由河南影視集團投拍的本土方言喜劇電影《不是鬧著玩的》，前不久在省內(nèi)數(shù)字院線亮了相，且出人意料地吸引了眾多人的眼球，也在中原大地攪和起陣陣開懷的笑聲。面對觀眾對該片如潮的好評和發(fā)行方出色的票房業(yè)績，使我這個參與打造該部影片的美術(shù)師，打心底里偷著樂。要問為什么？理由的確很充分；一是為付出辛勤汗水投入創(chuàng)作并使該片贏得榮譽的業(yè)內(nèi)同仁感到驕傲；二來為投資方河南電影集團能從小窟窿里掏出來個大螃蟹金螃蟹而欣慰愉悅；其三更是因為這部片子具有實質(zhì)意義上的本土制造內(nèi)涵；本土故事、本土語言、本土風情、本土主創(chuàng)及演職員制作團隊，《不是鬧著玩的》堪稱是部徹頭徹尾的本土造電影，為此我備感自豪。

電影《不是鬧著玩的》為觀眾講述的是幾個富起來的河南農(nóng)民拍攝電影的故事……拍電影？這連許多城里人都不敢想的事情，可竟讓幾個農(nóng)民歷盡艱辛硬是把它拍成了!《不是鬧著玩的》這部充滿喜劇色彩的電影，看似有些滑稽、甚至時顯荒誕地在演繹一個發(fā)生在當代農(nóng)村的傳奇故事，但妙趣橫生的情節(jié)，出人意料的結(jié)果，一個接一個的笑點，讓此片“笑果”不凡。你可以稱這是一部超級搞笑的影片，但它又不是為了搞笑而搞笑，荒誕不經(jīng)中卻能讓觀眾從一個個縝密的笑料中感受到歷史的傷痛，體悟到我們河南新農(nóng)村建設發(fā)展中的巨大變化。擔綱執(zhí)導《不是鬧著玩的》這部影片的河南電影廠著名導演盧衛(wèi)國，曾對該片的思想內(nèi)涵挖掘作出過精辟的論述和引導：“本片所表現(xiàn)的是現(xiàn)代中國農(nóng)民的生活狀態(tài)，以及他們對精神生活的追求。拍一部屬于自己的電影——這是他們的話語權(quán)。電影通過幾個農(nóng)民拍電影的行為過程，展示了新時代農(nóng)民的價值取向，向社會，特別是向青年一代提出了一個如何對待歷史對待戰(zhàn)爭的嚴肅課題。這個課題包含著豐富的社會內(nèi)容。同時，也對身處新時期變革中的青年人如何對待事業(yè)、愛情和金錢等問題，進行了反思和感化……這一切，展示了該片的思想內(nèi)蘊和主題的多義性。復雜、卻豐富，展現(xiàn)了社會生活的廣度;多義、卻深刻，揭示了社會生活的深度?！蔽覀兊膭?chuàng)作展示目的，就是要將本片這種多義性的主題和豐富的思想蘊涵，隨著故事情節(jié)內(nèi)容的發(fā)展，讓觀眾在欣賞思考中繼續(xù)延伸和深化。要把《不是鬧著玩的》這部農(nóng)村喜劇片，創(chuàng)作描繪成一幅沉郁而雋永、融匯著人生的酸甜苦辣、展現(xiàn)山區(qū)農(nóng)民轉(zhuǎn)變觀念走向富裕的新生活畫卷。

