卞留念

（中國東方歌舞團，北京 100027）

如果說北京奧運會是無與倫比的，那么音樂在其中所發(fā)揮的作用是不可估量的。北京奧運會讓中國專業(yè)音樂人士獲得了一次難得的實踐機會。這種實踐成為了我們的財富，在后奧運時代，在中國音樂領域，將產(chǎn)生長久的影響。

1 北京奧運會閉幕式音樂制作

2004年，筆者有幸成為北京奧運會閉幕式的音樂總設計，筆者的卞留念音樂工作室，參與、承擔閉幕式所有音樂、歌曲的策劃、創(chuàng)作、采編、制作。閉幕式的音樂歷時三年制作完成，是一個非常浩大的工程。

閉幕式演出中的燈光、舞美、音響、音樂等各個組成元素，要在導演的領導下進行統(tǒng)一的捆綁式創(chuàng)作，包括舞蹈、空中調(diào)度等也都同步其中，這就給音樂制作帶來了相當大的難度。具體來說，從音樂制作部門拿到文字策劃起，就要進行與總導演、章節(jié)編導以及舞美、燈光、音響、服裝、道具、化妝的專家的同步會議；音樂小樣制作完成后，再與各部門進行磨合、消化，如此的無數(shù)次的往復，最終成型。音樂制作部門只是大團隊中的一個小因子或者說只是奧運樂章中的一個小小聲部、一個通道。這在筆者歷次音樂制作中是史無前例的。圖1為筆者與北京奧運會開閉幕式總導演張藝謀、副總導演陳維亞在一起交流閉幕式的音樂制作。

如何在這樣重要的一場演出的籌備中既與其他部門配合好，又能將中華民族的風采與特色通過音樂展現(xiàn)給世界人民，這是卞留念工作室要面對的首要難題。因此，運用先進的樂器與設備，將傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的、民族的、世界的音樂元素組合到一起，成為解決好這個問題的必然選擇。當代社會，人們的聽感已經(jīng)隨著科技進步、音樂的質(zhì)量提高而自然地更新到一個高層面，人們所要求的不單是耳目一新，所以，音樂人在創(chuàng)作時要更加講究科學性，包括在聲音的純度、聲音空間層次和多聲道的追求上。當代的多媒體藝術(shù)多是靠高科技的手段來處理，這樣帶來的震撼力、沖擊力是人們不可抵御的。

奧運會閉幕式的音樂制作就是用這種方式來處理，充分地展現(xiàn)并發(fā)揮了音樂高科技的優(yōu)勢，體現(xiàn)了現(xiàn)代化電腦音樂的強大功能性以及其與時俱進的特質(zhì)；大量MIDI技術(shù)以及電子設備的融入使得創(chuàng)作與制作過程變得更為精準。閉幕式音樂制作使用的部分設備見圖2。

高科技的設備在北京奧運會閉幕式的音樂制作中起到了非常重要的作用。如在為多明戈與宋祖英的合唱錄音時，使用了NEUMANN U47話筒。經(jīng)U47發(fā)出的音色溫暖、飽滿、圓潤；一支品相良好的U47價值在10萬元左右。多明戈在見到這支話筒時對其贊不絕口，充分認可了閉幕式音樂制作所使用的設備品質(zhì)。圖3為多明戈與宋祖英在閉幕式上合唱，圖4為筆者與多明戈在卞留念工作室中合影。

奧運會閉幕式的開場音樂，表達的是中國對世界的一種美好的情感。參與這段錄音的工作人員達到了2 000人。在制作中，挖掘了不計其數(shù)的代表民族符號的聲音，也收集了全世界最有代表性的打擊樂的聲音。卞留念工作室最終將采集到男聲、女聲、打擊樂、交響樂的聲音并成8路，三四百人合唱也并在一起，縮混后再并成2軌，最后加上了現(xiàn)場聲，用現(xiàn)代的科技手段進行錄音。閉幕式音樂制作用到的錄音軟件包括PROTOOLSHD、LOGICO、CUBASE、NUENDO、ROLAND VS-2480DVD等。

在《遠方的客人請你留下來》的節(jié)目中，將少數(shù)民族的歌曲用現(xiàn)代的DISCO“語言”表達出來。在《北京北京，我愛北京》節(jié)目中，卞留念工作室把既具民族特色的又具科技元素的電聲二胡“鑲嵌”其中，60名少女手持電聲二胡進行演奏。電聲二胡是筆者與日本ROLAND公司專為北京奧運會而耗時三年時間共同研發(fā)的，可以通過9 V電池驅(qū)動，兼具數(shù)字音頻遙控技術(shù)。在閉幕式現(xiàn)場演出時，演奏少女完全擺脫了拾音器擺放位置的束縛，通過電聲二胡特有的音頻延時、混響等立體音響效果，演奏出比傳統(tǒng)二胡更具魅力與光澤的多彩個性化的音色。圖5為電聲二胡產(chǎn)品圖。

