□李 瑩

動畫片又稱美術(shù)片和“卡通”，是一種活動的、被賦予生命的圖畫。它是一門幻想藝術(shù)，更容易直觀表現(xiàn)和抒發(fā)人們的感情，可以把現(xiàn)實不可能看到的幻景轉(zhuǎn)為現(xiàn)實，擴展人類的想象力和創(chuàng)造力。動畫片因為形象生動、想象豐富、趣味橫生，最符合少年兒童心理，因而深受少年兒童的喜愛，成為少年兒童不可缺少的精神食糧。優(yōu)秀的動畫片能增強少兒的語言表達能力，發(fā)展少兒的想象力，提高少兒的思維能力，拓寬少兒的知識面，培養(yǎng)少兒良好的個性品質(zhì)，對兒童的成長會產(chǎn)生積極的影響。

《喜羊羊與灰太狼》的成功之道

《喜羊羊與灰太狼》是在國產(chǎn)動畫片一片暗淡之時異軍突起的一匹黑馬。自2005年6月開始，陸續(xù)在全國近50家電視臺熱播，在北京、上海、杭州、南京等城市，《喜羊羊與灰太狼》最高收視率達17.3%，大大超過了同時段播出的境外動畫片。它的劇場版《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》于2009年春節(jié)檔期上映，首輪放映就獲得了8500萬的票房，成為國產(chǎn)動畫電影的佼佼者。另據(jù)淘寶網(wǎng)2009年上半年的統(tǒng)計報告，“喜羊羊”和“灰太狼”成為09年上半年銷售數(shù)量最多的卡通形象，這是國產(chǎn)卡通形象首次打敗眾多的國外卡通形象，在網(wǎng)購卡通形象銷售中排名第一。

分析《喜羊羊與灰太狼》的成功，其原因除了在營銷、商業(yè)運作上的成功以外，更在于這部動畫片的內(nèi)容本身，正是其內(nèi)容、風(fēng)格上的獨到，成就了這匹黑馬。

第一，卡通形象可愛，符合人們的審美觀念，滿足人們對娛樂性的追求。成功的動畫片在于能夠塑造令人喜愛的動畫角色。像美國經(jīng)典動畫片《貓和老鼠》里的小老鼠杰瑞，小巧機靈，聰明可愛，總是想盡辦法把要捉它的老貓湯姆整得狼狽不堪。日本動畫片《機器貓》的主角機器貓雖然叫“貓”卻怕老鼠，水桶的腰身讓人忍俊不禁?！断惭蜓蚺c灰太狼》也塑造了一批個性鮮明的動物形象，造型都是根據(jù)“羊性格”和“狼性格”進行設(shè)計的：如用藍色襯托喜羊羊的冷靜果敢，用粉色裝扮美羊羊的溫柔可愛，而懶羊羊因好吃懶做，所以總是胖乎乎的。讓人又憎又愛的灰太狼盡管狡猾陰險，但超疼老婆，紅太狼愛美又兇悍，總是拿平底鍋教訓(xùn)灰太狼。這些形象十分可愛，不僅獲得了孩子們的好感，就連不少成年人也很喜歡，“嫁人就嫁灰太狼，娶妻當(dāng)娶美羊羊”一時成為網(wǎng)絡(luò)流行語。

第二，擺脫了說教的成分，簡單又富有哲理的故事讓人們樂于接受。很長一段時間，國產(chǎn)動畫都在迎合教育功能的需要，一味地向孩子們講大道理。這樣狹隘的傳播功能觀使國產(chǎn)動畫陷入了制作上的誤區(qū)，“生硬、死板、缺乏藝術(shù)感”的國產(chǎn)動畫讓廣大少年兒童不愿看、不愛看。《喜羊羊與灰太狼》從誕生那天起，就一直在片中努力傳達樂觀、自信、勇敢等精神，并且以“童趣但不幼稚，啟智卻不教條”的鮮明特色，贏得了眾多粉絲，還先后獲得“學(xué)院獎”“金鷹獎”“白玉蘭銀獎”“卡酷動漫創(chuàng)意大獎”以及國家動畫最高獎項——“優(yōu)秀國產(chǎn)動畫片一等獎”等諸多殊榮。

第三，故事內(nèi)容輕松、搞笑，符合人們游戲的心理。游戲、愛玩是孩子的天性。游戲在兒童的成長中起著重要的作用，它是兒童社會化和獲取經(jīng)驗的必要途徑。所以兒童動畫片應(yīng)注意體現(xiàn)這種游戲精神，在游戲精神的觀照下，充分發(fā)揮兒童的想象力、創(chuàng)造力，調(diào)動兒童的情緒、情感和意志。①《喜羊羊與灰太狼》用具有豐富想象力的情節(jié)使熟悉的故事妙趣橫生，精彩動人?；姨菫榱俗パ蛳氡M各種辦法，羊群則與之斗智斗勇，劇集在對立面雙方的行動中運用了豐富的想象力，如灰太狼自制飛機想通過羊村的鐵柵欄，結(jié)果摔個嘴啃泥。最搞笑的是不管灰太狼使用什么花招，最后都免不了自討苦吃，而失敗后的灰太狼非但得不到一點安慰，還只會被紅太郎用“平底鍋”追著打。這樣幽默搞笑的情節(jié)，不僅小孩子看著開心，就連大人們看了也覺得放松。網(wǎng)絡(luò)上的抽樣調(diào)查顯示，喜歡收看《喜羊羊和灰太狼》的成年人中，95%認(rèn)為該片的故事幽默輕松，可以用來排解壓力。

