“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。” --唐 杜牧《寄揚(yáng)州韓綽判官》

沾了文人的氣息，作為古老樂器的簫便也有了靈氣與情感。在中國繪畫的藝術(shù)長河中，除卻了山川風(fēng)貌、社會風(fēng)俗等被大量表現(xiàn)于繪畫中的物象，代表著情感訴求與表達(dá)的各種樂器也占據(jù)著相當(dāng)?shù)奈恢谩Ｔ跀?shù)千年的光陰荏苒中，簫從產(chǎn)生到發(fā)展，在傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)中衍生出獨特的簫文化。在詩歌、繪畫與精神的領(lǐng)域里，簫扮演著一種看似虛無縹緲但卻又滌蕩心靈的角色。而其中，繪畫中的簫則更是給后來者提供了較為直觀的精神揣摩。

明清時期，中國的仕女畫發(fā)展至繁榮鼎盛的局面，可謂是名家輩出。這一時期的仕女畫不僅繼承了傳統(tǒng)仕女畫的精華，在題材上也更為廣泛，詩詞意境、歷史故事、民間傳奇等等顯得生動靈活豐富多彩。中國古代的文人墨客、才子佳人們對詩書畫的喜愛，在知識與樂律上的修為表現(xiàn)在繪畫上則體現(xiàn)出表象之外的一種意境追求。

《吹簫圖》明代，唐寅，立軸絹本設(shè)色，縱164.8厘米、橫89.5厘米，南京博物院藏。圖中的人物面容娟秀、體態(tài)端莊，與靜謐中入神吹簫，畫面中似有低緩、圓潤的簫音絲絲流出。此圖具有唐寅早年人物畫的特點，又繼承了五代和宋人工筆重彩的傳統(tǒng)，兼有寫意筆法。敷色濃艷鮮明，對細(xì)部的刻畫一絲不茍，頗具新意。

《吹簫女仙圖》明，張路，絹本墨筆，縱141.3厘米、寬91.8厘米，北京故宮博物院藏。在開闊的岸上，一女仙盤腿而坐，面部朝向波浪，雙手持簫，正依節(jié)而吹，其儀態(tài)悠閑淑雅。在仙女的旁邊，有一仙桃于坡石之上，勾畫出一幅美妙的仙境世界。江海揚(yáng)波，蕭聲悠揚(yáng)，起落的波浪和玉蕭聲聲充滿和諧的韻律。仙女的身后古松掛藤，好像隨著女仙的蕭聲搖蕩飄曳。畫中雖然沒有描繪瓊樓玉閣，但仍然使人感到清幽美妙。

《吹簫仕女圖》明，薛素素，絹本水墨，縱63.3厘米、橫24.4厘米，南京博物院藏。薛素素生卒不詳，明代的女書畫家。吳（江蘇蘇州）人。名薛五，以字行。又字潤娘，一作潤卿，號雪素。其是為萬歷年間的金陵名妓，姿容雅艷，能詩善書并且精通音律。此畫中在花園一角，曲欄圍繞，一仕女正端坐吹簫，整個畫面呈現(xiàn)出寧靜優(yōu)雅的格調(diào)。

《喬元之三好圖》清，禹之鼎，卷紙本設(shè)色，縱36.5厘米、橫107.1厘米，南京博物院藏。此圖主要表現(xiàn)學(xué)者喬元之的生活意趣。畫中喬元之踞榻而坐，后面的案幾上書卷堆積如山；左邊三個女樂人正吹拉彈唱，而右側(cè)他的妻子和女仆抬出一甕新酒。書籍、酒壇、女樂寓意著書、酒、音律“三好”，充分展示出主人公豪宕放縱，不拘一格的性格特征。喬元之的面部用寫真法繪出，勾染細(xì)膩，具肖像效果。仕女用筆也較工整，設(shè)色清麗，反映出作者另一種秀媚古雅的風(fēng)貌。

《月下吹簫圖》清，費丹旭，立軸紙本設(shè)色，縱136厘米、橫56厘米，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藏。此圖疏梅朗月，青竹秀石，煙籠水面。茵茵芳草之上，雍容典雅的仕女正在吹奏洞簫。畫面工寫結(jié)合，疏密并存，濃淡相宜。松沉靜遠(yuǎn)的簫音流淌于筆墨之間，將簫的特質(zhì)與繪畫自然地融合到一起。

《松溪吹簫圖》清，任頤，立軸紙本水墨淡設(shè)色，此圖為寫詩意之畫，詩意委婉清幽，含幾分傷感，畫亦隨之同調(diào)。任氏作畫用筆多激亢，節(jié)奏感強(qiáng)烈，而本圖卻平和簡靜。物動態(tài)十分入情，女子低唱的面部表情與手勢刻畫得尤其精微傳神。柔潤婀娜的運(yùn)筆，更烘托出此圖所畫詩意的深沉情境，實為其晚期絕妙佳作，極耐人尋味。

《靚妝倚石圖》清，改琦，立軸絹本設(shè)色，縱83.2厘米、橫27.1厘米，廣東省博物館藏。圖中奇石厚重、翠竹青郁，一個面容姣好的少女，手里持著玉簫卻無心吹奏，心事重重的倚在石上出神，“春愁滿腹無人說，哪有心情摩玉簫”。細(xì)膩的筆觸與清雅的設(shè)色，再配之以愁腸思緒的簫，給人以無盡的想象。

