□閆文奇

音樂劇的起源說法不一。相比之下，“綜合起源說”吸收了各種說法的成果，考慮了音樂劇的復雜性，更接近于音樂劇發(fā)展歷史的實際狀態(tài)。對此，朱利安·梅特在他的《美國音樂劇舞臺》一書中提出：“恰恰是多種元素的作用才使我們的音樂舞臺多姿多彩，美國音樂劇的發(fā)展綜合了音樂舞臺的所有元素，從馬戲到芭蕾，從情節(jié)劇到嚴肅歌??；而且天才演員的出現，社會變遷以及聽眾品味的變化，都會導致音樂劇的變化?！泵诽氐挠^點提醒我們要以更廣闊的視角來看待音樂劇的藝術元素。

一、形式——戲劇與歌舞等多種藝術相綜合

音樂劇在其創(chuàng)立初期與當時英美大城市的娛樂場所中的各種歌舞表演有著密切關聯(lián)。簡單地說，早期的音樂劇就是以一個戲劇的框架將這類歌舞表演串聯(lián)其中而成的。還有一種綜合形式是在歌、舞、劇的基礎上融入其他藝術形式。

當然，音樂劇的發(fā)展歷史不是簡單直線式的，歌舞與戲劇只是它必須具備的基本元素。在“講故事”的主流中，那種以歌舞展示著稱的音樂劇在舞臺上也蘊含著故事性。如韋伯的名劇《貓》，好似一場貓咪造型的化妝歌舞秀，但故事情節(jié)引人入勝，人物性格和心理刻畫得生動細膩。在運用得當的情況下，戲劇性和故事性這種貌似“原始”的形式同樣能取得很好的藝術表現效果。

二、類型——喜劇與悲劇同在

對于中國觀眾來說，我們所熟悉的許多經典音樂劇如《音樂之聲》、《窈窕淑女》、《吻我吧凱特》和《芝加哥》等都是喜劇性的音樂劇，演出時劇院里總是會不時地爆發(fā)出歡笑來。19世紀晚期古典輕喜劇和喜歌劇風格是音樂劇形式的來源之一。

在20世紀50年代，最早稱得上有悲劇性情節(jié)的應該算是《演出船》，隨后是《波吉與貝絲》。但它們都還稱不上是悲劇風格的音樂劇，《演出船》總體上還是喜劇題材，只是穿插有一些悲劇性故事情節(jié)?！恫c貝絲》選擇了表現黑人悲慘生活的題材，應該算得上比較接近悲劇，但它沒有剖析人物不幸遭遇的根源以及黑人與社會存在的復雜關系，離真正的悲劇尚有一定距離。

三、風格——通俗與經典之間

音樂劇的通俗首先表現在音樂上。音樂劇所采用的音樂語言與20世紀中期發(fā)展起來的流行音樂有著密切的關聯(lián)。1960年后，音樂劇又吸收了地道的美國黑人的爵士音樂，綜合了爵士舞和踢踏舞等新近出現的搖滾樂的音樂元素，產生了所謂的“搖滾音樂劇”，如高特·麥可德莫的《長發(fā)》和安德魯·洛依·韋伯的《耶穌巨星誕生記》等。沒有經典的音樂就不會有經典的音樂劇，許多音樂劇中的歌曲膾炙人口、流傳廣泛，不少還登上流行歌曲的排行榜，這是音樂劇的一大特色，也是使它被世界了解和接受的重要法寶。

四、發(fā)展——始于英美，長在世界

音樂劇于19世紀末發(fā)源于英美，發(fā)展至今已有一百多年，這一時期是社會、政治、經濟、文化急速轉變的時期，音樂劇經歷了從無到有、從少到多、從單一到多樣的巨大變化。

早期的音樂劇主要集中在英國，像民間小調，市民故事等都是英國戲劇創(chuàng)作的重要素材。倫敦西區(qū)的音樂劇更多地與輕歌劇、話劇，特別是莎士比亞、莫里哀、易卜生的戲劇背景相關，舞蹈方面則更貼近芭蕾舞。《歌劇幽靈》、《貓》、《悲慘世界》等音樂劇，就是從這里走向世界的。

同英國一樣，音樂劇在美國的快速發(fā)展也有其天生的土壤。說音樂劇是美國的“國劇”，一點兒都不夸張，對美國人來說，只有音樂劇才是他們在本國通俗歌舞的基礎上創(chuàng)作、發(fā)展起來的舞臺劇。

德國的音樂劇始于20世紀20年代，我們要提到一個最為重要的人物——瓦格納，他在藝術上的最大成就是在歌劇改革與創(chuàng)作方面。法國音樂劇也引起世人矚目，我們所熟悉的《巴黎圣母院》是純粹的法國制造，其中的音樂和舞臺表演形式都體現了不同于英美的法國文化的特質。在前蘇聯(lián)、東歐，在亞洲的日本、菲律賓以及經濟比較發(fā)達的新加坡，以及在音樂舞蹈藝術傳統(tǒng)比較深厚的印度，均有音樂劇的演出。

音樂劇在不同的時間、地點與不同的元素結合，不斷發(fā)展變化，產生各具特色的舞臺藝術表演形式，是多元文化下的產物。美聲與流行、通俗與經典、現代與傳統(tǒng)，幾乎所有我們能想到的演唱方法和演唱元素在音樂劇中都能展現其風采，哪怕只是靈光乍現也會帶來不凡的聽覺享受。

[1]張旭、文碩.音樂劇導論，上海音樂出版社，2004年版.

[2]朱振山.外國歌劇曲選2，人民音樂出版社，1997年版.

[3]慕羽.西方音樂劇史，上海音樂出版社，2004年9月版.