做為這部電影的美術(shù)設計師，我很認同盧衛(wèi)國導演的執(zhí)導理念和他對該片思想內(nèi)涵的闡釋。如拿理性的眼光去審度這部片子所表現(xiàn)的內(nèi)涵，它涉及到一個真實存在過的特定領(lǐng)域，它既不是幾個孤立的看似性格鮮明的人物，抑或幾段充滿哲理性的篇章，乃至一個傳奇的故事所能予以豐富展現(xiàn)的，作為藝術(shù)它也不是要完成簡單的一個鮮明公允的道理，當然就不是一種藝術(shù)手段所能概括的。它需要一系列活生生的人和一組組流動的畫面復合交融的復雜的生活現(xiàn)象。觀眾也不是被動的，他們要從這些直觀感受和自然的力量中去追尋、去思考、去從整體上獲得各自的結(jié)論。如創(chuàng)作思維忽略或有損于該片的主題多義性和豐富的思想內(nèi)蘊，就有損該片博大而深沉的總格調(diào)。我做為這部片子的主創(chuàng)人員，合作中能在創(chuàng)作意識上與導演達成共識，無形中默契了本片藝術(shù)展示風格及創(chuàng)作手法的目標取向。

那么，從電影美術(shù)的創(chuàng)作角度和視覺功用，如何才能把導演所倡導的將這部電影的這種多義性和豐富思想內(nèi)蘊表現(xiàn)出來呢？從專業(yè)摡念上講，電影美術(shù)是指在文學劇本的基礎(chǔ)上,對影片的可視化形象進行創(chuàng)作的造型藝術(shù)。電影美術(shù)主要是通過影片總體造型設計、場景空間設計、人物造型設計等方面來表達邏輯思維進而實現(xiàn)形象思維,它直接決定了一部影視作品的美學表達和藝術(shù)內(nèi)涵,對影視作品的造型起著決定性作用和影響。首先,電影美術(shù)師應該和攝影、演員等其他創(chuàng)作部門，共同合作在導演的總體藝術(shù)構(gòu)思下,完成對一部影片的有意識的視覺造型思考。在設計構(gòu)思階段,電影美術(shù)師要尋求一種途徑, 一種方法和方式,最完美地將劇本中的抽象文字和導演的意念化的構(gòu)思,轉(zhuǎn)化為具體的形象表現(xiàn)出來的人,并且和導演、攝影等創(chuàng)作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次,電影美術(shù)師應該設計和制作出符合電影主題,具有生活氣息、有時代特征的景、物和人物造型,促使整部電影的視覺藝術(shù)欣賞與內(nèi)容達到情景交融的藝術(shù)效果。電影美術(shù)設計要為劇中人物的行為提供一種既有真實感又有藝術(shù)美的“典型環(huán)境”,盡一切可能還原或創(chuàng)造出對影片交代故事發(fā)生的年代背景、地點時間,同時又能在一定程度上體現(xiàn)出人物的身份職業(yè)、性格和思想,并顯示一定的個性習慣和生活愛好的視覺行為空間。眾所周知，每部電影都有其自身獨特的視覺展示風格，而電影的美術(shù)造型是體現(xiàn)這種獨特風格所必不可缺的。影片中這種獨特的展示個性，源于兩個條件：人物個性和所處的規(guī)定情境及創(chuàng)作者的選景態(tài)度,即怎樣使它以最有力的影像浮現(xiàn)在銀幕上去感知于觀眾。再次,電影美術(shù)應該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態(tài),在表現(xiàn)銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環(huán)境而言是更重要的,環(huán)境只能客觀地表示劇中人的所在地,卻不能表現(xiàn)當時劇中人的心情變化,而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。電影是科技綜合藝術(shù)，它同繪畫和雕塑的相近在于視覺形象的直接感染力；同音樂的相近在于通過各種音響而構(gòu)成的和諧感和節(jié)奏感；同文學的相近在于它能夠通過情節(jié)反映現(xiàn)實世界的一切聯(lián)系和關(guān)系；同戲劇的相近則在于演員的藝術(shù)。電影以其各種不同的特性既接近戲劇，又接近繪畫，也接近文學，但這既不是戲劇，又不是繪畫，也不是文學：電影包容著這些藝術(shù)的共性，而同時又表明了它們的全部差異。它們中間的任何一種都不能由電影來代替，因為電影只是把它們的對立的特質(zhì)結(jié)合了起來。而電影美術(shù)則依托綜合造型，利用光和色幻化出有利于視覺時空流動中、展現(xiàn)其生命個性的美術(shù)氛圍，彰顯影片所表達的情緒意境和風格。當美術(shù)師出于對未來影片風格的理解,試圖尋求影片美術(shù)造型設計的整體基調(diào)時,必須要思考這些因素,也必然會對這方面的美術(shù)造型追求作出藝術(shù)的安排。

