□李傳文

(中國美術學院設計藝術學院，浙江杭州310024)

一、國內(nèi)設計藝術學科的確立

設計藝術學科是在20世紀初工業(yè)化進程加快、工業(yè)設計的方法論探討日趨成熟以及理工學科滲透逐漸加強的大背景下誕生的，這種復雜的背景導致設計藝術學科從一開始就具有技術科學的明顯特征，并帶有強烈的科學理性精神。設計學科的概念是在1969年由美國經(jīng)濟學家、心理學家赫伯特·A·西蒙首先提出的，之后40多年來，設計學又融入了人文社會科學的特質(zhì)，使其藝術性質(zhì)更加顯現(xiàn)，設計學遂演變成設計藝術學。在當代，設計藝術學是設計藝術理論和設計方法論的有機統(tǒng)一，其實用性與開放性的學科特征日益突出。

設計藝術學的學科概念最初于1980年代傳入我國，并在當時國內(nèi)傳統(tǒng)的工藝美術領域產(chǎn)生了很大反響，設計與傳統(tǒng)手工藝、設計與美術、設計與工業(yè)設計等論題成為當時設計界的熱門話題。今天看來，這種現(xiàn)象不過是中國社會工業(yè)化進程中傳統(tǒng)工藝美術走向現(xiàn)代設計的轉(zhuǎn)型與過渡，其實質(zhì)是工藝美術如何由民族化轉(zhuǎn)向現(xiàn)代化以及傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合的問題。1990年代，伴隨著改革開放的深入，國外設計對我國設計行業(yè)尤其是對工業(yè)設計行業(yè)的影響越來越大，以至于國內(nèi)工業(yè)設計中的設計、開發(fā)、生產(chǎn)、銷售等一整套理論與模式都是借鑒歐美工業(yè)國家而得以發(fā)展的。在短短20年間，在一個尚未完成工業(yè)化和現(xiàn)代化的發(fā)展中大國，我們借鑒、模仿西方工業(yè)化國家百余年工業(yè)設計的經(jīng)驗，并取得了豐碩成果?！霸谙喈敶蟮某潭壬希袊敶脑O計產(chǎn)品是在國際設計范例的影響下發(fā)展起來的。”[1]1998年，教育部在新頒布的《普通高等學校本科專業(yè)目錄》中正式刪除了“工藝美術”學科，代之以“設計藝術學”，標志著“設計藝術學”這門學科在我國設計藝術教育中正式確立，由此邁出了國內(nèi)傳統(tǒng)學科與國際慣例接軌的重要一步。

二、國內(nèi)設計藝術學研究的現(xiàn)狀及特點

1.區(qū)域優(yōu)勢逐漸凸顯

自1990年代后期以來，國內(nèi)設計理論的研究力量逐漸加強，其前兆便是國內(nèi)設計教育的快速發(fā)展。當時，借高校擴招的東風，設計學科如雨后春筍般地在全國多數(shù)高校設立，設計理論的學科結構、研究形式得到發(fā)展。目前，不僅各美術學院、藝術學院開設有設計史和設計理論課程，即便是一些綜合性大學中的設計院系也紛紛設置設計理論課程。設計理論研究的地域特征便是在這種情勢下形成的。目前我國的北京、南京等地以美術學院和藝術學院為首的設計理論研究優(yōu)勢明顯，以此為基礎而形成的地域性研究群體業(yè)已成為當下國內(nèi)設計藝術理論領域的重要力量，其研究往往立足于傳統(tǒng)文化根基，研究中的人文主義色彩濃厚;而廣州、武漢及長沙等地的研究者們則在設計理論的應用研究領域成績斐然，其特點是重科技、重市場、重適用。

北京是國內(nèi)工藝美術和設計藝術理論研究的發(fā)祥地，它作為千年文化古都，在文化積淀和歷史傳承上具有得天獨厚的人文地域優(yōu)勢。這里聚集著中央美術學院、清華大學美術學院(原中央工藝美術學院)和中國藝術研究院等理論研究重地，名流薈萃。1980年代以來，北京涌現(xiàn)出一批著名的工藝美術或設計藝術的理論研究專家，如中國工藝美術史論專家田自秉、中國傳統(tǒng)工藝文化與工藝美學專家杭間、外國設計史專家張夫也、工業(yè)設計史及理論研究專家柳冠中、中國設計史專家李硯祖、設計創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)專家許平等。他們對傳統(tǒng)工藝文化與現(xiàn)代設計的融合、本土意識與國際視野的結合等進行了有益探索，其研究綜合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的雙重因素，使得北京始終處于國內(nèi)設計藝術理論研究的前沿地位。

