在上海采訪趙志剛時，時鐘已經(jīng)指向了深夜11點，剛談完一個新合作項目的他，臉上略有疲憊之色，誰知話匣子一打開，趙志剛的精神一下子上來了，說到激動處，還旁若無人地開始唱了起來……

臺上:“桃花源”不僅僅是一出喜劇

賴聲川版的《暗戀桃花源》，對于話劇愛好者來說，已是一個如同“傳說”般的劇目，在二十余年的演出經(jīng)歷中，幾乎每一個版本，都會給觀眾帶來一些驚喜。而今年的話劇加越劇版《暗戀桃花源》，最大的“驚喜”無疑是越劇方式的演繹。

趙志剛，謝群英，徐銘——這三個在長三角一帶很具有票房號召力的越劇名角，這回是他們首次與票房業(yè)績、輿論口碑極好的寶島導(dǎo)演合作。雖然平時不太了解越劇的話劇觀眾對于這種傳統(tǒng)戲曲的融匯大加贊賞，而熟悉“越劇王子”的朋友則是感到“大跌眼鏡”。

上海戲劇:這次的《暗戀桃花源》演出后，有不少人說，昔日風(fēng)流倜儻的“王子”，一下子變成了一無所成的漁夫，實在是太損形象了。對于這一點，您怎么看?

趙志剛:我從不介意“自毀形象”。拿到一個劇本，我首先要看的是劇本是否有吸引力?然后是人物豐不豐滿?對于我的表演有沒有突破?如果是，我就會有去演的沖動。作為一個演員，必須要分清楚臺上和臺下的關(guān)系。在臺上，要盡量融入角色，但在生活中，你必須提醒自己——那些只是你演的角色，不是你本人。所以說，只要劇本合適，角色合適，我愿意嘗試各種狀態(tài)。當(dāng)然，每個人都希望留給大家一個完美的形象。在臺上，我最大的任務(wù)就是做到像“那一個”。

上海戲劇:說到像“那一個”，您的“老陶”很成功。不少人在戲結(jié)束后，笑呼“趙志剛是上海曲藝界一顆冉冉升起的笑星”。

趙志剛:(笑)現(xiàn)在才說“冉冉升起”好像太晚了點吧?其實我好幾年前就已經(jīng)“大放異彩”啦!在《暗戀桃花源》之前，我也參加過一些小品、獨腳戲的演出，比如說和茅善玉合作宣傳計劃生育的獨腳戲《壽頭富根》。我對生活的態(tài)度一直是積極樂觀的，生活中需要發(fā)現(xiàn)快樂、發(fā)現(xiàn)幽默。當(dāng)然，觀眾喜歡我這個角色，我很高興。但我覺得，《桃花源》雖然是以喜劇的方式呈現(xiàn)的，但絕對不僅僅是一出喜劇。就好像，我也不是把老陶當(dāng)成一個丑角來演的。

上海戲劇:如果細(xì)細(xì)品味的話，老陶的前后變化是很明顯的。

趙志剛:是的，故事的一開始，生活的不如意，搞得他很煩躁。這些不如意，其實是每一個人都有的，我叫它“凡人的煩惱”。只不過這些煩惱在老陶身上更夸張一些，所以這個時期，我的表演、臺詞也都會顯得有些夸張，到了桃花源以后，才漸漸地開始沉靜下來，這個時候，我也開始漸漸回歸小生的本體。而當(dāng)他再從桃花源回到武陵之后，其實已經(jīng)相當(dāng)仙風(fēng)道骨了。當(dāng)他再看他的春花、袁老板的生活時，已有了一種“洞中方一日，世間已千年”的感慨，這和我們的現(xiàn)實是一樣的，因為“身在此山中”，所以看不清。

上海戲劇:聽您這么分析，我發(fā)現(xiàn)之所以這個戲成功，您對這個人物的理解是至關(guān)重要的。聽說在杭州首演的時候，連賴聲川的夫人都被您的“老陶”感動得哭了。

趙志剛:是的。比如老陶最后離開時，有一句“喲喝……”。每次演到這里，就覺得心中無比蒼涼，人生其實是很無奈的。

上海戲劇:說到話劇和越劇表演的不同，我看網(wǎng)上也有一些朋友說，幾位越劇演員在話劇表演時候，好像戲曲表演的味道還是比較濃一點，不如話劇演員那么“自然”。

趙志剛:非常感謝觀眾們對我們提出的批評，畢竟演了30多年的戲，你說趙志剛的身上一點程式化痕跡都沒有，那也不可能。之所以有不少朋友反映趙志剛說臺詞南方口音比較重，那是因為我覺得，我在戲中的身份是一個戲班子的老板，肯定說話會有越劇口音，畢竟話劇也是要講人物的嘛。同樣，話劇部分里趙旺財一些夸張的肢體語言，包括習(xí)慣性動作，也是我為了這位“戲班老板”量身定做的。

臺下:我們拉手喊“烏拉”

說起臺上的老陶 ，趙志剛顯得有些沉重，《暗戀桃花源》除了有《暗戀》、《桃花源》、還有那個尋找劉子驥的女子。 “也許，她尋找的也是一個桃花源，其實，我們每個人都在尋找。”趙志剛說這話的時候，似乎陷入了沉思。

不過，說起臺下的合作，說起這次的全國巡演。他顯得快樂得多?！案惺軇?chuàng)作的快樂，被觀眾接受，這才是我喜歡唱戲最根本的原因吧?！彼@樣說。

上海戲劇:一個很老套的問題，不知您之前有沒有被問起過，您是怎樣加盟《暗戀桃花源》的?和賴聲川導(dǎo)演認(rèn)識嗎?

