陶紅

引進(jìn)外國(guó)的戲劇無(wú)疑是一種文化交流，如果這種文化交流完全是拿來(lái)主義的話，就沒(méi)有生命力。西洋歌劇必須打上本民族的烙印才有真正的生命力。

在前不久結(jié)束的“首屆北京國(guó)際喜歌劇季”上，現(xiàn)代版喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》、《塞維利亞的理發(fā)師》、《女仆當(dāng)家》以及歌劇精粹選段音樂(lè)會(huì)受歡迎的程度超出人們的想象。尤其是閉幕式上亮相的《女仆當(dāng)家》是該劇在北京的首演，詼諧幽默的劇情加上演員精彩的表演，讓劇場(chǎng)里響起一陣陣笑聲和掌聲……

人們不禁要問(wèn)：這些深受觀眾熱捧的歌劇的導(dǎo)演是誰(shuí)?

他就是上海歌劇院的李衛(wèi)。

在法國(guó)做助理導(dǎo)演

李衛(wèi)是上海人，10年前，他前往法國(guó)謀求發(fā)展。最初他在幾家劇院里從事制作布景模型、舞臺(tái)監(jiān)督、調(diào)試燈光等基礎(chǔ)工作，進(jìn)入排練時(shí)他在圣埃安市歌劇院做助理導(dǎo)演，即所謂高級(jí)的跑龍?zhí)住３藚f(xié)助導(dǎo)演工作外，李衛(wèi)常給導(dǎo)演出主意，不過(guò)這些主意常常超出導(dǎo)演的想象。開(kāi)始導(dǎo)演很欣賞他的睿智和才干，但后來(lái)慢慢變得疏遠(yuǎn)。李衛(wèi)深知自己有些越俎代庖，從而導(dǎo)致了導(dǎo)演的不快。李衛(wèi)意識(shí)到，他也該到走人的時(shí)候了。

在法國(guó)工作的日子，讓李衛(wèi)感受最深的是法國(guó)人做事的嚴(yán)謹(jǐn)和開(kāi)放的思維。他認(rèn)為，一個(gè)科學(xué)嚴(yán)密的劇院體系決定著一個(gè)國(guó)家戲劇演出水平。李衛(wèi)深感歌劇已經(jīng)到了隨心所欲的時(shí)代。“政府也好，專家也好，對(duì)藝術(shù)沒(méi)有任何框框。藝術(shù)是沒(méi)有對(duì)錯(cuò)之分的，只有好與壞；重要的是受眾體的反映，如果受眾體排斥，說(shuō)明你想要表達(dá)的東西沒(méi)有表達(dá)出來(lái)?！?/p>

李衛(wèi)后來(lái)在很多國(guó)家做過(guò)導(dǎo)演，無(wú)論法國(guó)、意大利、日本等國(guó)的歌劇院都很認(rèn)可他。

喜歌劇怪才

作為中國(guó)第一位將歌劇改編成喜歌劇的新一代導(dǎo)演，李衛(wèi)近年來(lái)在國(guó)內(nèi)歌劇舞臺(tái)上異?；钴S。李衛(wèi)認(rèn)為，中國(guó)藝術(shù)家在底蘊(yùn)、傳統(tǒng)文化上，沒(méi)有必要向西方學(xué)習(xí)。充滿自由的、不帶任何框框的藝術(shù)思維對(duì)于中國(guó)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)尤為重要。

有人說(shuō)李衛(wèi)是個(gè)怪才。當(dāng)年他學(xué)的是與藝術(shù)不沾邊的會(huì)計(jì)專業(yè)，自學(xué)外語(yǔ)做了歌劇院的翻譯，又從歌劇翻譯做到了助理導(dǎo)演，最后做到了導(dǎo)演位置。雖沒(méi)有進(jìn)過(guò)正規(guī)藝術(shù)院校的大門(mén)，他卻對(duì)藝術(shù)有著非常好的悟性。除個(gè)人天賦外，李衛(wèi)骨子里對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)與其家庭影響不無(wú)關(guān)系。李衛(wèi)從小在部隊(duì)大院里長(zhǎng)大，父母都是部隊(duì)文工團(tuán)的歌唱演員。耳濡目染，李衛(wèi)人生的天平對(duì)藝術(shù)有著本能的傾斜。無(wú)論他最初從事著怎樣的工作，他的人生軌跡都會(huì)重疊于他鐘情的藝術(shù)。

