繁榮的經(jīng)濟 職業(yè)的運作

北京國際音樂節(jié)的成功和輝煌帶來三方面的深刻啟示。它讓世人看到了古典音樂生命力的勃發(fā)。之所以能在原本認為貧瘠的音樂土壤上鑄就如此的輝煌，與改革開放為我國帶來的經(jīng)濟繁榮以及在此基礎上產(chǎn)生的公眾對于高雅文化藝術的需求和渴望直接相關，而應運而生的北京國際音樂節(jié)在運作上的突破則是持續(xù)成功的保證。北京國際音樂節(jié)始終堅持“藝術高標準，制作嚴要求，運作專業(yè)化”，率先在國內(nèi)按照藝術管理模式和市場操作準則規(guī)范運作，成為音樂表演藝術范疇與國際接軌的成功范例。而對于音樂普及和教育等公益活動的一貫高度重視則不僅突顯了北京國際音樂節(jié)在促進新生代人群藝術接受能力并提升其品位以及培養(yǎng)更加廣闊的音樂土壤方面的熱情和決心，也體現(xiàn)了一個藝術機構的社會責任感和道義感，是對于國內(nèi)演出市場近些年來過于強調(diào)商業(yè)化、急功近利、竭澤而漁思路的抵抗和反撥。

演出藝術水準的含金量以及運作的職業(yè)化是衡量演出行業(yè)的試金石，二者相輔相成。以2001年第四屆北京國際音樂節(jié)為例。這一屆音樂節(jié)上有三個聲名顯赫的樂團——圣彼得堡愛樂樂團、捷克愛樂樂團和法國圖盧茲國家交響樂團——蒞臨，三者均是以鮮明的民族風格著稱的音樂團體，均代表他們自己國家管弦樂演奏的最高水準。在曲目上，俄國音樂家給予我們的是清一色的俄國經(jīng)典，法國音樂家則是兩個完整的法國作品兩場，捷克愛樂樂團更是以斯美塔納的《我的祖國》全曲而令無數(shù)聽眾關注。讓每個國家最偉大的樂團演奏本民族的音樂，這種最簡單、最樸實同時也最合邏輯的思路在每一屆北京國際音樂節(jié)上都取得了成功。

新作品首演拓展平臺

藝術團體、藝術家和演出曲目的甄選是所有演出主辦者最經(jīng)常面對的問題，也是運作專業(yè)化的重點體現(xiàn)所在。創(chuàng)新和勇氣是必要的，也是最具挑戰(zhàn)性的。北京國際音樂節(jié)最引人矚目、也是最具有深遠影響的是大量中外新作品的首演。重要的中國作品首演包括郭文景的歌劇《夜宴》、《狂人日記》和《詩人李白》，陳其鋼的《五行》和《蝶戀花》等享譽海外的力作，葉小綱的交響序曲《潮》、《西藏之光》、《長城交響曲》以及溫德清的《賭命》等。經(jīng)典杰作的中國首演則不勝枚舉，如2001年正值全世界紀念歌劇大師朱塞佩·威爾第逝世一百周年，北京國際音樂節(jié)邀請華沙國家大劇院演出了陣容宏大的威爾第歌劇《納布科》，這是該劇的中國首演。德奧現(xiàn)代作曲家阿爾班·貝爾格的歌劇《璐璐》在2002年第五屆北京國際音樂節(jié)的上演是亞洲首演，成為當年最引人關注的文化事件。2006年第九屆北京國際音樂節(jié)上，肖斯塔科維奇的歌劇《姆欽克斯縣的麥克白夫人》和《鼻子》中國首演。而最盛大的中國首演當屬作為2002年第五屆北京國際音樂節(jié)開幕式的馬勒《第八(千人)交響曲》和在2005年第八屆北京國際音樂節(jié)上隆重登場的德國作曲家理查德·瓦格納的四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》。前者開創(chuàng)了中國舞臺單場音樂會演員人數(shù)最多的新紀錄，后者填補了中外戲劇交流史上的空白。對于有幸在那些夜晚置身于觀眾席的人來說，其震撼力確實是難忘的。在馬勒的“千人”交響曲第一次進入保利劇院進行合成排練時，即便人們有足夠的精神準備面對一幅真正“濟濟一堂”的壯觀景象，但保利舞臺上的千人還是讓人瞠目結舌?；蛟S演出當晚保利劇院后臺的一景同樣有吸引力——這場“人海戰(zhàn)術”的總指揮余隆并不像人們想象的那樣如臨大敵，直到走上舞臺揮動指揮棒開啟馬勒的輝煌之音前一刻，他還在休息室與樂團的同事談笑風生，所談內(nèi)容既非“千人”交響曲，也非馬勒，甚至不是音樂。

瓦格納的《尼伯龍根的指環(huán)》這部人類歷史上罕見的名副其實的巨作在拜羅伊特音樂節(jié)首演近130年后，終于完成了在北京的完整上演!這是中國歌劇演出史上的壯舉!2008年第十一屆北京國際音樂節(jié)上，柏林德意志歌劇院以龐大陣容完成了被譽為德語歌劇最最偉大的經(jīng)典杰作之一的理查·施特勞斯的《玫瑰騎士》的北京首演。在近四個小時的演出中，偉大的德語詩人霍夫曼斯塔爾在唱詞中揭示的精神世界的復雜微妙與理查·施特勞斯樂音的華美絢麗交相輝映，當全劇進展到尾聲、元帥夫人、奧克塔維安(玫瑰騎士)與蘇菲著名的三重唱響起時，歐洲藝術的唯美和精致與中國人的精神世界并無隔膜。這種精神上的息息相通再次印證了北京國際音樂節(jié)作為國際化平臺的價值。

委約保證推陳出新

在委約當代最有影響的中外作曲家創(chuàng)作新作品方面，北京國際音樂節(jié)多年來一直不遺余力，取得了令全球矚目的成績，體現(xiàn)了推陳出新、賦予音樂傳統(tǒng)以新活力的可貴精神。被譽為“簡約派鼻祖”的美國作曲家菲利普·格拉斯應北京國際音樂節(jié)之委約創(chuàng)作的《大提琴協(xié)奏曲》在2001年第四屆音樂節(jié)上進行世界首演，由大提琴家朱利安·勞埃德·韋伯擔任獨奏、余隆指揮中國愛樂樂團協(xié)奏。有“東歐貝多芬”之稱的波蘭作曲家克里斯托夫·潘德列茨基為2007年北京國際音樂節(jié)創(chuàng)立十周年特地創(chuàng)作了《第八交響曲》，由作曲家本人指揮，于2007年第十屆音樂節(jié)上進行世界首演。在名為“譚盾與潘德列茨基:東西方的對話”的同一場音樂會上，譚盾還指揮了他為北京國際音樂節(jié)十周年特別改編的《馬可·波羅的四條神秘之路》。北京國際音樂節(jié)與幾家世界著名音樂機構聯(lián)合向當代韓國女作曲家陳銀淑委約創(chuàng)作的管弦樂曲《羅卡娜》在2008年第十一屆音樂節(jié)上首演。

能否持續(xù)不懈地保持高水準并推陳出新，是一個音樂節(jié)、一個機構乃至任何一個組織是否具有旺盛生命力的標志。第十三屆北京國際音樂節(jié)的主題“從巴洛克到新當代”以全新的范圍拓展了音樂的時空，從而給聽眾以更大的精神空間，這是北京國際音樂節(jié)的新突破，也使得我們有充分信心展望它的更美好的未來。