南京是國內(nèi)設計藝術理論研究的另一重鎮(zhèn)。南京的設計藝術理論研究主要集中于南京藝術學院和東南大學。東南大學藝術學系教授張道一是國內(nèi)設計藝術學科的重要奠基者和工藝美術理論研究的先驅(qū)之一，他對設計藝術學和傳統(tǒng)工藝學科的成長與建設貢獻頗多。奚傳績、夏燕靖、鄔烈炎、袁熙旸、李立新、黃厚石等亦屬于南京設計藝術理論研究群體中的佼佼者。這一群體在國內(nèi)的設計理論界頗具影響力，他們在美術史、藝術史與設計理論、設計批評、設計教育等方面的研究卓有成效。他們一直都很重視對民族傳統(tǒng)設計文化的精華進行搜集和整理，更注重對國外設計理論界的最新成果進行梳理、分析、批評和引入，在跨學科研究、方法模式借鑒等方面做了大量的譯介工作。此外，南京師范大學倪建林在裝飾藝術和中西設計藝術比較等方面的探索及南京大學徐藝乙在民俗學、民間工藝文化及物質(zhì)文化遺產(chǎn)諸方面的研究都很有價值。

蘇州、上海、杭州、濟南等地的藝術設計理論研究亦頗具影響力。蘇州大學的諸葛鎧、華東師范大學的張晶等對中國古代傳統(tǒng)設計藝術和器物文化的綜合性研究，中國美術學院鄭巨欣對古代絲織品裝飾紋樣、服飾圖案和物質(zhì)文化遺產(chǎn)的專題研究，章利國對設計美學、造型藝術美學的研究，都在國內(nèi)設計藝術理論研究領域占有一定優(yōu)勢。山東藝術學院的朱銘是美術史、美術理論和設計藝術理論方面的著名學者，他為美術理論與設計理論的綜合研究奠定了基礎;同校另一學者荊雷則擅長設計史和設計藝術學科的本體論研究。其他地區(qū)的研究者如西安美術學院趙農(nóng)專長于中國設計史研究，而汕頭大學錢鳳根則對英、法設計藝術史和中國設計的產(chǎn)業(yè)化研究頗有見地。

近年來，廣州、武漢及長沙等地對設計理論的應用研究很是突出，且特色鮮明，其研究視角非常明確地指向工業(yè)設計、產(chǎn)品設計等實踐應用領域，探討的是設計技術、設計程序、設計管理等與企業(yè)、市場、消費和科技生產(chǎn)力緊密相連的諸因素，以及設計與經(jīng)濟發(fā)展、政府決策的關系，其中貫穿著科技與理性的嚴謹精神和規(guī)范要求，將技術手段和程序方法融入設計理論以達到理論應用價值的最大化。如中國現(xiàn)代設計教育的奠基人、廣州美術學院的尹定邦在工業(yè)設計理論與方法的研究方面頗有建樹，武漢理工大學陳汗青對設計管理及其程序方法、營銷策略都很有研究，湖南大學何人可亦專長于工業(yè)設計理論的應用研究。

從上述情況可以看出，北京及東南諸地在設計史(主要是中國設計史)及設計基礎理論等方面的研究優(yōu)勢明顯、特點突出，其研究往往立足于傳統(tǒng)文化，包含有較強的感性知識因素，人文主義色彩濃厚;而中部城市及處于改革開放前沿的廣州則以設計理論的應用研究見長，其實用性、指導性和檢驗性特征明顯不同于偏重基礎理論研究的北京及東南諸地。

2.研究方法逐步更新

近年來我國設計藝術學研究中最為突出的特點，就是研究方法逐步更新，重視學科間方法論上的交叉與整合，綜合性研究富有成果、意義積極。這是國內(nèi)設計藝術學這門新興學科逐步走向成熟的標志。

