作為北京國際音樂節(jié)的創(chuàng)始贊助企業(yè),瑞信每年都積極支持這項文化盛事。今年北京國際音樂節(jié)“瑞信之夜”音樂會呈獻的是來自英國的皇家利物浦愛樂樂團(Royal Liverpool Philharmonic Orchestra)。自2009年9月起擔(dān)任皇家利物浦愛樂樂團首席指揮的瓦西里·別特連科(Vasily Petrenko) 最近與我們分享了他對此音樂節(jié)及其意義的認(rèn)識。
問:這是皇家利物浦愛樂樂團第一次在北京國際音樂節(jié)亮相。您最期待的是什么?
別特連科:首先,這是樂團在中國展示我們的音樂的重要機會。對于中國的樂迷而言,這也是欣賞世界上最優(yōu)秀的管弦樂團之一演奏的極好機會。我們所演出的曲目是英國作曲家埃爾加和俄羅斯作曲家肖斯塔科維奇的作品,兩者在一起非常搭配。我期望聽到樂迷對演出曲目的反應(yīng)。我們非常感謝利物浦市、利物浦大學(xué)的支持,也感謝使此次演出得以成行的主辦方提供的所有支持。
問:您最初是在圣彼得堡,自2006年起加入皇家利物浦愛樂樂團。從俄羅斯轉(zhuǎn)到英國,哪些方面最有挑戰(zhàn)性?
別特連科:有許多挑戰(zhàn)。幸運的是我在英國和在圣彼得堡做的是同樣的工作,因此這就稍微容易一些!英國人的思維方式與俄羅斯人有很大差別。在俄羅斯的樂團里,作為指揮,強勢的形象非常重要,否則他們會認(rèn)為你很弱。在英國樂團,你需要一直鼓勵他們,但不一定需要向他們顯示你是老大。都是音樂家,我們大家在一起合作,我們一起發(fā)揮我們的才能。
問:海外巡回表演和在不同的觀眾面前演出對樂手技能的發(fā)展有何幫助,特別是對于樂團中比較年輕的成員而言?
別特連科:我每一周都在出差。對我而言,出差、探索新的城市及社會有很多意義。這是一種讓生活體驗融入音樂的方式。如果你身處一個新的地方,而且在體驗?zāi)莻€地方的各個方面,比如說游覽博物館、劇院等等,你確實是在發(fā)現(xiàn)文化。我認(rèn)為這一點在作為世界上最古老文化之一的中國尤其如此。對于一種文化,你能用自己的思維消化得越多,你就越有可能把那些體驗轉(zhuǎn)換到音樂中。有時作品的主題是屬于東方的,比如說《蝴蝶夫人》。如果你理解文化,就更容易揣摩作品的神緒。
我們樂團中有一位或兩位成員曾經(jīng)到過中國,其中有一位實際是講中文的,而對其它人而言,這將是一次非常有意義的行程,將是一次文化發(fā)現(xiàn)之旅。在北京,我將有機會到處游覽,因為我很幸運,有兩天的假期,這是非常少有的!
問:最初是什么讓您決定做一位音樂家的?
別特連科:我真的不知道!不過在4歲時,我開始在列寧格勒(現(xiàn)在的圣彼得堡)的一個男童合唱團中唱歌。我的父母并非樂師。在我7歲時,他們把我送到圣彼得堡卡佩拉男童音樂學(xué)院。在那年申請入學(xué)的450個男孩中,只有25個被錄取。每一年,成績最差的孩子會被淘汰,直到最后只有包括我在內(nèi)的8個孩子留下。當(dāng)然在學(xué)校里我們還會學(xué)習(xí)音樂之外的其它科目,如文學(xué)和歷史等等。但是從一開始,在音樂方面的競爭就是非常殘酷的。學(xué)校教給我最重要的一點是第二就意味著失敗。你后面有多少人沒有意義:如果你是第二,你就輸了。因此每一天你都需要自我挑戰(zhàn)和改進。這是成功的關(guān)鍵。
問:在此次音樂節(jié)上,皇家利物浦愛樂樂團將演奏埃爾加和肖斯塔科維奇的作品。為什么你們選擇這些作品?
