美國的娛樂-文化產(chǎn)業(yè)蘊藏著巨大的財富和商機，在目前美國經(jīng)濟陷入困難的境地中，美國娛樂-文化產(chǎn)業(yè)依然保持著健康發(fā)展的態(tài)勢，據(jù)一份最新的報告顯示，2009年美國的娛樂-文化產(chǎn)業(yè)的總收入會高于過去三年。迪斯尼公司以其獨特的產(chǎn)物和其特別的文化，在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生著巨大的影響。迪斯尼的元老沃爾特?迪斯尼是美國娛樂-文化經(jīng)濟的先鋒和先驅者。早在二十世紀三四十年代，沃爾特?迪斯尼就以自己的不懈努力，開拓了美國的卡通-動畫藝術創(chuàng)作道路。此后，他不斷革新，一直走在美國好萊塢電影業(yè)的前面。他革新了同期錄音、彩色影片和三維立體背景、立體音響、模擬音響效果等高新技術，使得迪斯尼的卡通-動畫藝術永遠處于領先地位。

作為一個卡通-動畫影片藝術家，沃爾特?迪斯尼精心設計和創(chuàng)造了“米老鼠”、“白雪公主“、“唐老鴨”、“木蘭”等生動鮮明而且深受歡迎的動畫形象，并且成為了風行世界而家喻戶曉的角色。沃爾特本人沒有上過大學，甚至連高中也沒有完全讀完，而且家境貧寒，沒有任何深厚的社會背景。但他具有孩子般的童心和天真善良的品格，而且更有堅忍不拔的奮斗精神和持續(xù)不懈的努力和毅力。在這種條件下，經(jīng)過了長期的努力，沃爾特終于把一家小小的作坊式的卡通工作室，發(fā)展成為了目前全球最大的一家娛樂業(yè)跨國公司。目前，迪斯尼公司的觸角已經(jīng)延伸到了影視、音像、網(wǎng)絡、商業(yè)、乃至地產(chǎn)業(yè)等眾多領域。

關注迪斯尼的一些作品，尤其是那些已經(jīng)被公認的迪斯尼的經(jīng)典作品，討論它們的內(nèi)涵，以及公司的目標對其產(chǎn)生的影響，已經(jīng)是目前世界文化業(yè)的重要研究課題。本文將對迪斯尼的動畫的藝術形象，即角色、人物的設計進行分析研究。

在二十世紀六十年代，沃爾特?迪斯尼和他的迪斯尼公司已經(jīng)成為了娛樂業(yè)最為出名的典范，于是有人詢問沃爾特，什么是迪斯尼成功的秘密，老沃爾特笑笑：“沒有什么，您知道得很清楚?！边@個風趣的老頭笑了笑又說：“不過就是好萊塢的老話：要有好故事，而且還有就是絕好的角色?！?/p>

正如所有的好萊塢名人和著名導演所一再聲稱的：電影就是一個講故事的媒體。電影就是用畫面來講述故事。早在1935年，沃爾特?迪斯尼先生就指出：“我們迪斯尼組織的心臟就是這個故事部門（即后來的編劇部）。我們必須要有好的故事——至少我們要把一個好故事弄出來。”不僅迪斯尼，整個好萊塢都是如此，好萊塢好的編劇的標準就是能夠講述一個好故事，一個吸引觀眾的故事。電影故事——以及通過電影劇本所講述的故事，是美國好萊塢這個大殿堂最為基礎的部分，是奠基的基石，沒有這個頭等重要的原材料，就無法建筑高大、宏偉的建筑。如果一部電影能夠成為一部偉大的、經(jīng)典式的成功佳作，最為決定的因素就是它有一個好故事。仔細觀看分析和研究那些好看的迪斯尼動畫影片，您就會得出，它們講述了一個個令人感動的好故事?！?/p>