可以說，我們從來沒有為一場演出的音樂花費了這么多的精力，用這么多的“原料”、“顏色”，去“勾兌”一段既具民族特色的，又有現(xiàn)代色彩的，能強烈引起共鳴的音樂。只有用當代的科技手段進行制作，才能把想象、策劃變成現(xiàn)實。

2 科技引爆音樂革命

從北京奧運會閉幕式的音樂制作中可以看到，科技正在給音樂、給樂器帶來一場革命。

科技的發(fā)展帶來社會的進步與時代的變革。作為人類文明的重要組成部分，音樂在科技的引領下，目前已發(fā)展到了一個全新的領域。隨著各種電子設備的介入、計算機音樂軟件的研發(fā)和應用，以及樂器的改良與革新，以前不能實現(xiàn)，甚至不可想象的音樂效果紛紛呈現(xiàn)，帶給世人前所未有聽覺空間。音樂已經(jīng)成為生活中不可或缺的重要組成部分，是一種生活方式，一種生活感受，甚至代表了一種生活狀態(tài)與態(tài)度，更成為人們展示自我，釋放情緒，表達感情以及與人溝通的重要語言。音樂可以感動人生，更可以改變?nèi)说男愿?。高科技已?jīng)滲透到音樂的每一個細節(jié)，并對音樂成型的過程產(chǎn)生了不可替代的作用，成為了音樂制作中不可或缺的要素。

在信息時代，中國樂器的發(fā)展與世界同步。20世紀80年代初，MIDI從誕生起便引入國內(nèi)；從此，任何一次音樂制作技術(shù)的產(chǎn)生、發(fā)展都有中國的身影，甚至有的樂器的改良創(chuàng)新是由中國的音樂人直接參與的。筆者作為一名中國的音樂人，近年來參與了多次大型演出活動，參觀了多個樂器展覽會，切身感受到，將新樂器、新設備、新技術(shù)應用到音樂的創(chuàng)作、制作和編程當中，會帶來很多創(chuàng)作上的靈感與工作上的便捷。筆者認為，只要緊跟科技發(fā)展脈搏，致力于樂器改革創(chuàng)新，中國的音樂人同樣能夠站在樂器發(fā)展前列，同樣能夠在世界樂器史上繪上屬于中國的色彩。

在2009年美國NAMM SHOW樂器展的開幕式中，筆者以一名中國演奏家、樂器開發(fā)人的身份應邀進行演出。當時，筆者用電聲二胡演奏了三首曲目：《巴赫a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲第一樂章》、《梁?！罚约爸袊目醇仪俊顿愸R》，見圖6。在場的觀眾深深地被這個來自東方的只有兩根弦的神秘樂器和它所奏出的美妙旋律所吸引。當演奏結(jié)束后，全場起立鼓掌致敬，這樣的場景在NAMM SHOW開幕式的歷史中是非常罕見的。這一刻，筆者以身為一個中國音樂人而深感自豪。演出結(jié)束后，來自世界各地的音樂家與美國樂器領域巨頭紛紛走到后臺與筆者交流，對演出成功表示祝賀，對這個擁有千年歷史的古老樂器插上電聲的“翅膀”后的音樂魅力贊不絕口。

光鼓，是筆者近年來參與創(chuàng)意、研制另外一款高科技音樂產(chǎn)品。原本計劃在北京奧運會閉幕式上使用光鼓這個創(chuàng)意，后來這個設計用在了開幕式中，于是便出現(xiàn)了開幕式上驚艷世界的那個 “擊缶而歌”。奧運后，卞留念工作室繼續(xù)深入研發(fā)光鼓，計劃將其應用到由筆者負責的今年廣州亞運會的開幕式上音樂制作上。目前我們研發(fā)的光鼓產(chǎn)品所發(fā)出的光，會隨著擊打的速度改變而改變，伴著擊打的強度變化而變化，因聲音的通道改變而閃現(xiàn)著不同的光色，實時同步，實現(xiàn)情感量化。筆者相信它會在廣州亞運會上有著出色的表現(xiàn)。圖7為光鼓產(chǎn)品圖。

3 后奧運時代的樂器發(fā)展思考

國內(nèi)樂器及技術(shù)的發(fā)展離不開樂器專業(yè)人才。中國傳統(tǒng)樂器革命的加速，凸現(xiàn)出中國樂器專業(yè)人才和應用人才奇缺，我們亟需推動中國樂器發(fā)展的新鮮血液。