《不是鬧著玩的》這部電影，猶如是一幅地地道道的中原地域風俗畫，不管是從時代背景、情節(jié)內(nèi)容、群體語言或人物行為個性，都可稱其是河南人自己的故事。由此，這讓我想起了前蘇聯(lián)著名劇作家包哥廷的一段名言：“沒有土壤的幻想花朵——就不是花朵。只有在生活中生根的那種幻想飛翔，那種藝術(shù)想象才是寶貴的?！币虼?，如何從這部片子的美術(shù)造型理念上，去準確地展示中原地域特色風土人情，成為本片一個準確的美術(shù)構(gòu)筑核心。我所要追求的這種地域美，如體現(xiàn)在故事人物身上，則由他們各自的性格、思想、感情、經(jīng)歷、興趣、愛好、志向等各方面的表現(xiàn)特征上。如本片的主人翁、電影放映員蔡有才。他四處借錢拍攝一部以日本鬼子進村無惡不作為題材的電影，因是第一次拍電影，他在找演員、拍攝過程中鬧出了不少笑話，不僅為拉贊助大力減肥，還“假戲真做”差點釀成火災，盡管他們不懂“蒙太奇”，可是他們靠著堅韌和執(zhí)著把影片拍成了，不僅感動了全村，也感動了這個時代。他身上的率真豪爽、勤奮執(zhí)著，充分體現(xiàn)出了河南人的性格美與人格美。演員創(chuàng)造了地域特色中人物的靈魂、情感以及血肉之軀，而人物的地域美外部形象的創(chuàng)造，則主要是由美術(shù)從場景展示、道具設置及化裝造型和服飾來承擔了。特別是人物服裝及色彩，是能夠準確傳遞影片時代背景特征和地域特色的。同時，人物的服飾色彩，在影片中是能動的色塊，是色彩系列中的變數(shù)。它在電影時間流程中，在畫面之間、鏡頭之間、段落之間的呼應、對比、流向，在角色與角色的服色之間，服色與環(huán)境色彩之間，構(gòu)成色彩關(guān)系的配置和變化，成為營造影片的節(jié)奏、旋律、氛圍的重要元素。

我的美術(shù)造型設計理念，開始從地域特性上展開了挖掘，更多地捕捉起河南的鄉(xiāng)土氣息和人文景觀來，力圖在未來的影片中，營造出一種既厚重樸實又棱角分明、既纖柔秀美又寧折不彎的河南本土氛圍來，把千姿百態(tài)的中原風情原汁原味地示于國人。

藝術(shù)創(chuàng)作活動的一般過程是：感性——理性——感性。第一個感性階段，是藝術(shù)家對現(xiàn)實的或歷史的生活觀察、感受和了解，由此產(chǎn)生創(chuàng)作欲望和沖動。這時的觀察、感受和了解可以是某種藝術(shù)（文學、繪畫、音樂、戲劇、電影）屬性的認知。由此必然上升到理性的思考，對觀察、感受和了解的生活現(xiàn)象進行理性梳理、分析與概括，形成個人的情緒、思想和理念。這是第二個階段。然后，藝術(shù)家采用自己的藝術(shù)語言（文學的、繪畫的、音樂的、電影的……），使個人的理念、思想和情緒轉(zhuǎn)化為某種藝術(shù)的物質(zhì)形態(tài)，即物化為某種藝術(shù)行為和作品。這第三階段的感性形式與第一階段的感性有質(zhì)的飛躍。第一階段的感性只是物的表象，第三階段的感性則是蘊含著理念、思想、情緒的意和象的統(tǒng)一。電影美術(shù)創(chuàng)作活動也不例外。我們在本質(zhì)上是反映論者，但在具體過程上有所不同。不同之處在于，電影和電影美術(shù)設計是以電影劇本為基礎(chǔ)的二度創(chuàng)作，是透過劇本進入生活，帶著特定的理性認知進入現(xiàn)實或歷史生活中，獲取感性認知，印證、豐富和深化劇本的意象，再以電影的影像語言對生活作出藝術(shù)反映。電影的影像語言是電影家們的思想、理念和情緒的載體。影像是電影藝術(shù)的物化形態(tài)。電影美術(shù)設計以其造型表現(xiàn)手段——線條、體積、色彩、空間、光的組合，為電影物化形態(tài)奠定基礎(chǔ)。它所創(chuàng)造的可感的視覺性造型形式和電影內(nèi)容是互為依存的統(tǒng)一體。

