趙勝利

（集美大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，福建 廈門 361021）

寫意花鳥畫課程的動態(tài)導(dǎo)向

趙勝利

（集美大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，福建 廈門 361021）

中國畫的理論博大精深，有許多問題很難說的清楚和全面，特別是如何把理論支撐和技法很好的融合為一體。如何使學(xué)生既能從宏觀上把握寫意花鳥畫，也知道如何循序漸進去學(xué)習(xí)寫意花鳥畫。從技法層面上來講，其重要性是不言而喻的?；B畫的技法從實踐的角度來看，也是學(xué)習(xí)花鳥畫最大的問題。花鳥畫是需要經(jīng)過圖式表現(xiàn)的，對于表現(xiàn)的對象不只在觀賞理念上進行分析和結(jié)合，更需要在于與人的切實感受運用上進行長期的磨練。

寫意花鳥畫；意境；技法

寫意花鳥是中國教學(xué)中一個重要的課程，在筆者二十多年的國畫教學(xué)和花鳥的寫生創(chuàng)作實踐中，碰到了許多問題，很難用以傳統(tǒng)的中國畫的思維方式去解釋清楚，所以，關(guān)注中國當代藝術(shù)的思潮和中國傳統(tǒng)繪畫的關(guān)系，對寫意花鳥畫中的新思想和新技法的探索，終貫穿在教學(xué)之中，會引發(fā)學(xué)生興趣，下而分述之。

一 理解寫意花鳥畫的理論支撐

中國畫的理論博大精深，有許多問題很難說的清楚和全面。特別是如何把理論支撐和技法很好的融合為一體。如何使學(xué)生既能從宏觀上把握寫意花鳥畫，也知道如何循序漸進去學(xué)習(xí)。

在中國的繪畫史上，創(chuàng)新是永遠的主題，但也不時地被崇古和仿古之風籠罩著，花鳥畫的創(chuàng)新歷程更是艱難。由于歷史的原因，花鳥畫的構(gòu)圖、筆墨、色彩等技法理論言必稱古。有些老師甚至一輩子都從事古畫的研究，無形中會影響學(xué)生對問題的看法，負面影響是顯而易見的。現(xiàn)在也有許多老師受西方現(xiàn)代藝術(shù)風格的影響，對寫意花鳥畫的傳統(tǒng)漠然視之。從花鳥畫總體發(fā)展看，相對歷史發(fā)展的繁盛期，應(yīng)該承認不僅是中國畫、中醫(yī)、武術(shù)乃至京劇等等，這些被人們稱之為國粹的東西。在一個時期以來存在著程度不一的不景氣趨向。這些原因的形成是多方面的，但我們也不能由此而全面否定傳統(tǒng)。有些老師崇尚現(xiàn)代風，追隨現(xiàn)代派，立意一定要別人看不懂為好、構(gòu)圖一定要無序為妙、色彩一定要不協(xié)調(diào)才認為是創(chuàng)新，造型的怪誕令人瞠目結(jié)舌。有的學(xué)生不看重基本功，追求奔放恣肆，糊涂亂抹。我們認為要解決在教學(xué)中遇到的這些問題，首先要解決的問題是花鳥畫的立意問題。這個問題對于已成熟的專業(yè)教師來說，以有自己的審美主張，但對一些青年教師，特別是學(xué)生來說， 這個問題或多或少會阻礙他們對專業(yè)的學(xué)習(xí)。

