王悅陽(yáng)

生活本身就是一個(gè)猜不透的謎,或許,在自己最愛的人的臉上,有時(shí)也會(huì)有找不到的答案。

2010年上海世博會(huì)最熱門的外國(guó)場(chǎng)館或許就是沙特阿拉伯館了。參觀者們排了好幾個(gè)小時(shí)的隊(duì)伍,就為了一睹360度環(huán)幕電影所帶來(lái)的獨(dú)特魅力,親身領(lǐng)略當(dāng)代沙特阿拉伯的神秘、多元而精彩的世界。

熱門之余,人們對(duì)于當(dāng)代沙特阿拉伯文化更產(chǎn)生了向往。為此,由上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館與世博會(huì)沙特阿拉伯館共同推出的“納巴特:存在的感覺——沙特阿拉伯當(dāng)代藝術(shù)展”于2010年9月11日起在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館展出。23位藝術(shù)家的130余件作品,從不同側(cè)面展現(xiàn)了沙特阿拉伯的文化和藝術(shù)。據(jù)悉,本次參展的藝術(shù)家們均來(lái)自阿拉伯地區(qū),并且具有深厚的沙特阿拉伯文化背景。藝術(shù)家們將裝置、繪畫、雕塑、動(dòng)畫、影像、攝影、書法、音樂(lè)和詩(shī)歌以自發(fā)抑或即興創(chuàng)作相結(jié)合的方式,聚焦于21世紀(jì)人類在文化和藝術(shù)領(lǐng)域所面臨的一個(gè)共同問(wèn)題:在全球化的語(yǔ)境之下,如何對(duì)待不斷涌入的外來(lái)文化以及重構(gòu)自身的本土文化。

此次展覽是沙特阿拉伯當(dāng)代藝術(shù)在亞洲范圍內(nèi)最具規(guī)模的一次亮相。亞洲及全世界的觀眾將得以從多種角度來(lái)欣賞和審視沙特阿拉伯的當(dāng)代藝術(shù)。藉由當(dāng)代藝術(shù)引人入勝的美學(xué)詮釋,進(jìn)一步闡釋上海世博會(huì)“城市,讓生活更美好”的主題。

何謂“納巴特”?

此次展覽的主題“納巴特”的意思為“起源于”,它是一個(gè)具有多重性釋義的詞語(yǔ),來(lái)自于納巴提詩(shī)歌。納巴提詩(shī)歌自16世紀(jì)以來(lái)不斷地被沙特阿拉伯人們閱讀及詠嘆。它將詩(shī)歌從形式的拘泥和限制中解放出來(lái),通俗易懂卻不乏詩(shī)性。憑借這個(gè)語(yǔ)言結(jié)構(gòu),數(shù)個(gè)世紀(jì)以來(lái),海灣地區(qū)的人們得以展現(xiàn)其創(chuàng)造性和原生性。作為他們自我表達(dá)的媒介,它不斷地鞏固著沙特美學(xué),并且至今仍在當(dāng)代社會(huì)主題的藝術(shù)探索中起著重要作用,同時(shí)也提供了他們?cè)诋?dāng)今全球化社會(huì)中詮釋自我的定位。

圍繞本次世博會(huì)的核心主題——“城市,讓生活更美好”,此次展覽對(duì)人類自身和周圍的事物進(jìn)行了探索,通過(guò)本土文化代碼解讀城市生活的全球議題,促使對(duì)當(dāng)代生活的意義進(jìn)行再討論。

從這層意義出發(fā),“納巴特”恰是指對(duì)阿拉伯半島的創(chuàng)造性的感覺,但是它可象征著人們彼此之間共通存在的感覺,因?yàn)槊恳粋€(gè)人在同一時(shí)間內(nèi)均參與并生活在許多不同類的文化之中。作為社會(huì)群體的成員,人們創(chuàng)造了定義思考與交流方式的價(jià)值體系,同時(shí)又將道德價(jià)值賦予到自己的行為上,再用藝術(shù)表達(dá)著情感。人類本身就是天生的藝術(shù)家和創(chuàng)造者。

