前言

影片《閃亮的風采》與《海上鋼琴師》都講述了鋼琴天才傳奇的音樂人生，展現(xiàn)了主人公悲喜交加的感人經(jīng)歷。雖然兩部影片的主題、風格以及主人公的身份、經(jīng)歷、性格、情感等均有不同，但是兩部影片的主題音樂通過不同的形式都為故事塑造了熠熠生輝的靈魂，都與影片的情節(jié)密切相關，表達了影片的主題，強化了影片的風格，深化了人物的刻畫，給予觀眾完美的藝術享受。此外，兩部影片都不約而同地采用了現(xiàn)實與回憶相交織的手法來講述故事，并且用音樂串起過去和現(xiàn)在的時空。

選擇這兩部同中有異的音樂家傳記電影，通過比較它們的主題音樂這個角度，可以說明優(yōu)秀的電影音樂是如何完美融入影片的整體創(chuàng)作目的（包括影片的主題風格、故事情節(jié)、人物刻畫等）的。

一、主題音樂與影片的主題風格密切相關

1.《閃亮的風采》的主題音樂與主題風格

《閃亮的風采》（Shine）是斯科特??？怂梗⊿cott Hicks）1996年成功執(zhí)導的人物傳記片，獲得第69屆奧斯卡最佳電影音樂獎。這部澳大利亞的優(yōu)秀影片描寫了猶太裔鋼琴演奏家大衛(wèi)?赫爾夫戈特（David Helfgott）充滿傳奇色彩的生活經(jīng)歷。影片根據(jù)搜集的大量素材和鋼琴家的親戚所寫的傳記，講述了一個精神崩潰的鋼琴家David依靠音樂與愛自我救贖的故事，展現(xiàn)了一個富有天分又刻苦努力的鋼琴家悲喜交加的戲劇人生。David因對音樂的癡迷刻苦和父愛的狂暴、偏執(zhí)、專制而精神分裂，又因對音樂的執(zhí)著熱愛和善良人們的真愛，在瘋狂中復活，最終重新煥發(fā)出生命的光彩。影片不僅探討了音樂，也探討了愛的意義，表現(xiàn)了人性的深度以及音樂與音樂人之間那種神奇微妙的關系，傳達出一種溫暖的人性關懷。

影片的主題音樂是作曲家戴維?希爾什菲爾德（David Hirschfelder）根據(jù)20世紀俄國旋律大師拉赫瑪尼諾夫(Rachmaninov)的名作《D小調第三鋼琴協(xié)奏曲》（簡稱《拉三》，Rach 3）改編的。Rach 3是一部最具思想性、技巧最艱深的鋼琴音樂作品，每秒所包含的音符比其他任何一部鋼琴協(xié)奏曲都要多，充滿緊張的戲劇性發(fā)展，表現(xiàn)出飽滿的情緒和沸騰的生命力。演奏這首協(xié)奏曲需要四十多分鐘，鋼琴的分量之重，幾乎不容稍歇，令多少鋼琴演奏家望而生畏。真實生活中的David在英國皇家音樂學院曾形容演奏一次Rach 3在體力上的付出等于“鏟10噸煤”。1909年11月，拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，也曾把自己這首協(xié)奏曲戲稱為“大象之作”，以比喻其龐大與沉重。

拉赫瑪尼諾夫與David的人生經(jīng)歷非常相似：兩人不僅都是音樂神童，還都在少年時期成名，并經(jīng)歷了漫長的人生低谷，遠赴異國他鄉(xiāng)接受治療之后才恢復創(chuàng)作活力。主題音樂的厚重背景與豐富內(nèi)涵，傳達出影片的主題：拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作將深邃的思想、復雜的情感和鋼琴的高超技巧完美地結合在這部作品中，其巨大的表現(xiàn)力來自于作曲家心靈痛苦的掙扎，是其涅槃之作，這一點與David在拉赫瑪尼諾夫的音樂面前精神崩潰，又依傍其重生的傳奇經(jīng)歷驚人地相似，Rach 3在影片中成為了作曲家和鋼琴家的精神焦點。而Rach 3中表現(xiàn)出的始而憂郁悲傷、繼而痛苦激越、最后振奮雄壯的音樂情緒也正與影片主題的表達相契合。

