李毅峰

山水畫是一個(gè)大課題。從漢末魏晉六朝發(fā)軔至今已歷千年。期間幾經(jīng)演變，由作為人物畫的配景，到獨(dú)立成為一個(gè)畫科；由單純的以形寫神，到山水成為士夫文人表達(dá)情性和觀念的載體，作為藝術(shù)表達(dá)的形式語(yǔ)言，不斷地完善，逐漸成為與中國(guó)文化并行的一組文化符號(hào)。中國(guó)山水畫在中國(guó)藝術(shù)史上是一個(gè)特殊的現(xiàn)象。其產(chǎn)生的原因是因?yàn)橹袊?guó)人寄情自然的山水觀。早在先秦哲人老子的《道德經(jīng)》中已經(jīng)說出“人法地，地法天，天法道，道法自然”的觀點(diǎn)，到了西漢時(shí)期的大儒董仲舒提出了“天人合一”的理論，更直接影響了六朝以來中國(guó)山水畫的發(fā)端和形成。魏晉以降，社會(huì)大解體，民族大融合，思想大解放，山水畫作為具有獨(dú)立語(yǔ)言特性的藝術(shù)形式，開始走向有思想的士大夫階層，成為他們表現(xiàn)自己認(rèn)識(shí)觀的特有的載體。宋元至今，山水畫的形式和內(nèi)容逐步走向完善，形成了它特有的創(chuàng)作規(guī)范。近百年以來，山水畫發(fā)生了巨大的變化，特別是那種以文人畫水墨寫意為主流的創(chuàng)作趨向，在80年代中期以來，開始出現(xiàn)了重要轉(zhuǎn)折，一大批中青年畫家開始嘗試新技法、新材料乃至新工具，在創(chuàng)造新的語(yǔ)言上取得了重要的成就，給當(dāng)代的山水畫創(chuàng)作帶來了新的氣象，形成一股強(qiáng)勁的現(xiàn)代風(fēng)。

但是，我們應(yīng)該看到，當(dāng)代山水畫的創(chuàng)作固然取得了很大的成績(jī)，但當(dāng)人們迷戀于“創(chuàng)新”時(shí)，制作的規(guī)范性、工藝性卻使得傳統(tǒng)山水畫的許多人文內(nèi)涵丟了，形式雷同，缺乏個(gè)性，表現(xiàn)的內(nèi)容和形式幾不相關(guān)，以至喪失自我情性的表現(xiàn)。傳統(tǒng)筆墨固然具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，但流行了千余年的文人筆墨程式太成熟、太古老了，以至使許多畫家改變乃至放棄舊的形式語(yǔ)言體系，另辟新路。而新的語(yǔ)言體系目前又難以承擔(dān)繼承傳統(tǒng)，承載文化，體現(xiàn)時(shí)代精神的重任。這一窘?jīng)r，也成為當(dāng)下中國(guó)山水畫發(fā)展的難題。

作為山水畫家的馬俊卿，他在山水畫教學(xué)之余，潛心研究山水畫理論，研究歷代山水畫名作。多年來，他帶著學(xué)生深入名山大川，踐行著古人“行萬里路，讀萬卷書”的座右銘，體會(huì)著山水的文化精神。同時(shí)，他認(rèn)真汲取傳統(tǒng)中的筆墨營(yíng)養(yǎng)，以筆墨承載他的藝術(shù)理想和精神寄托，逐步形成具有自己藝術(shù)符號(hào)特征的表現(xiàn)形式。

首先，他從傳統(tǒng)筆墨入手，深入理解傳統(tǒng)筆墨與山水表現(xiàn)的關(guān)系。中國(guó)畫家沒有不重視筆墨的。但怎樣重視筆墨，怎樣把筆墨化成有意義的內(nèi)涵不是所有的畫家能理解透并做到的。中國(guó)畫的筆墨不僅僅是一個(gè)手段，筆墨本身也是一個(gè)表現(xiàn)，具有獨(dú)立的審美價(jià)值。比如元代的王蒙，他畫的山蒼蒼茫茫，生機(jī)勃勃。用西畫的方法論分析，他畫得郁郁蔥蔥，水分很飽滿，陽(yáng)光很燦爛。而中國(guó)畫是在一點(diǎn)一畫、一筆一墨中，通過皴擦點(diǎn)染，把筆墨本身的力度、韻律生發(fā)出的生命力流露出來。黃賓虹說，中國(guó)畫的每一根線條，它不是“線”，而是莼菜條。這個(gè)比喻很生動(dòng)。中國(guó)畫的線，是建立在書法基礎(chǔ)上的線，是有修養(yǎng)的線，是有情有意的線。有情有意還需要對(duì)筆墨進(jìn)行深度的認(rèn)識(shí)和專業(yè)化的訓(xùn)練。書法是基礎(chǔ)，用筆是關(guān)鍵。不僅僅是用毛筆畫畫和寫字，更重要的是從毛筆的特性上去認(rèn)識(shí)的把握筆和墨的內(nèi)質(zhì)屬性，以及它的文化含量。這樣才能用筆墨達(dá)到與山水精神和時(shí)代氣息相表里，與時(shí)代文化相并行的創(chuàng)作目的。馬俊卿對(duì)書法的要求及其嚴(yán)格，因此他對(duì)山水中的線的要求也及其講究，這就使得他的作品的筆墨老道、通靈，把山水的骨氣和勢(shì)態(tài)表現(xiàn)的很有分量。

其次，他的作品注重生活感受，注重生活積累。畫家要深入生活，從生活中找素材。清石濤說，作山水要“搜盡其峰打草稿”，在生活中，除了積累素材外，還要積累人生經(jīng)驗(yàn)。歷代畫家?guī)缀鯖]有不重視此的，而對(duì)于人生經(jīng)驗(yàn)的積累，則大多數(shù)是被動(dòng)地進(jìn)行。其實(shí)，創(chuàng)作的本身就是生活的本身。作為一個(gè)藝術(shù)家，其作品的高低標(biāo)志。不單是藝術(shù)語(yǔ)言的獨(dú)特和藝術(shù)形式的新穎，更多而復(fù)雜的內(nèi)涵是體現(xiàn)作品語(yǔ)言和形式背后的對(duì)生活和人生的認(rèn)識(shí)力。所以作為畫家，馬俊卿把更多的精力集中在通過生活來提高藝術(shù)語(yǔ)言和形式的表現(xiàn)力。這在當(dāng)代山水畫創(chuàng)作中尤為重要。山水、自然、人生、都可以物化為縱橫交錯(cuò)的點(diǎn)線和極盡渲染的水墨，這樣，筆下的山水才會(huì)出現(xiàn)“美不自美，因人而人彰”的境界。我們讀馬俊卿的畫，正能從中看出他的人生積累。馬俊卿在生活中為人厚道，生活儉樸，這些優(yōu)秀的品格都融在了他的山水之中，使得他的山水畫平實(shí)樸厚，精神內(nèi)斂，具有耐人尋味的特點(diǎn)，得到了畫壇的好評(píng)。

我們知道，山水畫在當(dāng)下是最難突破的畫科之一。如何立足傳統(tǒng)，走近當(dāng)代，以當(dāng)代的文化來詮釋的時(shí)代山水精神是一個(gè)永恒的課題。馬俊卿同樣在思索著。