但是，有好故事并不能確保一部電影作品萬無一失地絕頂優(yōu)秀，沃爾特又指出，好的迪斯尼動畫作品必須要有好的動畫形象，即動畫人物或角色。沃爾特?迪斯尼根據(jù)自己的實踐經(jīng)驗得出：“正真的娛樂，就是要通過具有獨特個性的角色來娛樂觀眾?！币虼私巧磩赢嬓蜗笠彩堑纤鼓釀赢嫵晒Φ囊粋€訣竅。故事是通過特性角色或動畫形象而顯示出來的。這里，沃爾特又一次重復了亞里士多德的戲劇理論，即角色、戲劇沖突、主題是一部戲劇的三個重要要素。但沃爾特?迪斯尼對于上述創(chuàng)作原則認識，是通過自己的不斷摸索和實踐而意識到的。

經(jīng)典迪斯尼動畫形象的演變

Robert Sklar 認為迪斯尼發(fā)布的第一部動畫片是神奇的、充滿想象力的，沒有明顯的合乎邏輯的秩序，然而，1932年之后，出現(xiàn)了更多的充滿了幻想有不同的開始卻有著幾乎相似的幸福結局的作品。這是一些很有條理的故事，故事反映的道德觀念和價值觀符合大眾的觀念。這些變化有助于發(fā)展精英式的迪斯尼模式以及其技術和美學的音樂方面。經(jīng)典迪斯尼風格是典型的輕娛樂風格，在其作品中有大量的音樂和幽默元素，當?shù)纤鼓嵩趧?chuàng)造一個角色的時候，經(jīng)常會被提醒到“保持她的可愛”，這也許不是巧合，但是這樣有利于迪斯尼推銷自己和它的產(chǎn)品以及電影作品。

1923年，沃爾特?迪斯尼關閉了自己在堪薩斯市的歡笑動畫公司，來到了美國的西海岸的洛杉磯，準備在好萊塢開拓出一條新路。他和兄長羅伊?迪斯尼決定建立迪斯尼兄弟制片廠，并且和紐約卡通發(fā)行人簽訂了制作《愛麗絲夢游仙境》系列的協(xié)定。

《愛麗絲夢游仙境》原本是英國作家劉易斯?卡羅爾的經(jīng)典作品，在美國流傳甚廣，1924年，愛麗絲系列喜劇片上市公映，觀眾反映不錯，迪斯尼公司總算在市場站穩(wěn)腳跟。1927年，迪斯尼兄弟決定制作《幸運兔子奧斯華》卡通系列片。在一開始，這個大兔子是一個滑稽、愛作弄人、而且有暴力行徑的傳統(tǒng)的好萊塢式的丑角形象。1927年4月，當?shù)谝患犊蓱z的爸爸》上映之后，迪斯尼兄弟感到很失望,于是，他們開始討論重新設計角色。制片人和發(fā)行家溫克勒建議把這個大兔子設計成一個聰明而有幾分狡猾、活潑、淘氣、時常鬧笑話的新型丑角。沃爾特把精力完全集中在大兔子奧斯華的設計上，他認為奧斯華應該繪制成“一個年輕的、精力充沛的、天真活潑、敏捷而健康、俊俏智慧而狡猾、好冒險的兔子；他的體型是高挑而且干凈的?！睘榱税褗W斯華改成一個更逗人喜愛的卡通人物形象，沃爾特和畫家奧比兩個人通宵達旦，反復修改，終于在1927年拿出了新修改的《幸運兔子奧斯華》系列片的第一部《電車故障》，受到了觀眾的熱烈歡迎。美國著名的電影評論家紛紛著文稱贊。著名雜志《電影世界》稱贊說：“沃爾特?迪斯尼以一只兔子為主角所進行的創(chuàng)作，使得卡通片增添了新的趣味……卡通制作得極好，沃爾特?迪斯尼使得卡通角色做出了人的姿態(tài)和表情，加深了使人喜愛的程度。這些影片一定會吸引各類家庭去欣賞?！?/p>

