淺談色釉山水畫的認(rèn)識(shí)與實(shí)踐

每個(gè)人對于藝術(shù)都有不同的理解，其原因是每個(gè)人的生活經(jīng)歷不同，就產(chǎn)生了不同的生活感悟和藝術(shù)的認(rèn)識(shí)。由于每個(gè)人的“思”與“所思”不同，于是產(chǎn)生了各種藝術(shù)表現(xiàn)形式，內(nèi)容和陶藝語匯。藝術(shù)是陶藝工作者對于生活和精神意蘊(yùn)以致文化本身的一種體現(xiàn)。眾所周之，色釉山水是多種工藝美術(shù)語言結(jié)合一體而形成的一種陶瓷藝術(shù)種類，以其流光溢彩、斑駁陸離的肌理裝飾效果，深受當(dāng)今人們的喜愛和廣泛收藏。

傳統(tǒng)的顏色釉裝飾，一般是在陶瓷的器物上作通體的敷彩，以單色的肌理裝飾效果表現(xiàn)其色澤、色相和色調(diào)以達(dá)到喜慶、素雅、莊重、肅穆等內(nèi)在意涵。進(jìn)入2 0世紀(jì)8 0年代以后，隨著中國社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、文化形態(tài)以及人的生存環(huán)境，審美觀發(fā)生了巨大的變化，顏色釉裝飾格局也產(chǎn)生了極大的變化，傳統(tǒng)的顏色釉裝飾一統(tǒng)天下已不復(fù)存在。而現(xiàn)代的色釉山水畫在形式、內(nèi)容、技法等方面的變新與探求，打破了傳統(tǒng)顏色釉單一獨(dú)尊的局面使其呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的態(tài)勢。色釉山水畫它不同于傳統(tǒng)的顏色釉裝飾形式，是在其裝飾形式基礎(chǔ)上，增加新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，把抽象的色釉肌理和具象的繪畫形式有機(jī)結(jié)果，使之更富有鮮明的藝術(shù)個(gè)性和特性，更富有時(shí)代氣息和深刻的陶藝文化內(nèi)涵，這一情境引發(fā)了我們對現(xiàn)代色釉山水畫認(rèn)識(shí)和發(fā)展的契機(jī)。今天，我們提出色釉山水畫這一命題，除了希望通過這一形式來表達(dá)現(xiàn)代人的精神追求和審美趣味，也期望能夠從傳統(tǒng)中尋找語言資源與風(fēng)格的生長點(diǎn)，并以開放性的吸收與表現(xiàn)創(chuàng)造有別傳統(tǒng)的新樣式，以達(dá)到具有現(xiàn)代人的審美情趣和藝術(shù)的表現(xiàn)力。

一、生活是創(chuàng)作的源泉

色釉山水畫所體現(xiàn)的是人與自然的審美關(guān)系，是人對自然山水審美認(rèn)識(shí)的繪畫形式表現(xiàn)，它不僅表現(xiàn)山川丘壑的自然之美，也表現(xiàn)了陶藝家在領(lǐng)略自然、體驗(yàn)自然、感悟自然的過程中與自然契合的靈性與心境。因此，每個(gè)人的生活經(jīng)歷不同，對于自然的感悟也會(huì)不同，特別是在運(yùn)用陶瓷材料、重視生命體驗(yàn)和表現(xiàn)自我生存空間意識(shí)上以及在思考深度，畫材選擇和表達(dá)方式的不同，于是才會(huì)有千差萬別的陶藝作品產(chǎn)生，也正是由于這些種種不同的感性，藝術(shù)才會(huì)具有這么大的魅力，才會(huì)構(gòu)成一個(gè)精神家園的內(nèi)在張力和豐富的圖景。

藝術(shù)與生活有著緊密關(guān)系，它離不開生活，它來源于生活卻又高于生活。唐代詩人李商隱的“樂游原”詩句就充分表明了詩人對于生活的感悟和對于自然的切身體驗(yàn)?！跋蛲硪獠贿m，驅(qū)車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏?！边@首小詩表現(xiàn)了詩人對時(shí)光的珍惜，對美好晚景的留戀，特別是詩的后兩句因?yàn)橹v出了人生哲理而語淺意深，深受人們的喜愛而留傳至今。中國古代山水畫的藝術(shù)創(chuàng)作，非常重視切身的感受，往往在感受的過程中，將自我的情感與外物相呼應(yīng)，并融化到外物中，然后不僅描摹外物的形，而且體會(huì)外物神，情化于景，景皆成情。然而，靈山靜水，閑云野境、古屋、水鄉(xiāng)、田園等自然風(fēng)景乃至神秘的天光、宇宙星體都有利于色釉山水畫的表現(xiàn)。只有對生活的切身感受，對大自然有著深刻體驗(yàn)，對藝術(shù)有著執(zhí)著的追求，把感受和心境完全表現(xiàn)于作品上，作品的藝術(shù)感染力才能發(fā)揮到極致，才能給觀者在享受美的同時(shí)產(chǎn)生深刻的聯(lián)想。筆者創(chuàng)作的一件色釉山水畫作品《長空鶴鳴遍山紅》是對生命的感悟，對大自然美好的留戀，以及對生活美好前景的向往，通過高溫顏色釉的窯變手法來進(jìn)行創(chuàng)作，整幅畫面的前景用大量的郎紅釉進(jìn)行施色，中景與后景用花釉著色劑的調(diào)配進(jìn)行有效的過渡。畫面熔融出奇幻的圖象，晚霞的天空映照在富有蒙朧意象的山坡上，若隱若現(xiàn)變化無軌跡的山形上描繪一組樹林，天空中的數(shù)只吉祥如意的仙鶴自由飛翔，整個(gè)畫面清新自然，朝氣蓬勃，畫面呈現(xiàn)出天空的博大、自然界的靈氣、生物的美麗與自強(qiáng)不息。背景的空曠和虛幻是為了襯托主題的靈性與力度美，色階漸變過渡自然，層次豐富，自然形成一種朦朧隱約的色釉肌理效果，具有較強(qiáng)的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力?？傊眯母形蛏?，充分發(fā)揮陶瓷材料的質(zhì)感美，用創(chuàng)造性思維方式來進(jìn)行創(chuàng)作，藝術(shù)作品就一定能留下永不磨滅的印跡。

