二幕歌劇《唐璜》里裝著的仍舊是作曲家內(nèi)心揮之不去的情緒，玩世不恭，憤憤不平，對上層社會的嘲諷和調(diào)侃，只不過這些在今天已被現(xiàn)代制作的風(fēng)潮所淹沒。莫扎特要傳達的很多信息無從識別。

上帝總是能給個別超凡的天才無視道德、諧謔愛情的機會，莫扎特就是其中一例，他給世人留下的印象是流動而不固定的，他和他的人生一樣顛覆了觀眾對戲劇發(fā)展的常規(guī)期盼，并以其敏銳的音樂觸感去盡可能地調(diào)動從演員到觀眾的情緒。二幕歌劇《唐璜》里裝著的仍舊是作曲家內(nèi)心揮之不去的情緒，玩世不恭，憤憤不平，對上層社會的嘲諷和調(diào)侃，只不過這些在今天已被現(xiàn)代制作的風(fēng)潮所淹沒，比如當(dāng)安娜、埃爾維拉和奧塔維奧一干人等穿上T恤衫和連褲襪后，他們的身份統(tǒng)統(tǒng)被抹去，莫扎特要傳達的很多信息無從識別。

回顧近十年來的制作基本是一干飲食男女圍繞著一個公子哥的聲色故事，上月末科隆版《唐璜》大致延續(xù)了這樣的思路，只不過沒有在形式感上走到極致。2009年才上任科隆歌劇院總監(jiān)的勞芬伯格擔(dān)任導(dǎo)演貢獻出了新制作，不過從新制作的呈現(xiàn)效果看，他的才華確實有限，除了重復(fù)地制造吸引眼球的視覺噱頭外，對于莫扎特的要義基本沒有太多的延展和挖掘。

歌手方面，除了男低音Wilgenhof不太過關(guān)外，其他均在水平上，大名鼎鼎的Maltman已經(jīng)是此角色當(dāng)仁不讓的首席代言人，他的實力和派頭確實是幾位歌手中最好的。目前像他這樣音色相貌俱佳的男中音不多，或許他還可以去試一把奧涅金一類角色。唱奧塔維奧的Roschkowski延續(xù)了在《萊茵的黃金》里光說不練的弗洛氣質(zhì)，他的聲音倒是頗具光澤，只可惜弱音不太美妙，遠的不提，我想他唱“你的痛苦，就是我痛苦”那段要是換做上半年在《愛的甘醇》中出現(xiàn)的Francesco.Meli的話，感覺將大為改善。唱萊波雷諾的Didenko造型姿態(tài)挺討人喜歡，但唱功實在一般。

女聲方面，Simone Kermes首演那天比較到位，花腔走得比較從容，但第二唱一上來嗓子就比較緊，花腔給的也不穩(wěn)定，而她的表演也是諸位女聲中最灑狗血的一位，又怨又潑又悍婦;艾爾維拉相貌算是幾位女士最好的，雖然聲音也還說得過去，但她幾乎沒有把莫扎特寫的那些跳躍的連音和扭曲的花腔表現(xiàn)出來;Zerlina降調(diào)太過頻繁，一度讓人以為是個女中音前來客串，但后來在對夫君演唱“藥”的詠嘆調(diào)時情形則大為改善。整體來說本次演唱的陣容實力平均，加上莫扎特的恩賜，每個人都有充分的表現(xiàn)機會。

馬庫斯·施坦茨的樂隊在音色質(zhì)感上走了目前仍舊流行的本真路線，大幅減少顫音，音色更清凜平滑，但節(jié)奏和力度感上卻沒有太多調(diào)整，倒是他們的木管比在上海指環(huán)期間更為圓融。他和勞芬伯格聯(lián)手削弱了這部戲很多緊張、灰暗的部分，對復(fù)仇一類情節(jié)不去發(fā)展，這和制作本身很符合，Anna的復(fù)仇怎么看都是煞有介事，本來這是那種既被愛情感動，也對愛情絕望的戲碼，但是除了嘻哈一笑外，就是讓人看到多媒體設(shè)備除了在晚會中出現(xiàn)還可以在歌劇中使用，如果DG是一個傳媒大亨的后代，墻上是N個屏幕組成的電視墻，也許玩出來還比較有意思，而目前的情形則是一架幻燈機就把人給糊弄了，看著大伙聽著“電話號碼詠嘆調(diào)”眉飛色舞的樣子，勞芬伯格一定很得意。至于那些帶有“限制級”色彩的群戲段落，我以為基本上是可有可無的舞臺元素，它們的過多出現(xiàn)除了讓人感嘆莫扎特被泛濫的“眼球經(jīng)濟”綁架外，確實體現(xiàn)不出多少有益的嘗試。