每個樂器的誕生和完善，都需要幾代、十幾代甚至幾十代人的共同努力。現(xiàn)在稱過去的樂器為傳統(tǒng)樂器，那么，今天的樂器也就是百年后的傳統(tǒng)樂器。當我們選擇不回避而直面樂器革命時，會發(fā)現(xiàn)中國現(xiàn)在還缺少能夠在國際樂器市場扮演重要角色的領軍樂器，也就是說，中國傳統(tǒng)的樂器，還沒有進入到世界樂器市場大家庭中。這是令中國音樂人深感憂慮的事情。目前我們所主張的樂器發(fā)展的理念創(chuàng)新、思路創(chuàng)新，無法抵擋當今國內(nèi)流行的假唱、假奏的沖擊。如何改變這種現(xiàn)狀，除了政府的監(jiān)管、社會的引導與音樂人的努力，最根本的，還是要在人才培育上下功夫。因此，學校教育要跟進。學校教學要與外國最新技術(shù)對接，專業(yè)教育的老師素質(zhì)要提高，否則就會誤人子弟。只有在教學方針上一點一滴去完善，在教學內(nèi)容上一環(huán)一環(huán)相連接，才能跟得上這個讓人眼花繚亂的高科技樂器時代。

人才培育需要樂器與設備，這個問題需要樂器廠家來解決。真正有戰(zhàn)略遠見的樂器廠家必須具備為高校、為政府、為社會無償提供樂器與設備的素質(zhì)，因為只有這樣才能加快樂器及技術(shù)人才的培養(yǎng)速度，最快速地在國內(nèi)建立起樂器發(fā)展的良好環(huán)境。而且，因為樂器及相關設備更新?lián)Q代較快，這是一個長期的工程，需要樂器廠家具有較大的決心與較高的覺悟。

對樂器廠家來說，投資樂器人才培育也不是只有單純的投入而無任何回報。在投入的過程中會得到來自社會、高校等各個方面的對樂器及設備性能的反饋。這實際上是在進行一種更有針對價值的市場調(diào)查。根據(jù)反饋的信息，可以進行對樂器及設備的改良、價格定位和營銷推廣策略的調(diào)整，獲得經(jīng)濟效益；同時，投資人才培育還可以獲得良好的社會效益。

樂器人才培育了，樂器廠家壯大了，那么，我國的樂器市場如何發(fā)展？北京的PALM展是國內(nèi)外樂器及設備產(chǎn)品展示的一個優(yōu)秀平臺，也是筆者每年必定要參加的展覽會。從2009年起，PALM展中樂器部分在全國農(nóng)業(yè)展覽館的全部展區(qū)進行展示，展覽的專業(yè)化進一步加強，令人十分欣慰。筆者希望主辦方與廠家共同維護、發(fā)展好這個平臺，讓它為中國樂器科技進步與市場發(fā)展貢獻更大的力量。

當中國樂器市場日趨成熟，成立樂器戰(zhàn)略聯(lián)盟便愈加成為一種可能。目前國內(nèi)很多樂器廠家都是孤軍奮戰(zhàn)，我研究我的，你制造你的，互相之間不相往來，常出現(xiàn)上下游的企業(yè)生產(chǎn)出的產(chǎn)品不配套的窘?jīng)r，產(chǎn)品推入市場才發(fā)現(xiàn)已來不及更改，不但大大降低了中國樂器產(chǎn)品在國際市場上的競爭力，也嚴重浪費了生產(chǎn)力資源。

建立戰(zhàn)略聯(lián)盟機制，實現(xiàn)基本信息與資源共享，對樂器生產(chǎn)廠家，對設計師，對供應商、對投資商，對藝術(shù)家和電腦軟件專家，以及對高校的教學實踐來說，可以形成技術(shù)層面的系統(tǒng)的運作量化模式，從而聯(lián)合起來，在市場中走出一條“一枝獨秀的、引領潮流的，并且綻放出異彩的”中國之路。

4 結(jié)語

盡管在北京奧運會閉幕式上運用了大量的高科技的創(chuàng)意與產(chǎn)品，盡管談了整篇的高科技對音樂、對樂器的影響，但這并不意味著筆者要顛覆傳統(tǒng)樂器，忽視對傳統(tǒng)樂器的使用。

事實上，在筆者收藏的200多件樂器中，有相當比重的傳統(tǒng)樂器，有些甚至是孤件的彈撥樂器、打擊樂器和宮廷樂器。而且，從大運會到全運會，從亞運會到奧運會，從各類藝術(shù)節(jié)到央視春晚等綜藝晚會，在筆者負責音樂制作的大型演出活動中，民族樂器的使用和民族音樂占得比重很大。

筆者的觀點是，我們不要拘泥于先祖留下的家底，而是要以開拓進取的心態(tài)去面對未來。中國的音樂人要積極進行樂器的改革和創(chuàng)新，這是樂器發(fā)展的必由之路。作為中國的音樂人，真誠地希望用中國制造的設備與軟件合成出天籟之作，用中國制造的高科技含量的樂器向全世界奏出中國的強音。