李恭坤 杜建新

（景德鎮(zhèn)市雕塑瓷廠 景德鎮(zhèn)市 333000）

論雕塑的藝術性與實用性

On the artistry and practicaliy of sculpture

李恭坤 杜建新

（景德鎮(zhèn)市雕塑瓷廠 景德鎮(zhèn)市 333000）

一 雕塑的藝術性

雕塑是指以立體視覺藝術為載體的造型藝術，是造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料，創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質(zhì)材料，塑則通過堆增可塑物質(zhì)性材料來達到藝術創(chuàng)造的目的。雕塑藝術有其特有的藝術語言，它具有三維空間的體量感，不同于平面的繪畫，它是以在的體積占有空間，通過立體的形象來表現(xiàn)藝術主題。所以雕塑，定要有所表達，融入作者的情感和追求，否則就不能稱之為雕塑，而是立體物件。所謂有所表達，意指作者思想情感的表達，這正是雕塑的藝術價值所在。情感的表達有以下美感：

1、內(nèi)容美

雕塑藝術所表達出的作者的情感就是雕塑的內(nèi)容之一。我們可以在古今中外大量的雕塑藝術作品中感受到藝術家對自己生活的情感，了解藝術家之秉性，生平。

在第一次世界大戰(zhàn)后，西班牙畫家畢加索正經(jīng)歷人生中豐富的創(chuàng)作時期。他的雕塑作品和繪畫作品《婦女的頭》，《格爾尼卡》等，都是這一時期的作品。

在《格爾尼卡》中，表現(xiàn)戰(zhàn)爭題材且具有紀念意義的作品。畫中表現(xiàn)的是1937年納粹德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的譴責和抗議。畢加索他那潛在的變現(xiàn)主義再次迸發(fā)出來，線條扭曲著，膨脹著，激情在奔騰馳騁。它使觀者能強烈感受到戰(zhàn)爭下的痛苦生活和絕望的情緒。

內(nèi)容美將藝術作品與工藝美術作品區(qū)別開來，前者不僅表現(xiàn)美，更表現(xiàn)人類的生活現(xiàn)狀，以隱喻的方式引起觀者的共鳴與反思。這是雕塑藝術品的生命力之所在。

2、形式美

雕塑藝術性的另一方面是形式美。中國古代雕塑的形式美相當突出，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是云崗北魏露天坐佛，唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。中國古代雕塑還具有明顯的繪畫性，其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經(jīng)過高度推敲概括提練加工而成。雕塑的藝術形象具有凝練性。雕塑的特點是把豐富的內(nèi)涵凝縮為一個具體的形象。在雕塑形體的處理上要充分利用形式美的法則如：對稱、均衡、韻律感、裝飾性等，以達到內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一。

3、材料美

材料的選用也是雕塑藝術中非常關鍵的一個要素，決定了雕塑藝術性的傳達質(zhì)量。 材料以其自身的材質(zhì)美感為主題服務，如歷史題材的作品宜選用石材、或鑄銅等材料，現(xiàn)代造型作品客人選用不銹鋼材料等。帕波羅·畢加索的雕塑品體現(xiàn)了對現(xiàn)代的激情與思辨色彩，從中能看出藝術家對立體作品的創(chuàng)新思想，作品啟用了多種雕刻材質(zhì)，包括青銅、石膏，還有的部分是用各種材料裝配組

合而成。例如《女人》這個金屬篇

雕塑創(chuàng)作于1961年，由三個清晰

的面板構成。它是畢加索在1961

年至1962年創(chuàng)作的一百個雕塑作

品之一。曾與畢加索一同創(chuàng)作完

成這些雕塑的萊昂內(nèi)爾透露在同意與畢加索一同完成這些作品后，畢加索曾說：“我正在實現(xiàn)一個我夢想了很久的心愿---將這些散得到處都是的小片素材組裝到一起變成一個永久的作品?！?/p>

在哥本哈根大會召開期間，一位雕塑家以冰為材料，做了五十個真人大小的冰人，至于露天環(huán)境下，任溫度將其逐漸融化，以表達不斷上升的氣溫對人類未來的毀滅影響。這一材料將主題表現(xiàn)得恰到好處。由此可鑒，材料的恰當運用有畫龍點睛之功效。