與李衛(wèi)交談會(huì)讓你覺(jué)得他不僅是位敢想敢做的導(dǎo)演，連說(shuō)話的嗓音也像歌劇演員。難怪在他做翻譯時(shí)，男主角生病缺席，他就會(huì)頂上去，有時(shí)甚至比主角演得還要好。他說(shuō)：“人很多時(shí)候是不能勉強(qiáng)的，命運(yùn)終究還是讓我去做自己想做的事?！痹诔蔀閷?dǎo)演之前，他說(shuō)不知道自己都干了些什么一試過(guò)做歌手、畫(huà)家、演員、運(yùn)動(dòng)員。雖然都沒(méi)有成功，但也沒(méi)有“書(shū)到用時(shí)方恨少”的感嘆。

歌劇需要本土化

今年1月5日《紐約時(shí)報(bào)》在一篇題為《西方歌劇在中國(guó)進(jìn)入繁榮期》的報(bào)道中引用了李衛(wèi)的一句話：“歌劇應(yīng)該成為平民的藝術(shù)?！崩钚l(wèi)于1998年涉足歌劇領(lǐng)域，并進(jìn)入上海歌劇院工作，2002-2004年為中央歌劇院導(dǎo)演《丑角》、《鄉(xiāng)村騎士》。2001年獲法國(guó)政府獎(jiǎng)學(xué)金前往法國(guó)圣埃安市歌劇院擔(dān)任助理導(dǎo)演。

“首屆北京國(guó)際喜歌劇季”結(jié)束后，網(wǎng)上有人質(zhì)疑李衛(wèi)為什么要這樣改編歌劇，這樣改編還是歌劇嗎?

面對(duì)不同聲音，李衛(wèi)表示：“21世紀(jì)，在保持一種嚴(yán)肅創(chuàng)作態(tài)度的基礎(chǔ)上，沒(méi)有什么不能動(dòng)的，即便是經(jīng)典?！泵诽m芳曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“我一點(diǎn)兒也不反對(duì)京劇改革，如果能夠做到移步不換形，那就是真正的京劇改革?！崩钚l(wèi)改編的《風(fēng)流寡婦》，原劇場(chǎng)景是巴黎的使館區(qū)，他改成了北京三里屯的使館區(qū)，對(duì)白全部改用中文。在廣州演出時(shí)，對(duì)白用的是廣東話。在上海演出時(shí)，場(chǎng)景則變成了世博園。事實(shí)證明，改編后的劇場(chǎng)效果都非常好。，

李衛(wèi)說(shuō)：“引進(jìn)外國(guó)的戲劇無(wú)疑是一種文化交流，如果這種文化交流完全是拿來(lái)主義的話，就沒(méi)有生命力。西洋歌劇必須打上本民族的烙印才有真正的生命力。不僅是為了在本民族推廣作品，更是作品本身生存的需要。”

在國(guó)外，很多國(guó)家除了國(guó)家大劇院外，還有喜歌劇院。喜歌劇院不一定只演喜歌劇?！跋哺鑴〉母拍罹褪怯貌灰粯拥氖址▉?lái)做同樣的劇目。像《蝴蝶夫人》這樣的悲劇也可以做，但它在喜歌劇院做可能要用抽象的手法，前衛(wèi)的手法，完全不同于大劇院的常規(guī)手法?！?/p>

李衛(wèi)一開(kāi)始嘗試西洋歌劇本土化就是喜歌劇。他認(rèn)為，第一，喜歌劇比較容易被人接受；第二，喜歌劇有了很大的改變空間。比如《費(fèi)加羅的婚禮》在李衛(wèi)的演繹下，它就不是在伯爵府里發(fā)生的故事，它可能變成了現(xiàn)代辦公室里的故事，對(duì)白改成了中文。第一步他要讓喜歌劇親民。他說(shuō)：“做藝術(shù)面對(duì)的是觀眾，我要用各種手段讓觀眾了解我做的是什么，并且還要讓觀眾認(rèn)可?！?/p>

國(guó)內(nèi)歌劇與國(guó)外歌劇

在不脫離歌劇本質(zhì)的基礎(chǔ)上，現(xiàn)在西方已經(jīng)把歌劇改變了很多。李衛(wèi)說(shuō)：“首先，對(duì)演員表演的要求已經(jīng)到了很高的程度，國(guó)外歌劇演員的表演水平甚至比中國(guó)最好的話劇演員水平還要高；其次，在手法上完全超脫了傳統(tǒng)歌劇的表現(xiàn)手法，整體向抽象寫(xiě)意劇轉(zhuǎn)化。國(guó)外除國(guó)有大劇院外，很少看到有完全實(shí)景的歌劇。在巴黎歌劇院上演的《瓦格拉》，臺(tái)上就是一個(gè)柱子，一塊黑布。西方人很聰明，尤其是現(xiàn)在經(jīng)濟(jì)蕭條，他們要把錢(qián)花在刀刃上，他們認(rèn)為一部戲真正吸引觀眾的是人。因此對(duì)演員的表演要求高了。就像中國(guó)的京劇一樣，演員表演已經(jīng)到了出神入化的程度，一甩袖一踏步就知道演員傳達(dá)的意思。藝術(shù)跟經(jīng)商其實(shí)是一回事，經(jīng)商是用最小的投資獲得最大的利益；藝術(shù)是用最簡(jiǎn)單的元素，達(dá)到最完美的效果。這是我們應(yīng)該追求的。但遺憾的是中國(guó)現(xiàn)在的狀況恰恰相反。我不反對(duì)寫(xiě)實(shí)，也不認(rèn)為歌劇一定要豪華布景，這是對(duì)歌劇的誤讀，是藝術(shù)觀念上的差距。其實(shí)中國(guó)人的藝術(shù)靈魂是寫(xiě)意的。現(xiàn)在人們的觀念、意識(shí)都在提高，觀眾不會(huì)被騙。留住觀眾要花很大的心思，趕走觀眾卻很容易。”