在這些畫作中，都無一例外的將仕女與簫融在了一起，或表現(xiàn)寧靜淡雅的意境，或訴說滿腹愁緒與苦悶。簫的氣質(zhì)與畫中情感的絕妙融合帶給人另類獨特的精神境界。自古以來，上自帝王將相，下至黎民百姓，如果說封建社會的階級身份是一道無法逾越的鴻溝，那么簫便是凌駕于這道鴻溝之上的絕對例外。一簫在手，便沒有了世俗的種種差別，有的只是于簫聲中表現(xiàn)出的情感差異。在流傳至今的繪畫之中，樂器的身影可謂頻繁，作為中國最為古老的樂器之一的簫，也注定了要與繪畫擦出耀眼的火花。

簫的聲音樸質(zhì)天然，豐富豁建，能高昂清越，能圓潤柔和，能粗獷奔放，能松沉靜遠(yuǎn)……而松沉靜遠(yuǎn)的簫音，則給人以清幽遐想的氣氛，使人排除雜念，進(jìn)入忘我的境界。月下吹簫，風(fēng)景、人、簫，這是一種何其令人向往的情感棲息地。在古代社會，簫所具有的文化品位是相當(dāng)高的，甚至于可媲美于擁有“奇、古、透、潤、靜、圓、勻、芳、清”九德的古琴，在歷代文人中有著極高的地位。無論是詩詞歌賦還是繪畫藝術(shù)都不曾吝惜對她的描繪，“如怨如慕，如泣如訴，余音裊裊，不絕如縷。舞幽壑之潛蛟，泣泣孤舟之嫠婦”宋代著名詩人蘇軾的一首《赤壁賦》將簫的神韻歸到了出神入化的地步?！拔Ｂ暫瞎拇担^弄混笙箎。管饒知氣促，釵動覺唇移。簫史安為貴，能令秦女隨?！眲⑿x這首詩中的便引用了“吹簫引鳳”的傳說故事。故事中所說，在秦穆公時期，有一位叫簫史的人有著很高的吹簫技藝，能于簫上吹出鸞鳳之音，而秦穆公的女兒弄玉也十分喜愛吹簫，后來秦穆公將弄玉嫁與簫史，并筑高臺給他們居住。數(shù)年后的某天，弄玉乘鳳，簫史乘龍升天而去，成為帶簫修行而成仙的人。這則故事也被收錄于《列仙傳》中。而另一則故事說的則是，楚漢相爭時，劉邦巧施張良之計，差人月夜用簫吹奏楚曲，從而瓦解了楚軍的斗志，一舉擊潰了楚軍。故事真假雖不可考，但卻傳遞出了世人對簫的重視與喜愛。

古人重視修身養(yǎng)性，其中比較常見的便是于音律中陶冶性情。蘇軾曾云“寧可食無肉，不可居無竹”，竹子被視作君子、節(jié)義的代名詞。而簫、笛等樂器的制作材料也廣泛地采用竹料，這其中不能不說受到了古人認(rèn)知上的影響。玉，在古時也被稱為是品格、德行的一種象征，“君子比德于玉”，簫的材料也當(dāng)然囊括了玉，玉與簫二者的結(jié)合，表現(xiàn)出寧靜致遠(yuǎn)，污泥獨清的思想境界。

縱觀古代文化的發(fā)展與其特點，簫的影像較多地出現(xiàn)在繪畫之中也就自然而然。琴棋書畫，不只是閨閣女子的修習(xí)技藝，同時也被許多滿腔抱負(fù)的男子所鐘愛，音樂能夠在不同環(huán)境和不同時期完美的表現(xiàn)出人們內(nèi)在的種種情感。作為情感載體的簫也便在眾彩紛呈的繪畫領(lǐng)域中找到了自身的位置。在前面例舉的幾幅繪畫作品中，簫便扮演著傾訴情感的絕佳角色。簫本身具有的冷艷、寬闊與圓潤等特質(zhì)，受到了創(chuàng)作者的偏愛。玩世不恭卻又才華橫溢的唐寅，在仕途上沒有達(dá)成志愿，但卻在文學(xué)繪畫中成就斐然，其詩文多題畫、感懷之作，以此來表達(dá)狂放孤傲的心境，抒發(fā)對世態(tài)炎涼、政治上懷才不遇的感慨。從某種程度上來說，簫的冷傲與他的氣質(zhì)可以說是異曲同工。在這幅吹簫圖中，作者到底是不是想要表達(dá)此類的情感呢，或許我們已無法猜測。但無論是借簫的形象來表達(dá)一種特定的思緒還是純粹的只是繪畫題材取舍的結(jié)果，簫在繪畫作品中的出現(xiàn)，都無一例外的帶來了一種難得的美感，一種屬于音樂的動態(tài)。

八千年前，河南舞陽賈湖文化中的骨笛被看作是中國簫的鼻祖，開創(chuàng)了中原文化的先聲。簫的發(fā)展其實也是中國文化發(fā)展的一個縮影，并且簫的內(nèi)涵也是極其豐富的，其覆蓋面貫穿著整個歷史，受到了各階層人的喜愛。其在發(fā)展過程中與其他文化形態(tài)，如詩歌、音樂、繪畫等緊密結(jié)合在一起，體現(xiàn)出文化范疇中的“簫文化”。時至今日，她依然在社會生活中有著不可忽視的精神文化力量。透過這些珍藏于博物館中的精美繪畫作品，人們至今仍能感受到來自古時的漫漫簫聲，于寧靜悠遠(yuǎn)之中去細(xì)細(xì)品讀古人的精神世界，雖不復(fù)見月夜吹簫的玉人，卻能感知墨中流出的跨時音律。