提要：中國古代雕塑以形寫神，各朝代作品風(fēng)格迥異、各有千秋。在現(xiàn)代社會的發(fā)展形勢中，雕塑藝術(shù)是不可或缺的一個重要組成部分，而我國工藝雕塑傳承的特性卻造成了工藝雕塑發(fā)展腳步的滯留，藝術(shù)家有待加強自身修養(yǎng)和素質(zhì)，背負(fù)起新的責(zé)任，加強工藝雕塑的個性與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：古代雕塑 雕塑形式 師承傳授 個性創(chuàng)新

梁思成先生說：“藝術(shù)之始，雕塑為先”。

中國是一個雕塑大國，工藝雕塑已有數(shù)千年歷史，其早期可追溯到夏商?！渡袝臅び碡暋分^揚州及荊州有金三品，揚州有瑤琨，豫州有磬錯，梁州有鐵銀鏤，雍州有球琳瑯，金玉出產(chǎn)甚豐，雕琢之術(shù)蓋亦進矣。

中國古代雕塑注重以形寫神，必然是像中國的繪畫一樣，注重頭部的刻畫，這也是中國古代造型藝術(shù)發(fā)展特別重視傳神的原因之一。搞過雕塑的人都有體會，臨摹西方雕塑易，臨摹中國古代雕塑卻相當(dāng)困難。中國古代雕塑不像西方雕塑那樣結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，卻另有一種完美性，一種內(nèi)在的神氣，很不容易臨摹到那種境界。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩和力士就是很好的例子。這些雕塑都嚴(yán)重頭大身小，但依然感覺很完整，很美，非常典型地說明了中國古代雕塑這一特點。

中國古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出，這是因為雕塑源于工藝美術(shù)所帶來的胎記。無論是人物還是動物，無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。例如云崗北魏露天坐佛、唐代的石獅、佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理等都顯現(xiàn)出了濃厚的裝飾性。

中國古代雕塑語言精煉，這是意象性衍生的藝術(shù)特點。以明快的語言進行藝術(shù)表現(xiàn)常常給人一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)個性?；羧ゲ∧沟氖褡罹叽硇?，包括馬踏匈奴，躍馬臥牛、伏虎、野豬及蟾，蛙、熊、石人等。這些作品只服從作者對物象的感覺和理解，并不關(guān)心作品形體的比例和真實效果，而是對所選石塊采取“因形而刻”的方法，充分利用巖石的自然形體聯(lián)想，或以接近某種動物的形體進行簡單雕琢，使其具有造型漣樸、氣勢宏大、充滿內(nèi)力的特點。

中國古代雕塑的個性體現(xiàn)了中國的哲學(xué)精神。儒家哲學(xué)尊天命，受其影響，中國藝術(shù)反映為崇高，莊嚴(yán)、壯麗，肅穆、典雅等風(fēng)格。道家的哲學(xué)崇尚自然，在藝術(shù)上表現(xiàn)為飄逸、雄渾、古樸、淡泊，天真、稚拙等風(fēng)格。例如佛造像和陵墓雕刻，一般具備前一風(fēng)格。龍門奉先寺大佛是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，其風(fēng)格強調(diào)崇高、莊嚴(yán)、肅穆和典雅。明器中的動物系后一風(fēng)格，追求自然、樸拙。兩者各異其趣、各有千秋。

中國古代工藝雕塑以鮮明的特性屹立于世界藝術(shù)之林，但至明清則逐步走向衰落。

現(xiàn)代的眾多工藝雕塑家依然在做明清風(fēng)格的雕塑。明清時代的觀音、佛像、羅漢，山水，花鳥等，在藝術(shù)市場、博覽展會、工藝大師工作室頻頻出現(xiàn)，占據(jù)了工藝雕塑界的半壁江山。

改革開放30多年來，人們的生活方式及意識都有了很大的變化。隨著精神與特性的變遷，人們對藝術(shù)有了新的追求。相比我國人民物質(zhì)與精神的提高，工藝雕塑的前進步伐卻顯得過于沉穩(wěn)，造成這種現(xiàn)象主要有以下幾種原因：