多元藝術(shù)

據(jù)策展人LulwahAl-Homoud小姐介紹,現(xiàn)代藝術(shù)流派在沙特阿拉伯建立的時(shí)間其實(shí)并不長(zhǎng)久。早期現(xiàn)代視覺藝術(shù)的起源可追溯至上世紀(jì)50年代中期,而大多數(shù)早期作品的主題則是關(guān)于當(dāng)?shù)氐纳程匕⒗畟鹘y(tǒng)。繼這些榜樣之后,逐漸產(chǎn)生了一代代新的藝術(shù)家,科技和通訊也加速了沙特阿拉伯藝術(shù)的發(fā)展。

與視覺藝術(shù)姍姍來(lái)遲不同的是,千年以前,阿拉伯半島的人們已經(jīng)以另一種探索日常生活的方式展現(xiàn)了其在詩(shī)歌方面的創(chuàng)造性。因此,納巴提詩(shī)歌成了理解沙特阿拉伯藝術(shù)最好的載體。它不僅建立了文字意象,更記錄了歷史的發(fā)展。

“納巴提詩(shī)歌同時(shí)也是追溯阿拉伯半島居民社會(huì)、政治結(jié)構(gòu)的證明和手段。當(dāng)口頭傳統(tǒng)占據(jù)領(lǐng)導(dǎo)地位時(shí),詩(shī)歌并非僅少數(shù)精英可創(chuàng)作的作品,而是大家共享的交流方式,一種向所有人開放的形式。因此可以說(shuō),詩(shī)歌在阿拉伯世界的藝術(shù)中占據(jù)頭等重要的位置?！盠ulwahAl-Homoud小姐特別強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。因而,在本次展覽中,詩(shī)歌占了很重要的地位,阿拉伯當(dāng)代著名詩(shī)人阿卜杜勒·拉蒂夫·謝赫從藝術(shù)家們的視覺作品中尋找自身的表達(dá)靈感,同時(shí),許多影像作品、書法作品又從其詩(shī)歌詞匯中獲取圖像,再由音樂(lè)家配上樂(lè)曲,成為一種集合視覺、聽覺于一體的全新藝術(shù)形式。

詩(shī)的自發(fā)特性與藝術(shù)作品的構(gòu)造手段為觀者創(chuàng)造了一種新的體驗(yàn)。“如果說(shuō)詩(shī)歌僅限于書面隱喻和情感,而視覺藝術(shù)僅限于視覺表達(dá)理念,這種說(shuō)法則未免太過(guò)膚淺了。”在LulwahAl-Homoud小姐看來(lái),形式早已不再重要,本次展覽中的藝術(shù)作品,無(wú)論思想、情感抑或精神,都已經(jīng)原原本本地融合在所有藝術(shù)形式中,與觀眾分享,早已沒有嚴(yán)格意義上的詩(shī)歌、繪畫或是音樂(lè)之分。這種移情手法的運(yùn)用也表明了沙特阿拉伯藝術(shù)是與眾不同的:其創(chuàng)造性包含在語(yǔ)言中,并得以通過(guò)視覺藝術(shù)加以表現(xiàn);這一切都是對(duì)當(dāng)代阿拉伯文明在世界文明大環(huán)境下處境的真實(shí)表達(dá)。

最具代表性的恐怕就是由法赫德·哈嘉蘭創(chuàng)作的繪畫作品《風(fēng)的對(duì)話》而引發(fā)靈感作成的詩(shī)歌了。

法赫德·哈嘉蘭有一系列的繪畫作品是關(guān)于風(fēng)和大海的聲音。而據(jù)此所作的詩(shī)歌則叫做《維》,它描繪了哈嘉蘭三幅繪畫作品中的不同顏色,每一種顏色代表了一個(gè)簡(jiǎn)短的故事。第一種顏色是紅色,詩(shī)人將紅色比喻成一個(gè)具有特殊特征的人——煞費(fèi)苦心、敏捷而且非常具有支配性。而對(duì)淡雅的黃色,詩(shī)人則將之描述為害羞的性格。藍(lán)色明快純潔,綠色美麗純粹,不禁讓詩(shī)人想起了故鄉(xiāng)。因此,最后一幅畫被描述為所有這些顏色的集合。綜合在一起,其實(shí)表現(xiàn)的正是詩(shī)人自己。