沃爾特和并沒有驕傲和自負，他們決定繼續(xù)努力，在1928年，一個新的構思出現(xiàn)在沃爾特的腦海里，他決定要用一只人人喊打的耗子充當新的卡通片的主角。什么？大耗子！人們懷疑了，但沃爾特堅信自己會成功的。于是，這位當時只有27歲的年輕卡通藝術家關起門，認真思考小老鼠的模糊形象，突然自己童年的經(jīng)歷使他振奮起來，他拿出畫筆就畫了起來，不久一只名叫米奇的小老鼠出現(xiàn)了。畢竟有奧斯華大兔子的經(jīng)驗，沃爾特把米奇設計為：一只足蹬白色大靴子、手戴白手套、下面穿著釘有兩個大口袋短褲的干凈的大耗子，同奧斯華相比較，米老鼠瘦了一些，長著兩只圓圓的大耳朵，屁股后是一條又長又細的大尾巴。當時，正逢美國飛行員查爾斯?林德伯格單機成功地飛越大西洋，沃爾特于是編寫了《瘋狂的飛機》作為米老鼠系列的第一集。1928年5月，這部米老鼠卡通片開始上市，此后，米老鼠系列卡通開始了連續(xù)的制作過程。

1928年，沃爾特?迪斯尼拿出了有史以來第一部有聲卡通片《威利號汽船》，并且在紐約的殖民地劇場正式首映，一炮打響，極為轟動。美國著名的《綜藝雜志》評論說：“一部相當成功的偉大卡通-動畫片，從頭到尾，聲音和畫面都配合得天衣無縫，令人激賞，發(fā)笑。”在這部卡通片里面，米老鼠成為了一個天真無邪的風流小伙子，他以歌聲來向心上人求愛，于是他的女伙伴——米妮小母耗子也出現(xiàn)了。

此后，沃爾特再接再厲，不久就創(chuàng)作出新的系列《傻瓜交響曲》的第一集《骷髏舞蹈》，《The first Silly Symphony?The Skeleton Dance》（1928-9）是迪斯尼早期充滿想象力的很開放的動畫片的代表作，這部影片的結構比較松散，甚至比較荒唐。影片描寫的是一個夜間的墓地上，一些骷髏從葬坑中爬出來，做出各種舞蹈動作并配有恰當?shù)囊魳?，在黎明時又回到他們的墓地。

1932年，沃爾特又使世人刮目相看，他制作出了另一個迪斯尼的代表作品，這就是第一部彩色卡通動畫片《花與樹》(Flowers and Trees) ( 1932 )。它講述了一個道德故事，故事有一個獨特的開始和獨特的結局，運用擬人的特征，說明了正義的力量能夠戰(zhàn)勝邪惡。故事的大致情節(jié)是，由樹幻化成的男女主人公雙雙墜入愛河，與黑暗勢力和邪惡的樹做斗爭，最終在朋友的幫助下取得勝利并最終結合。這部卡通片使得沃爾特首次獲得奧斯卡金像獎，同時米老鼠系列也獲得特別獎。

1933年，沃爾特拿出的是《三個小豬》（The Three Little Pigs）( 1933 )。這部動畫是在格林故事的基礎上做成的交響樂風格，在美國和其他一些地區(qū)很受歡迎。據(jù)說，該動畫片的主題曲《誰害怕大灰狼》成為了美國的“國歌”。這部動畫當時正處于美國歷史上最低潮的時期，三只小豬的故事也對當時深受經(jīng)濟蕭條影響的美國民眾產(chǎn)生了積極的影響，鼓勵人們繼續(xù)努力和保持樂觀的態(tài)度。Schichel指出：哲學的態(tài)度是，自力更生，可靠的品德，以便于建造和維護一個家庭。盡管迪斯尼的一些報告對這些解釋很驚訝，但是，三只小豬的故事所代表的價值觀和理想有利于建立迪斯尼的經(jīng)典模式和未來的電影角色。小豬角色很受歡迎，也意味著有利潤可圖，在影片放映的第一年就賺了125000美金，是它完成之前的兩倍。除了電影中有大灰狼和小豬之外，還有許多項目也具有大灰狼和小豬的形象，其中包括各種各樣的玩具、交通工具、學校用品和游戲，以及手表、圣誕樹等。