2.《海上鋼琴師》的主題音樂與主題風格

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）是著名的意大利導演朱塞佩?托納托雷（Giuseppe Tornatore）1998年的浪漫主義作品，根據(jù)意大利作家阿列山德羅?巴里科（Alessandro Baricco）的小說Novecento改編而成，在劇情、音樂、內(nèi)涵等方面都受到各界好評，獲得第57屆金球獎最佳電影音樂獎。影片虛構了一位生于船、長于船、死于船、一生從未踏足過陸地的鋼琴天才——1900傳奇的一生，以現(xiàn)代寓言式的敘事方式和浪漫主義的唯美手法，塑造了1900這一人物形象，用音樂講述了一個關于孤獨和堅守的傳奇故事。“雅致的寓言”，是影評家對此片的經(jīng)典概括。導演讓1900在海洋上看陸地，在自然處看文明，成為一面反觀20世紀現(xiàn)代文明的鏡子。影片對理想人生與現(xiàn)實世界進行了反思，通過1900“不下船”的人生哲學傳達出自由獨立、純粹真實的自然精神，指出一種與物化意義上的價值評價不同的、人性化的價值評價。整部影片充盈著雅致感傷的氛圍，但又極富人生意蘊，是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影。

影片的主題音樂1900's Theme是意大利作曲大師埃尼奧?莫里康內(nèi)（Ennio Morricone）為影片量身定做的原創(chuàng)音樂，與影片的其他配樂一起，使他在全世界電影作曲家面前樹立了一個新的高峰。主題旋律以深情飄逸的典雅曲風流淌在整部片子的旖旎畫卷中，構成一個唯美動人、回味綿長的音樂世界，與充斥著名利、欲望、庸常的物質社會形成鮮明的對比，表達了影片對于自由淡泊的人生觀的肯定和對以陸地為代表的物欲世界的批判。主題音樂在眾多曲目的爭奇斗艷中，以舒緩、深情的風格貫穿始終，奠定了整部影片的悲劇氣氛。主題音樂及其變奏，以鋼琴為主，配合適當?shù)墓芟覙?，以鋼琴、提琴、小號等多種樂器來演繹，或合奏或獨奏，或宏大或細膩，創(chuàng)作出旋律優(yōu)美、音色醉人、風格雋永的迷人樂章。主題音樂配以恢宏大氣而又質樸厚重的交響樂時，烘托出影片蕩氣回腸的格調；主題音樂以鋼琴、提琴或小號等獨奏的形式出現(xiàn)時，又營造出憂郁、感傷、深情的意味，強化了影片浪漫唯美的風格。

3.兩者的比較

從以上分析可看出，雖然《閃亮的風采》和《海上鋼琴師》兩部影片的主題不同，風格也迥異，前者是現(xiàn)實主義紀實風格，后者是浪漫主義抒情風格，但兩者的主題音樂也相應地配以不同的風格內(nèi)涵與表現(xiàn)形式：

《閃亮的風采》的主題音樂采用現(xiàn)實生活中的音樂名作改編而成，且均以畫內(nèi)音樂也即以客觀寫實的形式出現(xiàn)，采用直接強化畫面表現(xiàn)力的方法，屬于現(xiàn)實主義風格，與影片的整體風格吻合；并以影片主人公與音樂創(chuàng)作者心靈的痛苦掙扎而后涅槃重生的相似性，點明影片的主題。更巧妙地以音樂中表現(xiàn)出的始而憂郁悲傷、繼而痛苦激越、最后雄壯振奮的情緒變化，來契合影片主題的層層揭示。

《海上鋼琴師》的主題音樂為影片虛構的故事特意創(chuàng)作，多以畫外音樂也即主觀抒情的形式出現(xiàn)，采用渲染、暗喻式的方法，屬于浪漫主義風格，與影片的整體風格吻合。而音樂內(nèi)在的純真質樸的情感、含蓄舒緩的風格，也與影片浪漫唯美的基調相得益彰；并以音樂構成的自由淡泊、綿長細膩的精神世界與充斥著名利欲望、嘈雜浮躁的物質社會形成的鮮明對比，點明影片的主題。