別特連科:好的,就像我剛才說的,他們一個是英國人,一個是俄國人,因此對于我們的樂團而言是很好的搭配。埃爾加的(《安樂鄉(xiāng)》和《謎語變奏曲》)是偉大的作品,它們輕柔且生動。肖斯塔科維奇(《A大調(diào)第15交響曲》)是一部有趣的作品。這是肖斯塔科維奇創(chuàng)作的最后一部交響曲,在那時他已被公認(rèn)為蘇聯(lián)最偉大的作曲家,地位超然。但他感到他的生命中缺失了一些東西,他感到生命即將結(jié)束,是時候創(chuàng)作某種尾聲、某種對他所做的所有事情進行總結(jié)的作品了。這部作品中有許多主題。我曾在俄羅斯和其它國家演出這部交響樂,在每個國家對它的理解都不同。我期望聽到中國樂迷對演出曲目的反應(yīng)。
問:聽眾之間的差異在什么地方?他們對音樂的反應(yīng)會對演奏者有怎樣的影響?
別特連科:如果你聽到人們的手機在音樂廳里發(fā)出響聲,這會對效果有很大影響!但是非常嚴(yán)肅地講,不同國家的情況可能會有很大差別,你永遠也不知道人們會作何反應(yīng)。我記得有一次在斯德哥爾摩,當(dāng)時我們正在演奏馬勒的一部交響曲。演奏得很好,但瑞典人的反應(yīng)非常拘謹(jǐn)。在樂曲結(jié)束時,有一些掌聲,但基本還是非常安靜。之后掌聲變得越來越響,直到每個人都開始鼓掌,表示他們的評價。在西班牙的情況就相反,他們的聲音很大,會在整個演奏過程中對表演作出反應(yīng)。
由瓦西里·別特連科指揮的皇家利物浦愛樂樂團將于10月20日在中山公園音樂堂為北京國際音樂節(jié)演出。要了解瑞信所支持的北京國際音樂節(jié)的更多信息,請查閱:www.bmf.org.cn。
瑞信的文化贊助是其努力在社會中承擔(dān)積極角色的一項關(guān)鍵內(nèi)容。瑞信致力于在所有贊助活動中建立長期的伙伴關(guān)系,與有共同價值觀、致力于奉獻高水平演出的世界級機構(gòu)通力合作。在文化領(lǐng)域,瑞信將其資源重點支持美術(shù)和古典音樂。瑞信已通過與盧塞恩音樂節(jié)、薩爾茨堡音樂節(jié)、北京國際音樂節(jié)、新加坡藝術(shù)博物館、上海博物館、悉尼交響樂團、臺北美術(shù)館、倫敦英國國家美術(shù)館和紐約愛樂樂團等許多機構(gòu)合作,提供積極的支持。我們認(rèn)為在體育和文化領(lǐng)域培養(yǎng)青年人才十分重要,將這作為我們贊助理念的焦點之一。瑞信在培養(yǎng)青年藝術(shù)人才方面扮演著積極的角色。由此,瑞信希望對青年藝術(shù)人才的發(fā)展作出貢獻,并確保文化多樣性在未來仍可得以保持。
音樂節(jié)之最視點
話說一年一度的北京國際音樂節(jié)已經(jīng)成了皇城根下樂迷們少不了的傳統(tǒng)項目,每年只要一入秋,天一冷,樹一黃,老少聽友就開始四下掃聽當(dāng)年的節(jié)目,老樂迷坐地鐵去國際俱樂部對面的新族大廈購買演出票,新聽眾在晚上用鼠標(biāo)規(guī)劃著自己的愛樂行程。看新鮮,也看亮點,新一屆的北京國際音樂節(jié)就要開始了!