在教學(xué)中會經(jīng)常闡述“傳神”與“寫意”。鳥的動態(tài)較直觀好理解，但石頭的神和意在哪里？鳥的情到底如何表現(xiàn)？這些問題主要應(yīng)該從花鳥畫的形與質(zhì)、色彩、構(gòu)圖、情感、情意、情理、情趣、筆情墨趣、意境等諸多方面去認識。齊白石老先生是無人不知無人不敬的。齊白石的花鳥畫的立意就是多方位多層次的。先以他畫蝦來論，他號稱雞絕蝦絕蟹絕“三絕”，而蝦又最絕。那么他到底是以何取勝的？說穿了無非是一種形態(tài)和質(zhì)感。齊白石畫過一幅葫蘆，畫的糊里糊涂，葉子是灰紫和灰青色，桿子是灰赭色，葫蘆是灰黃灰綠色，濃郁地畫出了蒼蒼茫茫深秋之意境，作者用的是什么手段呢？是色彩。西洋畫家常說畫中最打動人的是色彩，說老實話，色彩是中國化的薄弱環(huán)節(jié)，一個畫面中用多種顏色難度是較大的，但不應(yīng)該使后來者知難而退，更不應(yīng)該嚇唬他們。齊白石畫的一張條幅，偌大一幅畫，上邊全是空的，只有下邊一角，畫上三只小雞。他創(chuàng)造了一個前無古人的奇特構(gòu)圖，應(yīng)該算一副杰作?！跋矚鈱懱m，怒氣寫竹”這句話是很典型的，這就是說，作者可以將自己的喜怒哀樂、七情六欲都分別注入筆端，滲透進畫面。齊白石畫面兩只小雞，同爭一條蚯蚓，還題上他日相呼，這馬上使人聯(lián)想到小孩子，可以說是表現(xiàn)的稚情，情意在這里指的是詩情畫意。蘇軾贊王維：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩?！鼻О倌陙?，這句話成為中國畫的最高境界的追求。

從以上幾個方面的論述來看花鳥畫的構(gòu)思立意應(yīng)該是多層次全方位的。在教學(xué)中我們要對學(xué)生有一定正確的審美導(dǎo)向，莫為門戶之見所左右，莫為過激言論所迷惑，莫為“雅”“俗”所嚇倒，形似者未必俗，變形者未必高，凡是什么事情做過了頭，都帶幾分俗氣，但是什么事情做得恰到好處，都是幾分雅意。文章千古事，繪畫也是千古事，必須有感而發(fā)，意者言簡，胸中有數(shù)方可落筆有法。

二 重視寫意花鳥畫的技法

寫意花鳥畫從技法層面上來講，其重要性是不言而喻的?；B畫的技法從實踐的角度來看，也是學(xué)習(xí)花鳥畫最大的問題?；B畫是需要經(jīng)過圖式表現(xiàn)的，對于表現(xiàn)的對象不只在觀賞理念上進行分析和結(jié)合，更需要在于與人的切實感受運用上進行長期的磨練。為了達到這個需求，不少有成就的中國畫家總是不停重復(fù)，反復(fù)的操運苦練。李可染先生就主張不惜最大的精力來對待最小的問題，錢松碞先生早年學(xué)山水，一個石溪的手卷竟反復(fù)臨摹達一年之久！所以在教學(xué)實踐中，主要是讓學(xué)生解決筆法與墨法。

在中國畫的筆法中90%是“線法”，還有一部分要涉及“畫法”，要想掌握寫意畫的筆法，必先掌握白描用筆的規(guī)律。首先應(yīng)了解只有中鋒用筆寫出來的線才富有立體感。絕對中鋒寫出來的石圓柱體；偏中鋒寫出來的石菱形；側(cè)鋒寫出來的石面的感覺；故，筆道立體問題即是一個藏鋒問題。藏鋒問題應(yīng)在三方面注意：起筆、行筆、收筆。欲左先右，欲上先下。又如演戲，親人相見不是立即向前，而是猛向后退，然后再往前撲，顯得有力，合情合理。再短的線，甚至一點，也感到有頭有尾，有輕有重、有粗有細?！皥A中帶方”問題又可分為三點來看：起頭收尾要圓中帶方；行筆轉(zhuǎn)彎要圓中帶方；線與線要搭配結(jié)合，要方圓結(jié)合。圓中帶方，方中帶圓。方方圓圓，圓圓方方。常見的寫意用線法主要有禿筆中鋒、顫筆頓挫，如屋漏痕，車行泥中，時斷時續(xù)，欲行則上，欲止又行，行筆以慢見長，曲盡其妙。行筆璇疾，如奔雷馳電，不可遏止，似萬年枯藤龍蛇翻舞，氣貫長虹，意似書法中之狂草?；驈膫?cè)鋒入手，中途轉(zhuǎn)為中鋒，或從中鋒入手，轉(zhuǎn)為側(cè)鋒再轉(zhuǎn)為中鋒，或側(cè)中有中，中里有側(cè)。中國畫中的點子是非常講究也是廣泛應(yīng)用的。尤其是點子的貫氣和互相照應(yīng)以及聚散關(guān)系，要特別注意的。也要在筆法中談到面，小的面可以稱為點和線的橫向擴展。注意方圓問題：點牡丹、菊花等葉子，要圓中帶方。畫大芭蕉葉子時，要臥、筆側(cè)鋒，潑墨橫掃，常常用筆一味的方，缺少方中帶圓。點葉子和花瓣如果點的缺乏圓中帶方，可以復(fù)筆補救，使之出方、出尖、出梗，便打破了純圓。