因此，兩部影片的主題音樂以不同的內(nèi)涵和表現(xiàn)方式，都完美地表達了影片的主題，強化了影片的風格。

二、主題音樂與影片的故事情節(jié)密切相關

1.《閃亮的風采》的主題音樂與故事情節(jié)

影片中主題音樂始終貫穿了劇情，伴隨著主人公的音樂生涯，成為整個情節(jié)發(fā)展的主要線索。Rach 3及其變奏，或長或短地出現(xiàn)了六次，均是畫內(nèi)音樂的形式：

主題音樂首先出現(xiàn)在小David與父親的交談中，父親打開唱機，Rach 3第一樂章的旋律流淌而出，這迷人的旋律是父親心中的音樂理想，也是小David走近Rach 3的第一步。第二次是小David在寧靜的夜晚，憑著記憶在鋼琴上彈奏Rach 3的第一樂章主題。一句“好美啊”，表達出小David內(nèi)心的感動與迷戀。這一刻他第一次從父親那里知道這音樂來自于拉赫瑪尼諾夫，知道了這是最為艱深的鋼琴曲，而這一刻也埋下了小David人生悲劇的種子。第三次是在一次全國樂器比賽中，Rach 3作為青年David的參賽曲目被提及而短暫地出現(xiàn)。第四次是以青年David在英國皇家音樂學院學習時的練習曲出現(xiàn)的。在教授的指點下，David進行著艱苦的訓練，攻克了艱深的演奏技術，抓住了作品的精髓，迎來了音樂生涯的頂峰。第五次即影片的高潮時刻：帶著教授“你要像沒有明天似的演奏”的鼓勵，David終于在音樂會上迎來了Rach 3。David的演奏體現(xiàn)出對作品的充分理解和深刻感悟。起伏的旋律中，David逐漸融入拉赫瑪尼諾夫寬廣的精神世界，也逐漸迷失了自我，樂曲艱深的內(nèi)涵誘使他長期潛伏的心理壓抑爆發(fā)了出來，耗盡了心力與體力，在巨大的音樂力量面前徹底崩潰，轟然倒地。再加上其后父親對他固執(zhí)的拒絕，最終導致精神分裂，藝術生涯也不幸中止。最后一次是在David結束音樂生涯十幾年之后逐漸恢復正常重新回到舞臺時：憑著靈魂深處對音樂從未停息的渴望，Rach 3成為了David音樂生命的救贖，在舞臺上David又演奏起那感人肺腑的旋律，鳳凰涅槃、浴火重生后的欣喜使得此時的Rach 3顯得格外生動而真實，閃亮的生命風采因而更顯燦爛。

2.《海上鋼琴師》的主題音樂與故事情節(jié)

影片的主題音樂1900's Theme及其變奏，以不同形式表現(xiàn)了1900的人生經(jīng)歷，更記錄下了他最純真的情感。包括影片的開頭和結尾處，主題音樂在故事中出現(xiàn)了十次之多，其中與故事情節(jié)密切相關的主要有三次，也是以畫內(nèi)音樂的形式出現(xiàn)：

首先是Max在樂器店無奈賣掉與他朝夕相處幾十年的小號后最后一次吹奏小號時，此時的主題音樂經(jīng)由Max的小號吹奏出來，然后又同樂器店的留聲機中傳出的一模一樣的鋼琴唱片旋律巧妙地連接在一起，主人公1900的故事也經(jīng)由這段音樂串場，由Max開始向好奇的樂器店老板回憶講述。第二次是在唱片商為1900錄音的場景中，1900逐漸進入了自己的樂思。正在此時，甲板上一個秀麗質樸的女孩來到了玻璃窗前。一瞬間，女孩的純潔面容激發(fā)了1900的靈感，凝視著窗外一直在玻璃窗前“照鏡子”的女孩，他隨性創(chuàng)作彈奏出了這首優(yōu)美的樂曲。第三次是老船Virginian號被炸毀之前，急切又無奈的Max從樂器店偷出留聲機和那張幸免于難的珍貴唱片，在船艙的各個角落不停地放著這首1900錄制的唯一樂曲，期望能以此喚出好友，并最終引來1900幽默的應答。但1900寧愿與船同歸于盡，也不愿踏上陸地。帶著理解和感傷，Max與1900做了最后的道別。