《喜羊羊與灰太狼》給國產(chǎn)動畫帶來的啟示

《喜羊羊與灰太狼》的成功使很多動畫人看到了國產(chǎn)動畫的希望，他們歡呼：國產(chǎn)動畫片的春天來了。但是也有專家冷靜地表示，《喜羊羊與灰太狼》的成功只是“偶然的必然”，是天時、地利、人和綜合作用的結(jié)果，對于國產(chǎn)動畫而言不具備示范效應(yīng)，而且制作比較粗糙，藝術(shù)設(shè)計、美術(shù)風(fēng)格過于簡陋，缺乏文化底蘊，“形式大于內(nèi)容”。②的確，《喜羊羊與灰太狼》還算不上動畫精品，制作技術(shù)簡單落后，還停留在二維動畫層面；內(nèi)容幼稚，缺乏文化底蘊，主要是針對低齡兒童。但是它的成功多少能給國產(chǎn)動畫一些啟示，《喜羊羊與灰太狼》成功的背后，正是當(dāng)前國產(chǎn)動畫不足之處的暴露。通過對《喜羊羊與灰太狼》的分析，我們可以對國產(chǎn)動畫的發(fā)展提出幾點建議：

首先，注重動畫片的游戲性，融教育性和游戲性于一體。不論什么傳播內(nèi)容，要取得良好的收視效果，就不能脫離對受眾心理的把握。我們之前的好多動畫片之所以不受歡迎，很大一部分原因是制作單位沒有與少兒工作者合作，他們不懂少兒心理，由缺乏少兒理論修養(yǎng)的電視制作人員閉門造車。他們想當(dāng)然地把自己認(rèn)為好的東西，硬邦邦地強加給兒童,使得動畫片說教意味過濃，更像是教學(xué)片。其實動畫的傳播過程首先是一個感之以美、動之以情的心理轉(zhuǎn)化過程，然后才是一個曉之以理的過程。道理只有蘊含在故事中，讓孩子們通過觀賞故事自己體會出來才更有效。我國早期的經(jīng)典動畫片《沒頭腦和不高興》《三個和尚》等就很注意教育性與游戲性的結(jié)合，寓教于樂，讓孩子們在歡樂中自然而然地體會到故事的涵義?？上У氖呛髞淼膰a(chǎn)動畫把這樣的優(yōu)良傳統(tǒng)丟棄了，在表現(xiàn)方式上又處理不當(dāng)，造成國產(chǎn)動畫的枯燥、呆板。

其次，增強國產(chǎn)動畫的創(chuàng)新性和民族性，改變模仿和抄襲。動畫片與一般電影電視的區(qū)別就在于它能充分發(fā)揮創(chuàng)意，啟迪想象力，并通過發(fā)揮創(chuàng)意，大膽構(gòu)思，對觀眾產(chǎn)生吸引力。缺乏創(chuàng)意的動畫是失敗的動畫，注定會被人遺忘。我國的動畫在創(chuàng)新上曾有過輝煌的成就，水墨、剪紙、木偶、折紙等純中國風(fēng)的藝術(shù)形態(tài)被運用于動畫創(chuàng)作，產(chǎn)生了 《小蝌蚪找媽媽》《豬八戒吃西瓜》《阿凡提的故事》等經(jīng)典動畫片。而現(xiàn)今放棄了對民族藝術(shù)的挖掘和對創(chuàng)新追求的國產(chǎn)動畫，常常被人詬病于“模仿”和“抄襲”。盲目模仿國外的動畫片，而放棄對本民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的挖掘，使得不少動畫片缺少民族風(fēng)格和特色。如模仿日本動畫片《機器貓》的國產(chǎn)動畫片《叮當(dāng)貓》。同時，過多地讓少年兒童暴露在外來文化中，會不利于他們對本民族文化的認(rèn)同。技術(shù)可以借鑒別人的，但內(nèi)涵和精神應(yīng)是自己的。

最后，轉(zhuǎn)變“動畫屬于青少年”的觀念，細分動畫市場，對動畫作品實行分級制。動畫是人類追求想象和歡樂的藝術(shù)形式，它屬于所有年齡段的人，不是青少年的專利。過去，國內(nèi)在動畫片制作上存在誤區(qū)，總認(rèn)為“動畫片就是小孩子看的東西”。結(jié)果使得國產(chǎn)動畫的接受群體受限，市場無法擴大。美國迪士尼動畫之所以能夠成功融入美國人的生活中，跟它的受眾定位于“全家人”不無關(guān)系。同時，在動畫產(chǎn)業(yè)化、商業(yè)化的趨勢下，國內(nèi)的動畫市場也應(yīng)該進一步開辟出一條細分化的道路，將成人動畫和少兒動畫區(qū)分開來，這既是商業(yè)運作的策略，又是對青少年的保護。像2008年上映的武俠動畫片《風(fēng)云決》，充斥著成人世界的爭斗、陰謀、暴力和復(fù)雜不清的感情，這樣的動畫片顯然不適合兒童觀看，所以有必要在掌握青少年思想水平的基礎(chǔ)上，實行動畫作品的分級制。針對動畫作品的不同受眾，按年齡段加以區(qū)分，以利于青少年在一個適合他們的媒介文化中健康成長。

注釋：

①朱秀凌：《游戲精神觀照下的兒童電視動畫片創(chuàng)作》，《東南傳播》，2008（8）。

②《國產(chǎn)動漫迎來春天道路仍然漫長》，《玩具世界》，2009（3）。

1.徐瑞青：《電視文化形態(tài)論》，北京，中國社會科學(xué)出版社，2007。

2.劉路然，唐 弦：《傳受之間的電視文化》，長沙，中南大學(xué)出版社，2007。

3.布爾迪厄著，許鈞譯：《關(guān)于電視》，沈陽，遼寧教育出版社，2000。