恰如“納巴提”所代表的含義“從土地中擷水”一樣,整個(gè)展覽通過(guò)復(fù)興傳統(tǒng)體現(xiàn)當(dāng)代沙特阿拉伯的文化。

影像魅力

除了精彩的繪畫、書法作品,影像藝術(shù)也是本次展覽十分重要的組成部分。新生代藝術(shù)家Jowhara Al-Saud是廣泛活躍在國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)上的藝術(shù)家。她一直熱愛攝影,并質(zhì)疑把攝影當(dāng)作紀(jì)錄片的說(shuō)法,對(duì)她而言,攝影的功能更像是一種記憶的方式,拍照是瞬間動(dòng)作,呈現(xiàn)出的就是不到一秒時(shí)間的即時(shí)狀態(tài),因此這更像是主觀的視覺記憶。

有趣的是,她鏡頭中的肖像全都沒有面孔,也沒有姓名,但其思想和情緒的力量卻能震撼人心。在本次展覽中,她的作品“出線”深入沙特文化的隱私點(diǎn),以一種曖昧的語(yǔ)言形式曝光了她的情感和私人生活。我們很難從這些沒有面孔的肖像中看出他們的狀態(tài):是在微笑,哭泣,還是冥思苦想?但他們彼此相擁,姿態(tài)各異,從這些身體的形態(tài),我們可以聯(lián)想到私人生活中的某個(gè)瞬間。

這些懸掛在照片上方的畫像似乎強(qiáng)調(diào)了個(gè)人的隱私,但令人覺得諷刺的是,藝術(shù)家通過(guò)這些無(wú)面孔的人物反映出的,是每個(gè)人的隱私瞬間。這不僅是阿拉伯文化中“重視個(gè)人隱私”的體現(xiàn),同時(shí)也讓人們感受到:生活本身就是一個(gè)猜不透的謎,或許,在自己最愛的人的臉上,有時(shí)也會(huì)有找不到的答案。

另一位參展藝術(shù)家Reem Al-Faisal同樣是在沙特阿拉伯最有影響力和國(guó)際知名度的攝影先行者之一,身為阿拉伯王室成員的她曾在巴黎學(xué)習(xí)攝影,并自1994年以來(lái)在世界各地展出作品。

她的黑白照片是追隨神圣存在的跡象之后一個(gè)不斷的旅程,光是其中的標(biāo)志之一。她只使用黑色和白色,幾乎從不使用其他色彩。她在作品中更多地突出一種光暈,使其作品具有某種宗教神秘主義精神。她以自己的藝術(shù)作品連接自然、文化和人民,并通過(guò)她的旅程尋找精神世界的表現(xiàn)的跡象。朝圣一直是她拍攝多年的主題,因?yàn)辂溂邮窃S多不同文化的中心點(diǎn)。值得一提的是,Reem Al-Faisa還曾多次到過(guò)中國(guó),拍攝了不少精彩的照片,由衷地為中華文化的神秘、榮耀與美麗所癡迷。

“本展覽允許藝術(shù)家以各種方式探索存在的感覺——不僅作為一個(gè)阿拉伯人,而且作為一個(gè)人類個(gè)體,無(wú)論性別、種族、宗教、文化或任何其他問(wèn)題。納巴特發(fā)揮著一面鏡子的作用,我們可以通過(guò)不同構(gòu)面的互動(dòng)所產(chǎn)生的不可思議的和諧結(jié)合而看穿我們自己。”正如Lulwah Al-Homoud小姐所說(shuō)的那樣,在這里,每一個(gè)藝術(shù)作品將形成一個(gè)空間——所謂的“納巴特”現(xiàn)象,恰在于不同地域文化所產(chǎn)生的差異性,以及人類自身不同的民族性格、文化價(jià)值,在大環(huán)境下的良性交流。