二、藝術(shù)風(fēng)格即表現(xiàn)方式

每個(gè)陶瓷藝術(shù)家的觀念向度與思考方式的不同，就造成了其間風(fēng)格的多元化，由于他們每天、每時(shí)、每刻都在“思”，思生存、思藝術(shù)、思精神意蘊(yùn)以至于文化本身，而由于每個(gè)人的生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)、藝術(shù)感悟以及思維方式的不同，于是，我們深刻地感受到種種生命狀態(tài)的鮮活律動(dòng)。就創(chuàng)作作品而言，筆者嘗試著將熟悉的物象做成陌生的，而陌生的物象做成熟悉的，以達(dá)到熟悉而陌生，而陌生又熟悉。利用一切可能性，對色釉的呈色掌控、肌理的幻化和色相進(jìn)行有效地細(xì)密祥審。在繪畫中表現(xiàn)人之難以表現(xiàn)，再現(xiàn)人之所見而難現(xiàn)物象，以達(dá)到視覺沖擊力和藝術(shù)感染力，給觀者產(chǎn)生共鳴。在寫實(shí)畫家眼里，所關(guān)心的是一山之勢、一水之態(tài)、一草之色，而筆者關(guān)注的是金屬顏料和礦物質(zhì)顏料在窯火中產(chǎn)生的至微至妙的狀態(tài)和肌理現(xiàn)象。用斑駁陸離的色釉肌理表現(xiàn)一山一水、一草一木，利用單色釉、復(fù)色釉等多種釉料的合理搭配，在火的煉獄中所形成的“釉變”、“流變”、“窯變”的變幻莫測產(chǎn)生藝術(shù)效果，這些表現(xiàn)方式都是為畫作起到調(diào)節(jié)空間，強(qiáng)化氣氛、純化感情及幻化心理的作用，從而使色釉山水畫展現(xiàn)宇宙恩賜的自然風(fēng)貌。

三、繼承與發(fā)展，執(zhí)著與變通

顏色釉裝飾具有悠久的歷史傳統(tǒng)和獨(dú)特的文化積淀，既有豐厚的傳統(tǒng)財(cái)富，也有沉重的傳統(tǒng)包袱。而對這樣一份厚重的文化遺產(chǎn)，如何去其粗取其精，如何發(fā)揮其正面價(jià)值、消除其負(fù)面作用，是一個(gè)不容回避的問題。傳統(tǒng)的高溫顏色釉裝飾以單色的肌理效果，表現(xiàn)其色澤、色相和色調(diào)的純凈與素雅、喜慶與吉祥以及莊重與肅穆的文化內(nèi)在的意涵應(yīng)加以吸收，傳統(tǒng)的文化精神內(nèi)涵應(yīng)進(jìn)一步把握和發(fā)揚(yáng)。

當(dāng)今的藝術(shù)主旋律是發(fā)展與創(chuàng)新，只有創(chuàng)新之力，才能生生不息。中國畫有墨分五色之說，筆者試圖以此方法用于色釉山水畫創(chuàng)作，充分利用發(fā)揮陶瓷材料的質(zhì)感美，利用絢麗多姿的色釉在高溫中產(chǎn)生的“三變”特性，展示宇宙空間、自然萬物和山川水秀。東方國畫藝術(shù)是以線條為主，而西方油畫藝術(shù)是以色塊和光來表現(xiàn)物象，把東方文化和西方文化進(jìn)行有效融合，以色釉的材質(zhì)美、以現(xiàn)代理念創(chuàng)造思維來展示陶瓷文化作品，力求達(dá)到民族性、現(xiàn)代性而努力探索。

二十一世紀(jì)是一個(gè)藝術(shù)多元化、文化綜合的時(shí)代，多元文化共生共榮。藝術(shù)創(chuàng)作也應(yīng)以不同的文化跨度，而且也應(yīng)超越中西的空間跨度，綜合創(chuàng)作是文化上的優(yōu)勢互補(bǔ)。以一種感悟生活的熱情、執(zhí)著追求陶瓷藝術(shù)的使命，攜帶著中國數(shù)千年的陶瓷文化智慧，以開放的姿態(tài)和廣闊的視野勤奮耕耘、執(zhí)著追求。