(1)設計方法的引入。一方面，在設計基礎理論研究群體云集的北方與東部諸地，國外熱門學科的各種方法論開始得到嘗試性運用，文化學、藝術學、社會學、藝術人類學、美學、符號論、圖像論和消費理論等，都被引入到我國的設計藝術理論研究中，凸顯出研究視域的開闊性和研究思路的獨特性。這已成為新世紀國內(nèi)設計藝術理論研究中的最大亮點和最突出的特點。另一方面，總體上講，目前國內(nèi)的設計藝術研究與歐洲自20世紀中期以來的設計藝術研究在方法上有所不同，與我國臺灣地區(qū)的設計藝術研究亦不相同。歐洲和我國臺灣等地的設計藝術研究體現(xiàn)出技術方法論的顯著傾向——注重科學，運用多種技術手段對設計實踐、尤其是對設計技術進行計量統(tǒng)計和定量實證的精確研究，這一研究過程和研究模式實質(zhì)上是一個由理性具體到理性抽象的思維發(fā)展過程，研究者奉行的是科學主義和實證主義。當前我國廣州、武漢和長沙等地的設計應用研究受此種研究范式影響明顯，其力求精確及定量分析的應用性和檢驗性便是其重要表征。近年來，南方一些地區(qū)的研究群體也加強了與企業(yè)和政府的合作，其研究緊密結合市場和消費心理的變化，在設計管理、設計策劃、企業(yè)戰(zhàn)略、產(chǎn)品營銷、市場走向、消費心理諸方面進行綜合研究，使應用性理論迅速轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟成果和生產(chǎn)力，由此成為政府決策的“智囊團”和推動企業(yè)快速發(fā)展的“合作者”。

中央紀委辦公廳日前印發(fā)《關于貫徹落實習近平總書記重要指示精神 集中整治形式主義、官僚主義的工作意見》（以下簡稱《工作意見》），《工作意見》明確了重點整治的四個方面十二類突出問題，其中在聯(lián)系群眾、服務群眾方面，強調(diào)要重點整治群眾身邊特別是群眾反映強烈的形式主義、官僚主義突出問題。

需要指出的是，一門學科建立之初——尤其像設計藝術學這種外因催生的學科，其學科知識亟待規(guī)范、學科體系尚待健全，此時談論關于國內(nèi)該學科自身的本體論和方法論實為空談。比如歷史學、人類學、社會學等的學科研究方法“沒有一項來自于設計領域或設計研究領域，也沒有一種方法在設計領域或設計研究領域得到真正的深化、應用與推廣”，以至于“在當代學術研究領域正在發(fā)生重大變革的時候，設計(無論是設計藝術領域還是工業(yè)設計領域)是在主流學術框架以外的一種存在”。[2]年輕的設計學科自身的特性決定了眼下這種尷尬處境——設計藝術學是在1980年代那個是非爭議和轉(zhuǎn)型過渡的時期傳入中國的，至今不過十余年而已，無論從國外發(fā)展還是從國內(nèi)現(xiàn)狀來看，廣泛而適當?shù)亟梃b國外先進理論、采納相關學科的理論和方法不失為學科建設的捷徑，這也是學科發(fā)展、成熟與完善的普遍規(guī)律。這種“拿來主義”是必要的、有益的。

(2)設計方法的借鑒與應用。目前，設計方法的借鑒、應用與創(chuàng)新主要體現(xiàn)在以下3個方面。

首先，借鑒文化學、社會學等方法來研究設計藝術學，其視域?qū)掗煛⑺悸藩毺?。近年來，文化學方法在藝術史研究和美術史研究等方面的運用愈來愈多。這里的文化既包括民族文化又包括外來文化，既有傳統(tǒng)文化又有現(xiàn)代文化，涵蓋文化的地域性、共時性等復雜因素。運用文化學方法的要義在于從國際視野的、跨文化的比較研究中進行要素分析，將藝術置于民族、時代或特定區(qū)域的文化發(fā)展中，剖析藝術的發(fā)生在文化史中的地位或文化與藝術的雙向互動關系。目前這種將文化學方法有意識地借鑒、運用到設計史和設計理論研究中的交叉方法，在學界運用最普遍，成果也最突出。例如，徐飚的《兩宋物質(zhì)文化引論》一書，通過對于宮廷、民間和文人士大夫等不同群體的審美文化的差異及其互滲性的分析，既描述了宮廷審美情趣的主導性和一統(tǒng)化，又闡述了來自文人和民間文化的局部力量對于促進整個社會文化氛圍形成和工藝觀念轉(zhuǎn)變的重要意義和作用，由此形成了兩宋文化的整體風貌和格局。[3]顯然，這種對傳統(tǒng)設計文化的研究，便是一個借鑒文化學方法對局部與整體(即設計與文化)之關系進行研究的典型案例。再如，張晶《中國古代多元一體的設計文化》一書，立足于費孝通先生的“中華民族多元一體格局”這一宏觀社會學理論體系，以多元一體文化結構的產(chǎn)生和發(fā)展為線索，考察在不同時期、不同類型的社會結構和文化模式中多元一體設計藝術特有的表現(xiàn)形式和物質(zhì)形態(tài)，從中觀和微觀的理論形態(tài)出發(fā)建立起中國古代多元一體的設計文化框架。[4]作者成功地以社會學方法對傳統(tǒng)設計思想進行了框架性分析，揭示出中國傳統(tǒng)設計文化多元融合的特點。