中國(guó)歌劇存在的問(wèn)題

李衛(wèi)認(rèn)為，西洋歌劇在中國(guó)存在許多問(wèn)題?！暗谝唬餮蟾鑴”贿^(guò)于拔高。人們往往把西洋歌劇稱為‘高雅藝術(shù)，它的負(fù)擔(dān)特別重，這種負(fù)擔(dān)使得歌劇在中國(guó)的發(fā)展受到投資的極大制約，好像做一部歌劇不上幾百萬(wàn)幾千萬(wàn)就做不了?，F(xiàn)在國(guó)外很少能看到實(shí)景的歌劇，歌劇已經(jīng)走到一桌二椅式的簡(jiǎn)單寫(xiě)意布景上。在中國(guó)看到的西方歌劇，場(chǎng)面一定是宏大漂亮的。中國(guó)人做歌劇應(yīng)該有中國(guó)人自己的風(fēng)格。應(yīng)該把中國(guó)人做藝術(shù)的理念貫穿到舞臺(tái)中去，讓洋人看到中國(guó)的舞臺(tái)藝術(shù)是以反映本民族文化藝術(shù)特征和底蘊(yùn)來(lái)表現(xiàn)作品的，這是做歌劇最大的價(jià)值所在。第二，歌劇要平民化。歌劇要放下架子，否則死路一條。第三，沒(méi)有正規(guī)的劇場(chǎng)管理，太把劇院當(dāng)博物館。歌劇院在使用劇場(chǎng)時(shí)會(huì)有很多限制，在很短的時(shí)間內(nèi)完成復(fù)雜構(gòu)想將成為巨大挑戰(zhàn)。國(guó)家大劇院在管理上上了一個(gè)臺(tái)階，但國(guó)家大劇院基本上沒(méi)有自己運(yùn)行的劇目和演出季，多半是博物館一類的性質(zhì)。第四，中國(guó)歌劇界存在以指揮為中心的現(xiàn)象。指揮只是歌劇中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，但不是全部?，F(xiàn)在歐洲，指揮已經(jīng)沒(méi)有話語(yǔ)權(quán)。中國(guó)需要一個(gè)合理的建制，歌劇需要按照戲劇的方向來(lái)發(fā)展。”

沒(méi)有比笑更可貴的

兒時(shí)的李衛(wèi)總是喜歡把他認(rèn)為好看好玩的東西讓周?chē)伺c他一起分享，導(dǎo)演喜歌劇延續(xù)了他兒時(shí)的這一樂(lè)趣，他要讓觀眾來(lái)分享他想做的這些事。李衛(wèi)坦言：“中國(guó)人需要笑。中華民族是個(gè)很壓抑的民族，中國(guó)人需要通過(guò)笑來(lái)宣泄。在中國(guó)，沒(méi)有比讓人笑更可貴的了如果又讓人笑，又讓人接觸美好的音樂(lè)，同時(shí)又讓自己認(rèn)為抬高了身價(jià)，為什么不呢?歌劇需要給觀眾能接受的方式。在中國(guó)的歌劇舞臺(tái)上應(yīng)少點(diǎn)《圖蘭朵》，多點(diǎn)《風(fēng)流寡婦》。”

李衛(wèi)對(duì)中國(guó)版喜歌劇的未來(lái)充滿信心，在北京，他要排話劇《三個(gè)火槍手》，還會(huì)做一個(gè)歌劇的《巴黎》系列，他要把以巴黎為背景的4部歌劇串起來(lái)，讓歌劇與旅游掛起鉤來(lái)，開(kāi)辟一條新的旅游路線，其路徑就是歌劇中出現(xiàn)的巴黎場(chǎng)景。

據(jù)悉，今后每年北京都將舉辦一次喜歌劇節(jié)。李衛(wèi)將繼續(xù)高舉“要讓歌劇成為平民的藝術(shù)”的大旗，在中國(guó)的歌劇舞臺(tái)上吶喊!