在盧衛(wèi)國導演對該片的總體藝術(shù)風格引導下，經(jīng)過再三思考，我對這部影片的總體美術(shù)造型風格，漸漸清晰明朗起來。應充分在影片中展示出中原大地的風物景觀，吃穿戴用；將雄渾、厚重、粗獷、豪放、土野、放達、質(zhì)樸、率真……這些獨特地域風格特點，有機地滲透在《不是鬧著玩的》這部影片的藝術(shù)思維、藝術(shù)格局、風物景觀、風俗習慣、人物性格、人物情感、人物語言、主題思想等各個環(huán)節(jié)中，用電影美術(shù)繪構(gòu)成一幅豫味十足的、全方位立體的河南農(nóng)村風俗畫。

如導演所述，這是一部喜劇片，格調(diào)不宜太灰暗。從總體上講，美術(shù)的風格應該是明麗而柔和的……青山綠水，溝壑連綿，古樸的山莊，錯落有致的房舍，是中原山區(qū)獨特的風光。畫面要特別突出保持環(huán)境的個性特點和鄉(xiāng)土氣息。當下，各種藝術(shù)流派和風格的相互滲透、相互影響，你中有我，我中有你，已成為現(xiàn)代電影藝術(shù)發(fā)展中一種普遍現(xiàn)象。我們這部戲?qū)⒆非蠹o實性與繪畫性結(jié)合的攝影風格。既逼肖生活的真實，又要注意美感，注意吻合人物的情緒和意境的渲染。鏡頭調(diào)度要自然、流暢，少用規(guī)整呆板的構(gòu)圖，不用刁鉆古怪的角度。光色運用既要真實，又要注意吻合人物情緒，追求人的內(nèi)心世界外化和潛意識的表現(xiàn)。選景、置景、服裝、道具陳設及色彩設計要力求真實、樸素，不要粉飾現(xiàn)實。一切浮華矯飾的作法，對體現(xiàn)主題是徒勞無益的。場景的選擇是該片美學體現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)，無論是時代背景，還是地域特色都是向觀眾傳達信息，了解劇情的重要手段。作為喜劇片對景的要求是比較高的，它不能完全按純自然來體現(xiàn)，需要創(chuàng)作者根據(jù)劇情的需要進行適當?shù)丶庸?。在主色調(diào)的統(tǒng)一基礎(chǔ)上，色彩的運用要和諧流暢，要體現(xiàn)出地域特點，以及風土人情的生活畫卷?；b油彩要淡，皮膚感要強。要力求自然，鮮活。服裝要再現(xiàn)中原農(nóng)村的服飾特點，一切從人物出發(fā)，色彩要亮麗，突出時代氣息。拍農(nóng)村戲，就要真實體現(xiàn)農(nóng)村的風貌，因此，從人物的造型到服裝都要樸實自然，要具有時代的真實感，否則就難以引導觀眾進入反映的生活中去，更難引起觀眾的共鳴……

我們拍攝的《不是鬧著玩的》這部電影，是在一個特定的時代背景下和獨特生存環(huán)境中展開的關(guān)于河南農(nóng)民拍電影的喜劇故事，至于這一切是不是鬧著玩的，我看不是。反正我本人所思所想所勞所獲，全都是為了《不是鬧著玩的》河南人。