其次，采用個案與綜合相結合的整體性研究方法來研究設計藝術學。這種研究方法多用“總—分—總”式的敘述結構，已成為設計理論研究、尤其是設計史研究中的典型范式，是當下設計藝術學研究中普遍運用的方法之一。胡飛《中國傳統(tǒng)設計思維方式探索》[5]、王琥《中國傳統(tǒng)器具設計研究》[6]和倪建林《裝飾之源——原始裝飾藝術研究》[7]是近年來采用這種方法進行研究的代表性成果。胡飛的研究框架基于“概念闡述(歸納)—個案分析(演繹)—結論(歸納)”的三段式結構模式，循著中國傳統(tǒng)設計思維方式的主線和中西設計比較的特征逐步展開，最終歸納出中國傳統(tǒng)設計思維方式及其現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的邏輯規(guī)律。這種研究范式的源頭是19世紀以來社會學科中普遍運用的實證主義的定性研究方法;同時，敘述中又貫穿著辯證唯物主義關于普遍性與特殊性的基本原理，具有以點帶面、事例貫通、論證有力的鮮明特點。王琥主編的《中國傳統(tǒng)器具設計研究》一書亦采用了類似的研究方法。為了對中國傳統(tǒng)器具進行設計文化性質(zhì)的研究，研究者選取30個具有典型意義的器具逐個展開個案分析，對每個器具的工作原理、材料工藝和視覺設計等進行條分縷析。這一個案研究的特色之處在于，研究者綜合運用了實物考證(考古學)、計量統(tǒng)計與數(shù)理分析(統(tǒng)計學、計量學)等典型的學科研究方法，自然科學研究中一貫注重“以數(shù)據(jù)說話”的嚴謹?shù)亩糠治龇椒ㄒ驳玫竭\用，結論歸納也建立在對案例設計特色的分析評估之上。倪建林的《裝飾之源——原始裝飾藝術研究》則是專題門類研究的代表，研究者圍繞裝飾的形式與內(nèi)容，對原始裝飾藝術的形態(tài)、特征、起源、制因及思維諸方面進行論述，從特殊性分析中歸納出普遍性規(guī)律。此類個案研究尤其能突出選題的典型性和論述的深刻性。

最后，在借鑒文化學、社會學及整體性研究的基礎上，取得了一些關于設計技術、設計思維和設計方法的創(chuàng)新成果。王受之先生的研究是這種創(chuàng)新成果的集中代表。王受之是國內(nèi)現(xiàn)代設計和設計藝術教育的主要奠基人、當代國際著名設計理論家，他對于設計學科的發(fā)展、變革始終保持著高度的敏感性和極強的開放意識，很注意對于國內(nèi)外先進設計思想、設計理念和設計方法的借鑒與應用，其研究領域涉及現(xiàn)代建筑、平面設計、環(huán)境設計、服裝設計、工業(yè)設計等現(xiàn)代設計和現(xiàn)代藝術的方方面面。在研究中，他力圖打破學科內(nèi)部專業(yè)門類的界限，從設計發(fā)展及變革的共時性入手，揭示出設計史和設計理論紛繁嬗變的內(nèi)在動因和規(guī)律。對于研究方法，王受之說:“我比較突出地集中在各個門類的設計活動之間的橫向的、交叉的關系上。設計運動的迭起、設計探索的推進，其實與整個社會的經(jīng)濟、政治、文化的演進分不開，從橫向研究設計史論，往往能達到一個縱向研究、分科研究所無法達到的認識高度。何況許多設計活動本身就是互相交叉發(fā)展的?！盵8]這種綜合性研究方法著眼于設計本身與社會整體的關系，為我們開展相關研究工作提供了有益的參考和借鑒。