二 雕塑的實用性

1、使用性

雕塑的使用性不一定是做雕塑的第一目的，但能為雕塑提高價值。中國古代的雕塑使用性主要體現(xiàn)在皇家宮廷器皿和擺設中，如司母戊鼎，長信宮燈等，更多地被劃分為工藝美術。但我們不能因為這些工藝品的工藝性就否定它是雕塑。在現(xiàn)代實用性雕塑已經(jīng)滲透到生活的許多方面。如：家庭中使用的鏤空雕刻的燈具，有陶藝雕塑裝飾的杯子，碗及各種器皿，燭臺，藝術噴泉等，都是人們?nèi)粘Ｉ钪心苤苯痈惺艿降乃囆g，是雕塑使用性的體現(xiàn)。

雕塑的使用是對原有生活用品的改造和升華，將美的感受融入到每天的生活之中，提升美感在生活中的陶冶作用?，F(xiàn)代人類生活中，人們對于美的需求越來越強烈。主要原因是社會越來越大的生存壓力使得人們不得不尋找精神上的訴求以得到放松和喘息。在這種大社會背景下也促成了藝術品的實用化，并衍生出了生活的各個環(huán)節(jié)的藝術化，如環(huán)境藝術設計，建筑設計，工業(yè)設計，裝潢設計等。藝術品的實用化也是未來藝術的發(fā)展方向之一，具有相當大的市場潛力。

2、觀賞性

“觀賞性”是藝術作品所具有的基本特質(zhì)，它與審美主體發(fā)生作用。人們對呈現(xiàn)在面前的藝術品作出反映，從而引起欣賞快感以獲得美感享受。美感是否能夠得到滿足，則決定于審美主體所具備的鑒賞能力。

雕塑作品卻不一定要展示美。美的定律在杜尚的《泉》中被徹底顛覆。從此以后，藝術家對于藝術的反思一發(fā)不可收拾。加之西方各種思潮的涌現(xiàn)，客觀上促成了之后的各大藝術派系的發(fā)展。如：達達主義，波普主義，荒誕主義，存在主義等。雕塑的美的觀賞性在二十世紀后期被淡忘，不再成為藝術品的主要表達方式。這些藝術家所需要努力的是成功地表現(xiàn)自己的感受，而不是首先考慮什么“觀賞性”。

回望中國的雕塑藝術，宋代的雕塑小品十分發(fā)達，有很高的觀賞性。著名的雕刻家王劉九曾被記載能用各種小石料雕成彌勒佛，觀音等，元人陶宗儀稱之為“神態(tài)流動，宛若生人之趣”，這種手工藝雕塑，至今還流傳于江南。

藝術家的創(chuàng)造，首先在于表達自己的感受，通過自己的感受感染受眾。“藝術的真正功用在于表現(xiàn)感受和傳達認識”（H·里德語）。在藝術鑒賞的一般意義上說來，審美主體對藝術作品提出具有“觀賞性”要求本無大礙，也沒有什么值得厚非的。只要是藝術，自然就存在觀賞性。

三 雕塑藝術性與實用性的結合

藝術性與審美性緊密地結合在一起的藝術。它具有物質(zhì)生產(chǎn)與藝術創(chuàng)作相統(tǒng)一的特征，實用的、材料的、結構的特點與裝飾的、美化的、觀賞的特點交融在一起，既具有物質(zhì)的實用功能，又具有精神的愉悅功能，二者密不可分。如果二者缺少了其中的任何因素，就不能稱之為實用藝術。在人類發(fā)展史上，最古老的原始藝術都是實用藝術。隨著物質(zhì)技術的發(fā)展和社會的進步，實用物品越來越具有審美的性質(zhì)，直至使少數(shù)實用藝術發(fā)展成為純藝術品，另一部分實用藝術的裝飾、美化、觀賞、審美的特征也愈加明顯。物質(zhì)生活與藝術創(chuàng)作的統(tǒng)一，技術（技巧）與藝術的統(tǒng)一，實用價值與審美價值的統(tǒng)一，這是實用藝術的基本特征，也是實用藝術與其他藝術根本區(qū)別之所在。如建筑中使用的大型壁雕，浮雕裝飾，家庭生活器皿的雕刻等。都越來越被廣泛開發(fā)使用，并投入市場，產(chǎn)生不錯的經(jīng)濟效益。

綜上所述，雕塑一定具有藝術性，可以具有實用性，更可以不僅具有藝術性而且具有實用性。雕塑與繪畫，建筑一并稱為人類文明史中最古老的藝術形式。雕塑將以自己的方式在現(xiàn)代文明中不斷繁榮，生生不息。