趙志剛:我和賴聲川導(dǎo)演其實已經(jīng)認(rèn)識一段時間了，我們在上海的現(xiàn)代戲劇谷都有一個工作室，彼此對對方的藝術(shù)、追求也都有一定了解。但這次的合作，還是“杭州”這位“紅娘”的牽線。因為賴導(dǎo)和杭州方面合作，要在杭州上演《暗戀桃花源》，考慮到觀眾，就選擇了越劇加話劇的形式，就推薦了我，所以雙方一拍即合。

上海戲劇:之前有參加過話劇的演出嗎?

趙志剛:演過小品、滑稽戲，正式的話劇這是第一次。

記者:感覺話劇的排練演出和傳統(tǒng)戲曲的區(qū)別在哪里?

趙志剛:話劇留給演員的創(chuàng)作空間更大。當(dāng)然排越劇的時候，我們也會參與到前期的劇本創(chuàng)作，我可能也會設(shè)計自己的唱腔。但是一旦落地排練，基本上就確定了，因此在演出之前進(jìn)行改動的空間有限。但是賴導(dǎo)的戲，在排練、演出期間都會有很多修改的，不過演員還是要對自己的表演、臺詞負(fù)責(zé)。我剛才說了，我戲里的這個人物，許多動作都是自己設(shè)計的，一部分臺詞也是我們自己設(shè)計的。

上海戲劇:自己設(shè)計臺詞?

趙志剛:越劇部分的臺詞也是邊排邊改的，應(yīng)該說在排練過程中大家集思廣益吧。讓我覺得最有意思的是，我們在各地的演出，都會加入一些當(dāng)?shù)赜^眾熟悉的內(nèi)容。比如說在北京，我們會拿北京的交通開涮;在上海，我就會在臺上說“倷伊作特”。最有趣的是在臺灣的演出，我們在臺上不斷提到一位臺灣地區(qū)家喻戶曉的作曲家的名字，連戲里那位“劇場管理員”也換成了那個名字。而且，演出的時候，這位許老先生也坐在臺下看戲。為此，賴導(dǎo)還特地給他打招呼，說，一會兒我們說到你的名字，你別站起來。

上海戲劇:可以想象，這些“熱炒”的臺詞在現(xiàn)場一定是反響熱烈。那天我看了上海的演出，可以說是從頭笑到尾。

趙志剛:其實，不但臺下觀眾覺得好笑，一開始我們自己也憋不住。因為在傳統(tǒng)戲曲里，很少有這樣有趣的臺詞。剛開始在杭州、溫州等地的演出，我們對于這種風(fēng)格還有些不適應(yīng)，和我搭戲的謝群英又是笑點特別低的人，在臺上憋得那個辛苦啊。幾乎每次下臺都是沖下去的——躲進(jìn)側(cè)幕就捂著肚子蹲在地上笑個夠。其中有一段春花和袁老板討論我死后會怎樣的細(xì)節(jié)，剛巧我從桃花源回到家里，看到他們很激動，就帶著顫音大喊“春花花花花……”。他們以為鬼在叫，所以我每次看到他們驚訝的表情，都忍不住笑場，他們倆也熬不住拼命笑。而大家熟悉的拉長音“放—輕—松”，也被改為越劇唱出來，一共唱三次，我們最后都不敢唱了，也是怕笑場，只好等到一下場立刻蹲在地上笑。

上海戲劇:這次走了那么多地方，和賴聲川導(dǎo)演、黃磊、孫莉等應(yīng)該說都很熟悉了吧。作為一名戲曲演員，能談?wù)労退麄兊暮献鲉?

趙志剛:說到該劇的創(chuàng)作，讓我最感動的是“精益求精”這4個字，即每一個細(xì)節(jié)都要做到最好。另外就是團(tuán)隊精神。我們每次演出前和演出結(jié)束，都有儀式的。演出前，每位演員把手疊在一起，大喊三聲“加油、加油、加油”。演出結(jié)束，再所有的人圍成一個圈，輕喊一聲“烏拉”。然后，我們會在導(dǎo)演的帶領(lǐng)下，認(rèn)真分析這天演出哪里比較好，哪里不滿意。我覺得這種氛圍、這種感覺好久沒有了……的確每一場演出我們都應(yīng)該以最佳的狀態(tài)、對藝術(shù)的虔誠，去對觀眾負(fù)責(zé)和藝術(shù)負(fù)責(zé)。

上海戲劇:對于這種跨藝術(shù)門類的合作，有機(jī)會您一定還會繼續(xù)嘗試的吧?

趙志剛:當(dāng)然，我很喜歡這種方式。這次《新暗戀桃花源》只是個嘗試，試驗性質(zhì)的，有創(chuàng)新就好。賴聲川要的就是好玩兒，作為觀眾在臺下看戲，肯定會感覺更跳，更間離，一會兒話劇一會兒戲曲，古代的現(xiàn)代的，這種感覺是大家都想要達(dá)到的。以后只要有機(jī)會，無論是傳統(tǒng)戲劇和話劇的“混搭”，還是純話劇，乃至歌舞劇、音樂劇，我都樂意嘗試。事實上，我在戲劇谷的趙志剛藝術(shù)工坊，也正在策劃類似的項目。我覺得，今后這樣的機(jī)會將越來越多，我現(xiàn)在在上海已有一個藝術(shù)工坊，但在杭州市委市政府的支持下，接著在那里也要成立一個工作室。由于滬杭兩地聚集了許多國內(nèi)外的優(yōu)秀藝術(shù)家，所以在這樣的環(huán)境下，我們的對話一定會越來越多。

結(jié)束采訪的時候，方知趙志剛當(dāng)天早上剛從杭州趕回上海，因為前幾天他剛當(dāng)選為杭州劇協(xié)主席。不過他說，上海是我的根，我不會放棄上海的觀眾。