魯迅的文字如青銅器，張愛玲的文字如珠玉盆景，川端康成的文字如青花素瓷，享利#8226;米勒的文字如香檳開瓶。我喜歡這種比喻，貼切又美好。青花素瓷用來形容川端康成，光亮又明潔，再合適不過了。

川端康成的那些細部描寫，多像布滿素瓷周身的青花。他形容藝伎的嘴唇豐潤“如水蛭的環(huán)節(jié)”，寒冬夜空中的星星“以虛幻的速度慢慢墜落”，山巒“沉重地墜在夜空的邊際”，白日里“從屋檐滴落下來輕輕的滴水聲”。靜謐的、空曠的、遼遠的雪國，潔凈得“連腳趾縫里都是干凈的”女子。這些文字，色澤與質(zhì)感恰如素瓷，細膩微涼，沾染著濃郁的日本氣息，令人浮想不斷，如同素瓷上的青花看得久了，恍惚間會以為那是《雪國》中駒子身上的美麗刺青。

讀日本小說，尤其是川端康成，最好在冬天。他的小說，清冷又憂傷。素瓷外表晶瑩漂亮，內(nèi)質(zhì)堅硬朗潤卻脆弱而易傷。日本的文藝幾乎都有憂傷唯美的調(diào)子，村上春樹的《挪威的森林》這樣，黑澤明的電影這樣，川端康成的《雪國》也這樣。沉淀在日本的終年大雪，是每個日本人血液里根深蒂固的情懷。

1968，川端康成獲得諾貝爾文學獎。“川端康成以卓越的感受性，表現(xiàn)了日本人心靈的精髓。”這精髓就是憂傷。他們處于島國，有地震、臺風、櫻花。生命與美稍縱即逝，如風中櫻花、空中飛雪，來時繁花似錦，去時冰消雪化。日本的地理和歷史，導致了日本人長久以來的憂傷，并蔓延浸染至日本文學。素瓷經(jīng)得起時光和風煙的撫摸、雕琢，卻經(jīng)不起人情與世事的碰撞、摔打。明白了這些，才能讀懂川端康成。

金圣嘆說，人生的快事，就是雪夜圍爐看禁書。我倒覺得，這種氛圍最適合用來讀《雪國》。你不是在閱讀一個故事，而是在燈光下細細把玩一只青花素瓷，那么明亮，洗滌你的眼睛與混濁;那么清潔，過濾你的心靈與落寞。小說有三重境界，一重是敘事型，二重是敘事融情，而三重，則是《雪國》境界，只剩下文字投射出的明媚與憂傷，其它都只是陪襯。

“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫?！薄白哌M黑暗的隧道，冰冷的水滴紛紛落下來。前面，通往南伊豆的出口微微露出了亮光?！睙o論是《雪國》的開頭，還是《伊豆的舞女》的結(jié)尾，川端康成給人的感覺，永遠都是光潔明亮的，像那擺在雕花窗欞下，被陽光照耀的素瓷。