3.兩者的比較

《閃亮的風采》中，主題音樂與故事情節(jié)相關的六次出現(xiàn)，除了第一次是以唱片音樂的形式出現(xiàn)外，其余五次都是直接以David的彈奏出現(xiàn)。因為Rach 3與主人公的命運密不可分，伴隨其一生的音樂生涯：從少年時對它的好奇喜愛，到青年時對它的瘋狂練習及由此登上音樂生涯的頂峰，到因它而精神崩潰，再到成年后又因它而精神復活、重奏音樂人生。

《海上鋼琴師》中，主題音樂與主人公的命運并無直接關系，1900's Theme雖是因1900的隨性創(chuàng)作而生，但音樂以1900直接彈奏的形式只出現(xiàn)過一次，其余與情節(jié)相關的兩次出現(xiàn)是以Max小號的吹奏和唱片機播放唱片的形式。然而，故事因Max吹奏1900's Theme而開始被回憶講述，因1900錄制1900's Theme而留下唱片，又因Max在船艙播放唱片喚出1900，與其做最后的道別而結束整個故事。主題音樂成為影片跨越數(shù)十年的敘事時空轉換的重要線索。

因此，雖然兩部影片中的主題音樂作為畫內(nèi)音樂出現(xiàn)的次數(shù)與方式大不相同（這與兩位主人公不同的身份經(jīng)歷和不同的影片風格相關），但前者以與人物的日常生活、人生命運緊密相連的形式，與故事的情節(jié)密切相關；后者以構架影片敘事的形式，與故事的情節(jié)密切相關。兩者都起到了首尾貫穿的作用，音樂被推向前臺，一步步推動了故事的發(fā)展，加強了情節(jié)的連貫性和完整性。

三、主題音樂與影片的人物刻畫密切相關

1.《閃亮的風采》的主題音樂與人物刻畫

在這部根據(jù)真人真事拍攝的作品中，主題音樂Rach 3的選擇首先與David作為一個音樂會鋼琴家的專業(yè)經(jīng)歷相適合。更重要的是，Rach 3伴隨著David的各個成長階段，充分表現(xiàn)了他對音樂的執(zhí)著癡迷、天才的音樂稟賦和平日的刻苦勤奮，音樂作品本身的深刻內(nèi)涵也巧妙吻合了人物的心理變化過程。

對于David來說，Rach 3是他的精神支柱，是他的人生主宰。在他還是個七歲孩子的時候，望子成龍卻又偏執(zhí)成狂的父親就不切實際地期望他能夠彈奏這部曲子。長大后，他憑著這部曲子得到英國皇家音樂學院的肯定。在音樂學院練習Rach 3的過程中所付出的艱辛和汗水，充分體現(xiàn)了David的勤奮刻苦與執(zhí)著癡迷，他對Rach 3的完美演繹也表現(xiàn)了他驚人的音樂才華。當由于過大的壓力而精神崩潰之后，只有音樂留在他的意識之中，音樂成為了他唯一的語言，他因為音樂而存在，這使他的藝術最終走向了精神的高度。影片結尾處，在妻子的精心照料下，David的精神狀況日趨正常，憑借心中對音樂從未失去的熱愛，他從幻滅中重生，并且又回到了舞臺。此時，音樂中閃現(xiàn)的燦爛的生命之光映襯著仿佛鳳凰涅槃般的David。因此，Rach 3這部古典樂曲被賦予了新的含義，更加適合劇中人物刻畫的需要，其自然質樸的特性將David所經(jīng)歷的生命悲歡與情感掙扎襯托得格外真實感人，它不僅是電影音樂的主題，更是一個人生的主題。