1 工藝雕塑的師承因素：幾千年來，中國傳統(tǒng)工藝雕塑藝術(shù)以師承傳授為主要發(fā)展模式繼承至今。代代相傳，口傳心授，有的師傅還要留一手“絕活”，從而使一些好的東西失傳。應(yīng)該承認(rèn)，我們過去幾千年來傳統(tǒng)工藝雕塑在師承傳授方面從來沒有過規(guī)?；?、系統(tǒng)化的教學(xué)體制，很多東西是憑經(jīng)驗傳承并繼承的。我們應(yīng)該在保留口傳心授的同時把傳統(tǒng)工藝雕塑納入規(guī)?；⑾到y(tǒng)化，使工藝雕塑走向個性與創(chuàng)新。

2 藝術(shù)家的獨立藝術(shù)價值因素：大部分藝術(shù)家將自己的藝術(shù)創(chuàng)作與銷售的藝術(shù)品截然分開。他們一方面花費很大精力去搞藝術(shù)創(chuàng)作，另一方面還要完成藝術(shù)商品的創(chuàng)作。這是一種任務(wù)，一種來源，而這樣的任務(wù)在工作的量化中是主要的。真正創(chuàng)作的藝術(shù)品由于得不到公眾的認(rèn)可和理解而只能束之高閣，由此造成藝術(shù)家作品的商品化。藝術(shù)品往往是在被動下完成的，與其說是“創(chuàng)造”還不如說是“制造”，藝術(shù)家多處于困惑而又無奈之中。

3 決策者的主觀意識因素：金錢和權(quán)利使藝術(shù)作品的風(fēng)格變得蒼白和脆弱。一些領(lǐng)導(dǎo)干部和藝術(shù)商品的客戶對藝術(shù)家的創(chuàng)作指示了“方向”，而這些“方向”并非藝術(shù)家本身的意愿，卻將藝術(shù)家束縛起來，使其在一個框框內(nèi)掙扎。面對這種壓力，藝術(shù)家無能為力，其后果是可想而知的。

4 藝術(shù)家的觀念和文化修養(yǎng)的因素：藝術(shù)家的觀念和文化修養(yǎng)需要不斷更新和提高。藝術(shù)家已經(jīng)習(xí)慣按“指示”制作雕塑，而非真正意義上的“創(chuàng)作”?；蚴且驗楸旧砦幕摒B(yǎng)的潰乏，而使得創(chuàng)作形式狹義。雕塑藝術(shù)應(yīng)該是高雅脫俗、遠(yuǎn)離世俗、遠(yuǎn)離功名利祿的糾纏與煩擾，真正進入自我狀態(tài)進行創(chuàng)作。古人對藝術(shù)格調(diào)品評頗多，在提高修養(yǎng)方面也可借鑒。《芥子園、畫譜世俗》有云：墨問寧有稚氣，毋有滯氣；寧有霸氣，毋有勢氣，稚則書卷之氣上升，市俗之氣下矣……

隨著社會多元化的發(fā)展、人們自我意識的加強，工藝雕塑不得不創(chuàng)新形式及方向，以適應(yīng)社會發(fā)展的需要?，F(xiàn)代工藝美術(shù)各級組織及相關(guān)教育系統(tǒng)，也早已認(rèn)識到工藝雕塑風(fēng)格統(tǒng)一，千篇一律的致命弱點。富有個性的作品以新的生命力占據(jù)越來越多的空間，工藝雕塑的發(fā)展也將隨著公眾意識及環(huán)境的變化走向個性化。

發(fā)展工藝雕塑、解決以上問題，需加強這樣一種觀念：工藝雕塑要以個性的形態(tài)來滿足人們精神的擴展與新的美學(xué)要求。羅丹說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發(fā)現(xiàn)出美來?！蔽覀儜?yīng)該去發(fā)現(xiàn)美，去創(chuàng)造出響應(yīng)時代的美。

雖然新的雕塑形式已在探索之中，新的作品偶有出現(xiàn)，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)跟不上時代步伐。隨著人類思維意識的更新與認(rèn)識，我們可以相信，新的雕塑形態(tài)將不斷涌現(xiàn)。只要工藝雕塑這一形式存在，藝術(shù)家們就不可能停止對其藝術(shù)形式探索的腳步。