經(jīng)過了長期的不懈努力，沃爾特?迪斯尼終于建立了自己的創(chuàng)作原則，并以它來指導自己的卡通-動畫角色的創(chuàng)作。

經(jīng)典迪斯尼的角色的原則

毫無疑問，迪斯尼動畫的風格是受沃特?迪斯尼的影響形成的。迪斯尼典型的故事形式，即典型化的故事情節(jié)和可預測的故事結局以及程式化的人物角色。此外迪斯尼的創(chuàng)作主題具有很強的價值和相當明確的意識形態(tài)傾向。

有許多創(chuàng)作者試圖通過參閱迪斯尼一些作品的特點和角色符號來捕捉迪斯尼風格的場景和模型。正如第一章所提到的，當Jackson指出“迪斯尼的藍圖”包括迪斯尼創(chuàng)作作品的方法時，真正的迪斯尼王國就已經(jīng)確立了。當一些評論家提及迪斯尼的經(jīng)典作品的角色而不用具體的標記時，另外的一些創(chuàng)作者則提出了“迪斯尼文化”。

當?shù)玫揭粋€比較好的經(jīng)典迪斯尼場景時，拿它與一些動畫實例作比較是很有幫助的。最普遍的比較是Disnev 和 Warner Brother的作品。

對迪斯尼的風格評價最有意思的是Steven Watts,他認為對迪斯尼進行的現(xiàn)實主義的寫實主義修改，或者是審美的混合叫做“現(xiàn)代情感”。他的評論從細節(jié)上來說是可以引用的，因為它包括了許多常見的經(jīng)典迪斯尼的角色和特征。

首先，它融合了真實和虛幻，自然主義和幻想，并試圖彼此之間相互影響。

其次，通過對過去維多利亞的多愁善感的情感的夸張，安全非線性地、非理性地在文化地圖上舒適地搜索，明確道德的界限并去掉可愛——作為熟悉的藝術標識。

第三，從意識層面之下去關注行動和經(jīng)驗，然后堅持理性的思想。

第四，通過賦予意向、意識、情感生活和無生命的物體使世界變成一個純粹的動畫的世界，并淡化了現(xiàn)實中存在的邪惡和悲劇。

最后，用諷刺的文化包裝并用流行文化的活力振興它。

Watts認為迪斯尼的傷感的現(xiàn)代主義的最好的例子是幻想曲，雖然他的構想符合經(jīng)典迪斯尼并涉及到一些評論家已經(jīng)確立多年的主題，但是，Watts對迪斯尼風格的界定可以通過故事的風格、人物角色、主題和經(jīng)典迪斯尼代表的價值觀等方面得到擴展。但是也有例外，并不是所有的特點都存在于每一個作品和文章中，有些特點需要在以后的作品中不斷地討論。（未完?待續(xù)）

[1]Dave Smith， Disney A to Z： The Official Encyclopedia.

Disney Edition, 2006.

[2]Bob Thomas, Disney’s Art of Animation:From Mickey ouse to BEAUTY and Beast,Hyperion,1991.

[3]John Ganemaker, Storytelling in Animation:The Art of Animated Image. Vol.I AND Vol.II,Disney Edition, 2002

[4]Lenard Maltin, The Disney Films, 4TH Edition, Disney Edition, 2007.

[5]Jeff Kurtti, The Disney Dossiers: Files of Character From The Walt Disney Studios,Disney Edition, 2008.

[6]John Hench, Designing Disney:Imagineering and the Art of Show, Disney Edition, 1997.