2.《海上鋼琴師》的主題音樂與人物刻畫

影片的主題音樂除片頭片尾時的出現(xiàn)外，其余八次均與人物尤其是主人公1900的刻畫密切相關：1900's Theme因1900對女孩的一見鐘情而生，輕柔動人、浪漫唯美的鋼琴獨奏是發(fā)自1900心底的愛情主題，即興隨意而又美妙絕倫的旋律突出了1900令人嘆為觀止的音樂才華，主題音樂與人物情感的渾然一體也表現(xiàn)了1900對音樂的熱愛；1900's Theme在1900與女孩臨別時響起，小提琴柔美而又急促的變奏，表現(xiàn)了1900對姑娘熾熱的愛以及惜別時惆悵的心緒；1900's Theme兩次出現(xiàn)在1900與Max閑談時，深情舒緩的主題變奏隱約響起，襯托了兩人之間的深厚友誼，也揭示出1900或純真坦率或復雜感慨的心態(tài)；1900's Theme在1900戰(zhàn)勝以爵士音樂創(chuàng)始人自稱的Morton后，以恢宏大氣的交響樂形式響起，襯托了1900單純安靜、沒有世俗名利侵擾的心靈；1900's Theme在Max賣掉小號后，以小號獨奏的形式響起，流露出Max孤獨惆悵又無限懷念好友的失落；1900's Theme在Max播放唱片，于船艙各個角落呼喚1900時響起，襯托了Max急切又彷徨的心情；1900's Theme又在Max最后告別1900時響起，Max的無奈、理解、感傷和1900的平靜、坦然、風趣，在蕩氣回腸的交響樂聲中相互交織。

3.兩者的比較

配合著人物不同的身份、經(jīng)歷、性格和情感，兩部影片的主題音樂也以不同的形式來刻畫人物：

《閃亮的風采》中，David是一位富有天分而又刻苦努力的音樂神童，從小就處于父親和家鄉(xiāng)的音樂教師嚴格的教育下，后又接受英國著名音樂教授的訓練指導，是一位不斷參加各種音樂會比賽及表演的職業(yè)鋼琴家。影片中人物的情緒是由音樂決定的，因為為了能傳神地演繹Rach 3，David必須與Rach 3融為一體，必須體會Rach 3中的思想和情感，人物為音樂或喜或悲、或癡迷或瘋狂。影片通過David對Rach 3的刻苦練習和精彩演奏，表現(xiàn)出David的勤奮與天才，更表現(xiàn)出David對音樂一生不變的熱愛與執(zhí)著。Rach 3本身的深刻內(nèi)涵也完美襯托了人物的心理變化過程。

《海上鋼琴師》中，1900是一位偶然接觸音樂卻無師自通、從未接受過任何音樂教育及音樂訓練的音樂天才，是一位以彈奏鋼琴為樂、以為游輪上的乘客表演為“業(yè)”、并且演奏常隨心所欲、隨興所至的自由鋼琴手。影片中音樂是由人物的情緒決定的，因為音樂是1900表達心情的語言，是他自由心聲的體現(xiàn)，他用音樂表達情感、用音樂解讀生活、用音樂感悟人生，音樂隨著他的情緒起伏搖曳。影片通過1900對1900's Theme的即興創(chuàng)作與精彩彈奏，表現(xiàn)了他令人驚嘆的天賦和自由不羈的性格；音樂的簡樸、淡泊流露出1900真實純粹的情感，音樂的自然、感人也體現(xiàn)了1900對音樂的熱愛。而1900's Theme經(jīng)常以不同樂器變奏的畫外音樂形式的出現(xiàn)，更襯托了人物各種不同的情感狀態(tài)、刻畫了人物不同的性格側面。

因此，盡管兩部影片的主題音樂刻畫人物的方式不同，但都表現(xiàn)了主人公的音樂才華和對音樂的執(zhí)著熱愛，以及與音樂相伴相生的感人關系，并在音樂中尋求精神的歸宿。主題音樂勾畫了人物的生活狀態(tài)，刻畫了人性的深度，使人物塑造得更鮮明感人、更立體形象。

結語

通過以上比較分析，可以看出，雖然《閃亮的風采》與《海上鋼琴師》的影片主題、風格以及主人公的身份、經(jīng)歷、性格、情感等均有不同，但是兩部影片的主題音樂通過不同的形式都為故事塑造了熠熠生輝的靈魂，都與影片的故事情節(jié)密切相關，表達了影片的主題，強化了影片的風格，深化了人物的刻畫，給予觀眾完美的藝術享受。通過比較它們的主題音樂這個角度，可以體會到優(yōu)秀的電影音樂是如何完美融入影片的整體創(chuàng)作目的的。

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