設計藝術學研究方法必須上升到方法論的理性層面，才更具有思想價值和指導意義。自1990年代至今，國內(nèi)有關設計藝術研究方法的探討多處于實踐應用層面，對于設計藝術學方法論的系統(tǒng)規(guī)范的專門論述很少。2010年出版的李立新最新力作《設計藝術學研究方法》填補了這一空白。該書列舉了近年國內(nèi)外的一些重要研究方法，如縱向性研究與橫向性研究、定性研究與定量研究、相關性研究與實驗性研究、調(diào)查研究與田野考察、個案研究與綜合研究等，并結合設計實例予以分析。“在這些研究方式、具體方法和技術之間，并不是互不相關的，而是在方式上交叉、在方法上互通、在技術上共用，達到彼此互補?！盵9]一般地，所謂設計藝術學的方法論，包括設計理論研究方法論和設計實踐的技術方法論兩個方面。由于研究領域和側(cè)重點不同，設計者在針對具體設計對象和設計現(xiàn)象時所采用的研究方式、方法皆有不同。李立新將設計藝術學的理論研究方法論和技術方法論熔于一爐，使設計藝術學科中理論與技術的方法論第一次得到了系統(tǒng)、規(guī)范的理性表達。

柳冠中緊密結合當前設計行業(yè)中企業(yè)戰(zhàn)略定位和可持續(xù)發(fā)展的趨勢，對工業(yè)設計思維和設計方法進行了一系列理論方法和設計技術的整合研究。他認為設計是“創(chuàng)造一種更為合理的生存(使用)方式”，而目前“工業(yè)設計的作用在中國社會面臨被割裂、邊緣化且又復雜的局面”，因此必須創(chuàng)造一種新的設計思維，并在實踐中運用一種新的系統(tǒng)的設計方法，于是“設計事理學”研究遂應運而生?！霸O計事理學”致力于研究創(chuàng)新設計思維方法，它“關注產(chǎn)品的外部因素”，“研究不同的人(或同一人)在不同外部因素下的需求，及由此影響人的使用狀態(tài)、使用過程的特征。所有知識、資源，包括科學、藝術、技術、材料、工藝、形式等都要在研究做‘事’的‘目標系統(tǒng)’的前提下，實事求是地分析、評價、選擇、組織相關知識、資源乃至制定研發(fā)方向”，“這樣，設計就能從‘問題’——‘事’的解決中，在‘限制’下形成‘差別’——‘新物種’，乃至實現(xiàn)真正意義上的‘創(chuàng)新’”。[10]“設計事理學”是在當代企業(yè)加快推行發(fā)展戰(zhàn)略和環(huán)境惡化、人類要求可持續(xù)發(fā)展的雙重背景下產(chǎn)生的，它以創(chuàng)新設計思維方法的積極成果為我們打開了在設計支持的前提下實現(xiàn)企業(yè)發(fā)展和產(chǎn)品創(chuàng)新的新視野。這一研究已成為當前實現(xiàn)企業(yè)、設計、市場、環(huán)境和決策有機統(tǒng)一的工業(yè)設計創(chuàng)新思維的重要方法之一。

3.學科發(fā)展的基礎平臺穩(wěn)步擴展

進入21世紀，國內(nèi)有關設計藝術學科的學術交流、論壇和年會等逐漸多起來，對于國外最新設計藝術研究成果的評介、翻譯和引入也已通過出版交流等方式開展起來。這將大大推動我國設計藝術學科的發(fā)展，為我國設計藝術學科的建立、發(fā)展與完善奠定重要基礎。

當今時代，一門學科要得到全面、健康的發(fā)展，相關學術會議、論壇以及年會等交流形式的推動作用不可或缺?？上驳氖?，進入21世紀，國內(nèi)設計理論界的學術交流、論壇及年會等發(fā)展形勢良好。如2007年冬“設計與中國設計史年會”在上海召開，參會者來自中國大陸及中國香港和中國臺灣的各個設計院校及設計研究機構。從參會者遞交的研究論文看，其研究視域涉及設計史、設計教育、企業(yè)戰(zhàn)略與設計管理、個案研究及教學交流等多個方面。這次年會分析了國內(nèi)外設計史研究的現(xiàn)狀和全球化背景下中國設計史研究的前景，對于統(tǒng)一思路、認清形勢，促進國內(nèi)設計史研究及與之有關的教學工作全面、深入展開具有積極的意義。