墨法：墨是色中之王，古人云墨分七彩，其實何止七彩，墨可以分出無數(shù)多的色彩。這是人人皆知的了。在淡墨上以濃墨畫之稱為破淡，在濃墨旁以淡漠加之稱為破濃。層層干后加染稱漬墨法，大水大墨畫之稱潑墨。大水大彩為潑彩，色墨混用，一筆戳幾種顏色等等這些一提便知?！耙还P色”或稱“一筆墨”，我們在當代學(xué)生時代就常聽長安畫派的老畫家這樣說。這和石濤的“一畫”是兩碼子事。這是指畫時先將筆洗凈，然后蘸一點焦墨，初畫出現(xiàn)的是焦墨，次則濃，再次則淡，最后是微妙的似有似無的淡墨，這樣畫出的畫色調(diào)極為豐富，作者又不費力氣，最后也達到水干墨凈，只是兩人點的點子前后濃淡不同，一個是前淡后濃，一個是后淡前濃，都是富有變現(xiàn)力。

三 注重實踐中的感受

在寫生時，花鳥畫和人物畫不同，花鳥畫要經(jīng)過大幅度取舍，很少有原物不動照搬入畫的，所以沒經(jīng)驗的人，往往只能畫些散零的花頭和枝桿，有經(jīng)驗的畫家則可俯拾即是信手拈來，經(jīng)過藝術(shù)加工便會產(chǎn)生很多完整的好習(xí)作。這里還有一個規(guī)律需要掌握運用，可以總結(jié)為一句話：“明確主題，樹立主體，找出對立因素，補給陪襯內(nèi)容，加以完美處理?！北热缌⒁庖嬛窳值脑绯壳逍碌木吧?，主體就是一群出林的小鳥。在構(gòu)圖的構(gòu)成中，分線式構(gòu)圖，面式構(gòu)圖和體式構(gòu)圖，以及線、面、體綜合式構(gòu)圖，不管是哪種構(gòu)圖都是由點、線、面構(gòu)成，只是各自比例分量不同罷了。所以，我們必須將點、線、面、體每一成員的特性研究清楚，才可靈活運用。

點子容易被初學(xué)者忽視，凡是繪畫高手都很重視點子的運用。和音樂相比，先如同管弦樂，點好似打擊樂，巧妙的搭配才能成為交響樂章、作曲家是不會忘記打擊樂的運用的。清代一位畫家，畫一幅松樹，老桿的兩側(cè)滿是點子，和松針的線組合成美妙的樂章。長安畫派中方濟眾也善用點子，不管是寫實手法的畫，或裝飾手法的畫，都大量的用點子，這遠遠的超出苔點的范圍，而變成一種有力的表現(xiàn)語言?；B畫，可以是講立體和空間的，也可以是浮雕式的，也可以是平面構(gòu)成式的，而且這三種情況可以混合運用。一般情況下，有些特大特重的體積往往嫌他分量太重，反而“有體積不給體積”，如潘天壽、李苦禪畫面中的大塊石頭，很多時候，只畫一條大粗線，不加皸擦點染，不加立體塑造，不僅仍有分量，而且變成大空間，使它和密集的花叢葉團成強對比，成為舒氣的大門和窗口，這即是中國畫的“實則虛之”法則。如畫兩只仙鶴飛翔，作者為了渲染氣氛，可以將天空某些部位烘染或加很多大點小點，你說它是空氣、是云氣、是天際地平線等都可。

中國寫意花鳥畫走自己的獨特的創(chuàng)新之路，我們必須多方面的關(guān)注中國寫意花鳥畫基礎(chǔ)教育。以弘揚中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)為主線，適當?shù)募橙⊥鈦硭囆g(shù)的精華，要理論結(jié)合實際，充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)新意識。以豐富的教學(xué)形式，創(chuàng)造性的建立中國寫意花鳥畫的基礎(chǔ)教育體系。

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1673-2219（2011）11-0178-02

2011－10－13

趙勝利（1963－），男，安徽蚌埠人，集美大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授，主要研究方向為美術(shù)學(xué)。

（責任編校：王晚霞）