辦了香格納十五周年特展。

走進(jìn)環(huán)球金融中心一樓大廳，在這個特殊的展示空間，三件語義各異的大型藝術(shù)作品向觀眾宣告了這個展覽高規(guī)格的定位。石青的作品《植物共和國》用大量工業(yè)材料制造的抽象化的自然景觀，在藝術(shù)家構(gòu)建的秩序世界中，觀眾可以自由穿行。不遠(yuǎn)處，兩條幅巨型作品吸引著我們的注意。在這件名為《上山·下山》的作品中，藝術(shù)家親手分別為“上山”和“下山”各制作了888個布偶，他們專注地低頭前行，鴻篇巨制中每一個個體的無意識被一種浪漫而近乎時空凝滯的手法呈現(xiàn)出來。浦捷的繪畫，同時含有兩個對抗性時代的縮影，在檸檬黃的都市女郎和日用品所代表的消費文化后面，是一些“文革”時期的肖像，質(zhì)樸而平靜。展覽現(xiàn)場，上班族、觀光客以及工作人員等都參與到藝術(shù)的欣賞和評論，由此，藝術(shù)得以進(jìn)入大眾的日常，文化的交流也將隨之發(fā)生。

二樓主展廳，貫穿了中國當(dāng)代藝術(shù)自90年代中期至今發(fā)展線索的視覺盛宴令人應(yīng)接不暇，早期從事抽象藝術(shù)探索的丁乙作品“十示系列”以反復(fù)疊加“×”和“+”構(gòu)成其獨特的視覺系統(tǒng)，制造出一個個簡明縝密同時微妙豐富的畫面。而同樣以抽象的觀念和表現(xiàn)著稱的還有申凡和余友涵，申凡的抽象與中國傳統(tǒng)文化的精髓“山水”有關(guān)，他以富有裝飾性的筆觸組合而成的圖像秉承著“山水”造境的規(guī)律，正是藝術(shù)家純粹和簡潔的表達(dá)。余友涵自上世紀(jì)80年代開始抽象繪畫的探索，但不久，興趣轉(zhuǎn)移到了政治波普，時隔20多年，他重新開始抽象創(chuàng)作，此次展出的即是其近期新作。《沂蒙山》系列是藝術(shù)家在近“知天命”之年創(chuàng)作的一批風(fēng)景畫作品，這一系列繪畫流露出藝術(shù)家在歷經(jīng)社會變革后一種精神返鄉(xiāng)式的追憶，是其退居市井安享天倫的新境界。

此次特展展出的大量攝影、錄像及裝置作品，也顯示了香格納的學(xué)術(shù)眼光。朱加1994年創(chuàng)作的錄像藝術(shù)作品《永遠(yuǎn)》以及胡介鳴1996年的作品《與生理狀態(tài)有關(guān)》等，已經(jīng)成為研究中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的文獻(xiàn)資料部分。這些優(yōu)秀的錄像藝術(shù)作品代表了中國當(dāng)代錄像藝術(shù)成熟的思考和表現(xiàn)，曾在國內(nèi)外廣泛展出。展廳中獨立的放映廳在播放楊福東2002年的作品《陌生天堂》，走出放映廳我們看到他的攝影作品《黃小姐在M的晚上》，將體驗到藝術(shù)家作品中的“詩性”，體驗其塑造青年人物形象所具有的古典而永恒的美。

二樓展廳還展示了四組裝置藝術(shù)作品。從1991年至2000年左右，耿建翌進(jìn)行了一系列與“書”有關(guān)的創(chuàng)作，以此探討閱讀的行為方式、時間和內(nèi)容等話題關(guān)系，此次展出了此系列中的7本書，可以讓我們進(jìn)一步理解這位藝術(shù)家的狀態(tài)。此外，梁紹基、施勇等藝術(shù)家的裝置作品，讓我們看到了中國當(dāng)代藝術(shù)的更多可能性。?蕁