2009年10月，由教育部學位管理與研究生教育司、國務院學位委員會辦公室主辦，委托清華大學研究生院會同清華大學美術學院共同承辦的設計藝術2009年全國博士生學術會議在清華大學美術學院舉行，其主題是“當代設計藝術理論的研究趨勢”，目的是激發(fā)創(chuàng)新思維、形成創(chuàng)新思路，拓寬學術視野、促進成果交流，提高相關專業(yè)博士生培養(yǎng)的質(zhì)量與水平。這次會議是國內(nèi)第一次由官方主辦的設計學研究專題會議，表明我國的設計藝術學科已發(fā)展到一個新的階段。本次會議圍繞當代中外設計理論、中外設計史、中外設計應用和中外設計教育等專題進行研討。這種研討有利于推動國內(nèi)設計藝術理論的發(fā)展，縮小與國外理論研究的差距，促進學科建設趨于合理、完善?？梢?，我國設計藝術理論的研究雖起步較晚，但終究邁出了堅實的步伐，為我國設計藝術學科的長遠發(fā)展奠定了基礎。

翻譯國外設計理論著述是當前我們借以了解國外先進設計思想與設計理論的重要方式。近幾年來，南京的設計理論界與江蘇美術出版社等機構合作，共同組織翻譯、出版了當代美國設計學研究領域的最新成果，《人造世界的策略——設計與設計研究論文集》《第一機械時代的理論與設計》《發(fā)現(xiàn)設計——設計研究探討》[11－13]等陸續(xù)出版。這些翻譯、介紹工作在推進國內(nèi)設計藝術學研究和學科建設、縮小與國外先進理論的差距等方面發(fā)揮了積極作用。

此外，設計界出版的專業(yè)期刊也成為促進我國設計藝術學研究及學科發(fā)展的重要陣地。清華大學美術學院主辦的《裝飾》一直是國內(nèi)設計理論界進行專業(yè)學術交流的重要園地，該刊注意引入國外最新設計理念與思想，在指導設計實踐及理論研究方面發(fā)揮著主渠道的作用;中國藝術研究院美術研究所主辦的《美術觀察》也是設計理論、設計批評宣傳的重要平臺，它所刊登的有關設計理論研究及設計批評文章，力戒空疏玄論，以其觀點切中肯綮、論述針砭時弊的鮮明特色而蜚聲于國內(nèi)設計界;南京藝術學院設計學院與藝術教育研究所共同主辦的《設計教育研究》以設計教育為中心，兼及設計理論、設計史、傳統(tǒng)工藝研究，注重對于國外先進設計教育理念的介紹與引入，在設計界亦頗具影響力;中國美術學院設計藝術學院主辦的《新設計》不定期出版發(fā)行，該刊主要刊登有關國內(nèi)設計學界研究的最新進展的文章，也是設計藝術界學術交流的重要平臺。

三、當代中國設計藝術學研究的機遇與挑戰(zhàn)

從共時性角度審視當代國際間設計藝術學的研究現(xiàn)狀，發(fā)展、差距、融合、多元構成了當代設計藝術學研究中最為顯著的特征。今天，以歐美為代表的西方設計藝術理論研究無論在通史、專門史、門類史，還是在學科理論研究方法的運用等方面，均達到了相當?shù)母叨龋诠餐Y構、機制和方法的國際視野下跨文化的設計藝術比較研究正迅速崛起，設計正成為一種生活方式、審美方式和思維方式，設計理論正在變?yōu)樯钫軐W、藝術哲學，跨學科的理論和方法的運用以及具有多學科知識背景的綜合性研究正成為新的趨勢。新的格局和趨勢為包括中國在內(nèi)的世界各國設計藝術的發(fā)展提供了新的契機。

從歷史發(fā)展來看，當代中國設計實踐產(chǎn)生于現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義交錯發(fā)展的復雜背景下，而設計藝術理論則脫胎于工藝美術同現(xiàn)代主義設計的沖突與交融之中，這種狀況使得國內(nèi)設計藝術理論的發(fā)展一度處于低迷彷徨與革故鼎新的反復之中。由于話語權和主導權的缺失，近30年來我國的設計實踐和設計理論研究基本上是在復制和模仿中維系生存，在抄錄和借用中蹣跚徘徊。時下我國設計藝術研究面臨的現(xiàn)狀是:基礎理論研究薄弱、外國設計史研究力量不足、設計批評少有人問津、設計教育參差不齊。與之相關的發(fā)展方向及發(fā)展路徑問題是當代中國設計界面臨的重大挑戰(zhàn)。

可貴的是，當今中國設計學界終于覺醒并有了“焦慮意識”，開始全面地審視當代全球視野下的設計格局及其發(fā)展進程，思考變革和崛起的可能路徑。中國設計藝術界面臨著時代變遷，中國設計藝術學研究的機遇與挑戰(zhàn)并存。

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