最具驚喜的搭配:
1+1+1>3
北京國際音樂節(jié)向來都是驚喜溫床,沒有你聽不到的,只有你想不到的,比方說你若想在一年內(nèi)當(dāng)中聽到郎朗、李云迪、陳薩三個人的獨奏會嗎?沒問題。但你要想在三天內(nèi)聽到三位蜚聲全球的青年才俊演奏聽上去還真有點像是在開“國際玩笑”,但能夠把“玩笑”變成現(xiàn)實的就是即將開幕的北京國際音樂節(jié)了。10月11至13日,三位鋼琴家將接連三個晚上出現(xiàn)在北京觀眾面前,告訴你什么叫真正的1+1+1大于3。
最不容錯過的大師:
克里斯多弗·霍格伍德
恐怕只有音樂節(jié)才能把克里斯多弗·霍格伍德這樣玩古樂的神仙級人物請到北京來,不然真不知道等到這位大仙要等到猴年馬月了,他在古樂界的地位簡直可以和霍元甲在功夫界相媲美了。想當(dāng)年英國古樂學(xué)會在王府井東堂演的亨德爾《彌賽亞》一時成為美談,只可惜霍師傅本人卻因故未能前來,令很多人深感遺憾。此番,霍格伍德將指揮廣州交響樂團于10月18日在北京音樂廳演出亨德爾的《皇家焰火音樂》等作品,真有點兒“千年等一回”啊!
最中西合璧的歌劇:
《白蛇傳》《薩默勒》
曾經(jīng)演出過瓦格納四聯(lián)劇《指環(huán)》的北京國際音樂節(jié)比誰都知道,要想讓中國歌劇創(chuàng)作和制作的水平提高,光靠花銀子買戲是絕對不夠的。所以本屆音樂節(jié)的三部歌劇不僅有中國“制造”還是中國“創(chuàng)造”。
中國導(dǎo)演創(chuàng)作的歌劇不是被批為話劇就干脆被嘲諷為電視晚會,但中國導(dǎo)演張恒執(zhí)導(dǎo)的巴洛克歌劇《薩默勒》在西方反響甚佳,把中國元素植入西方古典神話的嘗試更是大膽;而中國作曲家周龍用現(xiàn)代的音樂手法重新演繹了一部傳奇般的中國神話《白蛇傳》,兩者形成了中西方文化的一次有趣的禮尚往來。
最勇敢的跨界:
皇家利物浦愛樂古今二重唱
今年英國樂團“扎堆”來京,利物浦皇家愛樂成了最后一個進京的英國樂團,瓦西里·佩特倫科是目前歐洲音樂界的當(dāng)紅小生之一,他本人和樂團都是首次訪問中國。但誰也不會想到他們首次北京之行竟然是古典流行通吃,先是約翰·列儂,再是埃爾加和老肖。埃爾加的《謎語變奏曲》是最受歡迎的管弦樂作品,而肖斯科維奇的最后一部交響曲則很少在國內(nèi)上演。
最有想象力的主題:
仰望星空——泰菲宴樂巴洛克樂團音樂會
這可是本屆音樂節(jié)最有科技含量和想象力的音樂會,居然能把巴洛克音樂和伽利略發(fā)明望遠鏡400周年聯(lián)系起來。音樂會的曲目匯集了巴洛克時期以及更早時代的音樂中眾多描繪及有關(guān)天體和星空主題的作品,包括拉莫和呂利歌劇中描繪行星的音樂,巴赫、蒙特威爾第、泰勒曼和維瓦爾第等大師的作品。
不知道屆時會不會把一座望遠鏡搬到中山音樂堂來,或者把嫦娥二號的設(shè)計師請到現(xiàn)場,如果能成行的話,這絕對是北京今年最有意義的古典演出。
許淥洋