許紅琴

（宜興陶瓷博物館，宜興：214226）

紫砂陶，越來越被人們所賞識與收藏，作為其實用性的一面，當然是不可否認的受歡迎的內(nèi)容之一，但若把這看作是主要因素，恐怕是有失偏頗的。因為若大的物質(zhì)世界，可供品茶實用的器物，真是令人眼花繚亂、洋洋大觀。究其原因，應是其紫砂陶造型的文化性與藝術美屬性及其經(jīng)過精湛技術的處理所表示出特有的氣質(zhì)，兼之于它的材質(zhì)結(jié)構的特殊性，使之引人迷戀，奉若珠玉。

紫砂陶造型與其它各種陶器相比，它有著自己特有的氣質(zhì)，除材質(zhì)表現(xiàn)出的樸實、淳厚外，還具備了屬于傳統(tǒng)的文化氣息的美。正如中國畫中的文人畫，有一種淡雅、清高、深邃的意境，超凡脫俗的趣味。它是文化的精華，符合中國人的審美意識，起著熏陶人們的情操、修養(yǎng)的作用。加之它的材質(zhì)與功能，使“魚與熊掌”兼得，這才是人們垂青它的奧秘與真諦。

談及紫砂陶屬性與氣質(zhì)，我們必須溯其源、追其流。從目前考古獲得的資料考證，可以初步定為宋代就已有紫砂器了。從器物的恢復圖上看（可查《紫砂陶器造型》宜興陶瓷公司版），當時的紫砂器既承脈于傳統(tǒng)陶器造型，又有屬于自己的壺的特點。如棱角分明，裝飾得體，不施釉，表現(xiàn)出材質(zhì)的樸實美。正由于它的樸實，所以一開始就受到了文人墨客的垂青，在器物上銘文題名鐫刻。從有文可查的記載可以得知，元代晚期的文人孫清隱在伴物紫砂器上就有文字鐫句了“自吃茶，清隱”，一派高人隱士的清高氣質(zhì)；明代的傳器上就可以看到十分講究的楷書簽字與篆刻簽章，明代很多藝壺大家都結(jié)交文人學者為朋友，如時大彬與文人陳繼儒就是朋友（見〈宜興陶藝，茶具文物館羅桂祥珍藏〉香港版），其審美情趣不能不受影響。18-19世紀的清代書法篆刻家陳鴻壽（粵曼生）、瞿應銘等文人名士的介入，使之品味得到了新的提高，著名的陳氏十八式就是陳曼生親自設計、交由名陶工制作的。它意味著文人騷客不僅用文化去影響它，而且開創(chuàng)了文人名士直抒胸臆的先河，并且與其友在坯件上書以詩文，付以金石般味的鐫刻；之后瞿應銘則刻以竹或梅為師，將紫砂器推向一個重文化兼實用的高潮，進入了一個輝煌的時代。其后19世紀中后期任湖廣巡撫的吳大澄，他是一個古物收藏家，他酷愛紫砂，且親自在壺上書畫，并邀集朋友如任伯年、吳昌碩等名畫家為壺書畫，又一次為紫砂藝術推波助瀾（《宜興紫砂，中國陶瓷全集》）。歷史迤迤，到了二十世紀，能書善畫山水的文人任淦庭，直接作業(yè)，從事刻陶，并培養(yǎng)了一批刻陶名家。后來很多畫家、書法家都力追古人，如唐云、程十發(fā)等都極喜歡在壺體上發(fā)揮專長特色，名刻家如韓天衛(wèi)、沈覺初都喜刻壺，為藝治印，韓美林、張守智等藝術家均與紫砂名人聯(lián)袂造型設計與壺藝探討。

縱觀紫砂陶史，每一步都有文人相伴、熏陶、參與，給紫砂器造型與裝飾打下了深深的文化意識烙印。無可懷疑，是中國文化養(yǎng)育了紫砂器。

紫砂花貨的題材總是文人自許的松竹梅、歲寒三友、傲霜秋菊、出污泥而不染的荷花等等為主；文人畫講究書法、金石趣味，紫砂裝飾也求之，且自明清后每壺必有篆刻印款或加書法落款；文人畫講究神、氣、韻，不求形似重神似，而紫砂花貨也求神韻不唯形似，如前人陳鳴遠，近人朱可心、裴石民、汪寅仙等人的作品講究筆墨線條厚重，或飄逸，或樸拙；而裴石民、呂堯臣、何道洪等人的作品造型線條則力求厚，求力度，講樸拙或秀巧；上溯供春、時大彬，至今顧景舟等人的作品都刻意表現(xiàn)精神意趣，線條力避繁鎖，而舒曲自然，氣韻生動，上下貫氣。最重要的一點是，文人畫的作者都是知識豐富，能詩善畫的文人騷客和學者，有較深的生活閱歷，獨到的見解及文化素養(yǎng)，因此能在作品中體現(xiàn)出清高的情操和雋逸的追求。紫砂名人中很多人與文人學者交朋友，甚至有的直接被文士官宦供養(yǎng)家中作壺求趣，因此本身就具備了文人、學者、鑒賞家的氣質(zhì)與素養(yǎng)。有關古文獻雖不多，但從明代周高起的《陽羨茗壺系》歷數(shù)家珍般評述紫砂藝術家作品格調(diào)及清時日本人奧蘭田作《陽羨茗壺圖錄》逐一述說每件作品的氣質(zhì)、內(nèi)涵、意境，可知古代壺藝作者之一斑。今日之壺不必多言，君可自賞就知其中之情之趣，已故大師顧景舟就是典型一例。因此，我認為一件作品的優(yōu)劣，應看他的品位的高低，造型的藝術性與文化性。只有認識了紫砂的真面目，才能把握好鑒賞的標準，才能真正地雅玩紫砂。當然，紫砂技藝也不可不重視，如果沒有技，何談表達藝，正所謂皮之不存，毛將焉附。